ენდი უორჰოლი: პოპ არტის გენიოსის 7 ხატოვანი ნამუშევარი

ენდი უორჰოლი ითვლება პოპ-არტის მამა, მხატვრული მოძრაობა, რომელიც მეოცე საუკუნის შუა პერიოდში გაჩნდა და მასობრივი კულტურის თემები რეპერტუარში შეიტანა ხელოვნება და დაარღვია ინტელექტუალობის აურა, რომლითაც ხელოვნება იყო მიღებული, განსაკუთრებით ისეთი მოძრაობების შემდეგ, როგორიცაა ჯექსონის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი პოლოკი.

უორჰოლი იყო გამომწვევი და სკანდალური მხატვარი, რომელიც არ ზრუნავდა ფულის ინტერესის დამალვაში. მისი გენიალური იყო მხატვრული სტერეოტიპების დარღვევის, ხელოვნებაში სარეკლამო კომუნიკაციური კრიტერიუმების გამოყენების და ხელოვნების სფეროს თვალთმაქცობის უნარი.

ამ სტატიაში გეპატიჟებით დაათვალიეროთ ავტორის ყველაზე ემბლემატური ნამუშევრები, რომლებიც აღინიშნა ეგრეთ წოდებული თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში და მის შემდეგ. ამ ნამუშევრებმა არაერთი და ამოწურვი დისკუსია გამოიწვია თანამედროვეობაში ხელოვნების როლზე და ფუნქციაზე.

სერია კემპბელის სუპის კანები

ვინ თქვა, რომ სუპის ქილა შეიძლება იყოს ხელოვნების თემა? ეს იყო ერთ – ერთი პირველი დაპირისპირება, რომელიც ენდი უორჰოლმა გამოიწვია ამ პროვოკაციული ნაშრომით. წვნიანის ინდივიდუალური რეპროდუქციიდან სერიალის ჩამოყალიბებამდე უორჰოლი მდებარეობს ირონიულად სამომხმარებლო საზოგადოების რეალობის წინაშე და მხატვრული საზოგადოების წინაშე, რომელსაც არ სურს წინაშე იგი.

თუ ხელოვნება სიმბოლურ რეალობას ან ადამიანურ მდგომარეობას უნდა წარმოადგენდეს, რატომ უარს ამბობს ის ინდუსტრიის და სამომხმარებლო კულტურის საყოველთაო ბრენდის აღიარებაზე? სამომხმარებლო კულტურა არ არის ჩვეულებათა რეალობა 60-იანი წლებისთვის? თვითონ უორჰოლი ირწმუნებოდა, რომ ამ წვნიანს 20 წლის განმავლობაში ყოველდღე მიირთმევდა.

ეს სამომხმარებლო ობიექტი, არაპოეტური ინდუსტრიული საკვები, კულტურული სცენის განხილვის თემა გახდა. მაგრამ უორჰოლის თავხედობა მარტო არ იყო არჩეულ თემაში. ასევე იყო გამოსახვის რეჟიმი და გამოყენებული ტექნიკა: სურათების სერიული რეპროდუქცია, რომელიც დაფუძნებულია აბრეშუმის ეკრანზე ბეჭდვაზე.

ამით უორჰოლი დარტყმას მიაყენებდა სახვითი ხელოვნების სამყაროს ორ მნიშვნელოვან წერტილს: საგნის მნიშვნელობას და "უნიკალური" და "ორიგინალური" მხატვრული ობიექტის მნიშვნელობას.

სერია Მერლინ მონრო

1962 წელს მერლინ მონრო გარდაიცვალა ახალგაზრდობის პერიოდში. მერილინი გახდა ამერიკული პოპ კულტურის ხატი და უდიდესი გავლენა მოახდინა სოციალურ წარმოსახვაზე. მაგრამ ამისთვის მერილინი სრულად არ იყო დაფასებული. განსხვავებით.

უორჰოლი იწყებს მერლინ მონროს პორტრეტების სერიას ეკრანის დაბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით, რომელშიც ორიგინალი სურათიდან იბეჭდება შემდეგი. რაც უფრო მეტჯერ ითამაშებს გამოსახულებას, მით უფრო მეტად ხდება მისი ბუნდოვანი ან დამახინჯება.

ამრიგად, უორჰოლი ხაზს უსვამს ჰოლივუდის სამყაროს დიდ ფარისევლობას: მერლინი იყო ხატი, რომელიც განადგურდა მისი სილამაზის განმეორებითი გამოვლენის შედეგად, როგორც სავარაუდო უნიკალური ღირებულება.

Იხილეთ ასევე: პოპ არტი ან პოპ არტი: მახასიათებლები, მხატვრები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები.

Ავტოპორტრეტი

უორჰოლმა ცხოვრების მრავალი წელი გაატარა ფულის შოვნაში შეპყრობილი და ამან აიძულა შეეცადოს თავი დაეკისრებინა აქ მხატვრული სამყარო რეკლამის წესების გამოყენებას და ხელოვნების წესების შეგნებულად უგულებელყოფას ჩვეულებრივი

ამრიგად, უორჰოლმა თავი მოიქცია, როგორც პოპ კულტურის ხატი, ავტოპორტრეტების სერიის საშუალებით, როგორც ეს სურათზე ჩანს. ამასთან, ავტორი მთელი ცხოვრების განმავლობაში იყენებდა სხვადასხვა კონცეფციებს და ავტოპორტრეტის ტექნიკას.

რასობრივი ბუნტი

უორჰოლის შესწავლილი თემების უმეტესობა უკავშირდებოდა პოპ კულტურის სიმბოლოებს, რომლებსაც იგი აცხადებს, როგორც წარმომადგენლობის თემებს. ამ მახასიათებელს მას ზედაპირული რეპუტაცია მიანიჭა, მაგრამ უორჰოლი არ იყო ისეთი პიროვნება, რომელმაც არ იცის რა ხდებოდა მის გარშემო.

1963 წლის რასობრივი დაპირისპირების შემდეგ, უორჰოლი ერევა პროვოკაციული სურათების სერიაში, სადაც გმობს ერის ფარისევლობას, რომელიც აცხადებს, რომ იცავს თანასწორობას, მაგრამ აგრძელებს დისკრიმინაციის ნიშანს რასობრივი.

ამისათვის უორჰოლი ახდენს მოვლენების ფოტოსურათის რეპროდუქციას და ერევა ლურჯი, წითელი და თეთრი ფერები, რაც ამერიკის დროშისთვისაა დამახასიათებელი. ჟესტი იქნება ფრონტალური: თუ ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურა წარმოდგენილია წვნიანით და მერლინით, ასევე დისკრიმინაცია.

ამ ნამუშევრის შესაქმნელად, უორჰოლმა მიითვისა ჟურნალში გამოქვეყნებული ჩარლზ მურის ფოტოსურათი ცხოვრება, რომელიც წარმოადგენდა სარჩელს საავტორო უფლებების დარღვევის გამო.

სინამდვილეში, ეს სურათი, ისევე როგორც ვენერას დაბადება ბოტიჩელის შემდეგ ან მათი ვერსიები მონა ლიზა გამოავლინეს თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი შემადგენელი ელემენტი პოპ არტი გარდაქმნას სახვითი ხელოვნების სამყარო: მიითვისოს გარემოში არსებული სიმბოლოები, რათა მათ ახალი მნიშვნელობა მისცეს.

მაო ცე-ტუნგი

სამოციანი წლები შეესაბამება ცივი ომის პერიოდს, როდესაც მსოფლიო განიცდიდა კაპიტალისტურ და კომუნისტურ ქვეყნებს შორის შესაძლო ბირთვული დაპირისპირების საფრთხეს. იმ დროისთვის, რადიკალურ მემარცხენეობას ბევრი თაყვანისმცემელი ჰყავდა დასავლური ინტელიგენციის რიგებში, მაგრამ ქვეყნებში შინ განხორციელებული საშინელი დანაშაულების ცოდნაც დაიწყო. კომუნისტები.

გარდა იმისა, რომ დამკვიდრებული მხატვრების იმიჯს იღებდა და მათ რეპროდუქციულ ტექნიკაში ერეოდა, უორჰოლი ასევე იღებდა ფიგურების გამოსახულებას არა-მხატვრული პუბლიკა და ჩართეს ისინი პოპ ხატების "პანთეონში", ან მათი კურთხევის ხაზგასასმელად, ან ირონიული და სამართალდარღვევა მნიშვნელობა.

პოლიტიკურმა მოვლენამ უორჰოლის ინტერესი გამოიწვია ჩინეთის კომუნიზმის ლიდერის წარმოდგენაში: მხოლოდ 1972 წელს, ჯერ კიდევ ცივი ომის კონტექსტში, პრეზიდენტმა რიჩარდ ნიქსონმა გადაწყვიტა ეწვია პეკინს ჩინეთთან დაახლოების მიზნით საუბრები უორჰოლი ამ მიდგომას ნახავდა მხატვრულ შესაძლებლობას. მან მიიღო იმიჯი ცნობილი წითელი წიგნი, გამრავლება და ჩაერია მასში.

იმ დროისთვის უორჰოლმა იგივე გააკეთა პოლიტიკური სამყაროს მოღვაწეებთან, როგორიცაა ჯეკი და ჯ. ფ. კენედი, ჩე გევარა.

თავის ქალა

70-იან წლებში უორჰოლმა შექმნა თავის ქალათა სერია (კუ) იმ ტექნიკის გამოყენება, რაც მან უკვე შეიმუშავა წინა ათწლეულში. მას შემდეგ, რაც უორჰოლი იყო ასეთი შემსრულებელი, რომელიც ფოკუსირებული იყო პოპ ხატებზე, მან კრიტიკოსების ყურადღება მიიპყრო, როდესაც მან გამოუშვა ეს სერია.

ექსპერტებმა შეიმუშავეს სხვადასხვა ახსნა ამ თემის გარეგნობა მხატვრის პოპ კონტექსტში. ამ განმარტებებიდან ერთ-ერთი ემყარება უორჰოლის ცხოვრების მოვლენას, რომელიც მოხდა 1968 წელს. ამ წელს უორჰოლი შეიარაღებული თავდასხმის მსხვერპლი გახდა ფემინისტი მწერლის, ვალერი ჟან სოლანასის მიერ, რომელიც მაშინ შიზოფრენიით დაავადდა. შეტევამ უორჰოლი სიკვდილის პირას დატოვა.

კრიტიკის მეორე ნაწილი ამ სერიას მიაკუთვნებს "მარტივ" საჭიროებას, წარმოაჩინოს ადამიანის მდგომარეობა ერთადერთი ასპექტით, რომელიც ნამდვილად უნივერსალურია: სიკვდილის შესაძლებლობა.

ვენერას დაბადება ბოტიჩელის შემდეგ

თუ უორჰოლს რამე სცოდნია, ის არის, რომ არა მხოლოდ პოპ-ხატები კარგავენ მნიშვნელობას მასობრივი ინფორმაციის საშუალებების გამწვავების შემდეგ. მნიშვნელობის დაცლა არ არის განსაკუთრებული მასებისთვის. ასევე ელიტური კულტურისგან აზრი იკარგება, ის ბუნდოვანი ხდება მისი კონტექსტიდან დაცლილი ნიშნის მხოლოდ გამეორების წყალობით. ამის დასტურია მისი სერიალი ვენერას დაბადება ბოტიჩელის შემდეგ.

ენდი უორჰოლის შესახებ

ენდი უორჰოლი (1928-1987) დაიბადა შეერთებულ შტატებში სლოვაკური წარმოშობის ოჯახში. იგი ცნობილია პლასტიკის მხატვრისა და კინორეჟისორის მუშაობით, განსაკუთრებით პოპ არტის მოძრაობის ნაწილით პოპ არტისხვა მხატვრებთან ერთად, როგორიცაა რობერტ რაუშენბერგი, ჯასპერ ჯონსი და როი ლიხტენშტეინი. გარდა ამისა, უორჰოლი იყო 70–80 – იანი წლების სხვადასხვა ხელოვნების მოღვაწეთა პრომოუტერი, მაგალითად ჟან ბასკია.

ბავშვობიდან მან განიცადა დაავადება, რომელიც ხალხში ცნობილი იყო San Vito dance- ს სახელით, რომელიც აიძულა მას დიდი ხნის დასვენება გაეტარებინა, დრო, რომელსაც მან ისარგებლა თავისი შემოქმედების განვითარებაში.

მამის ნაადრევი გარდაცვალება სიღარიბის ბავშვობას ნიშნავდა, ამიტომ უორჰოლი მიზნად ისახავდა გამხდარიყო მდიდარი კაცი, ისევე როგორც ეს გააკეთა.

უორჰოლი სადავო მხატვარი იყო, სხვადასხვა ასპექტის გამო, რომელთა შორის შეგვიძლია ჩავთვალოთ:

• მასობრივი კულტურის სიმბოლოების შერწყმა სახვითი ხელოვნების წრეში.
• სერიული რეპროდუქციის ტექნიკის გამოყენება ეჭვქვეშ აყენებს ორიგინალის კონცეფციას ხელოვნებაში.
• იდეის დემისტიფიკაცია, რომლის თანახმად, შექმნის მხოლოდ რთული და გრძელი პროცესია ხელოვნების ნიმუშს მნიშვნელობა.
• ხელოვნების სამყაროს გაგება, რომელიც მისტიკურ აურას არ შეიცავს, აღიაროს მასში მისი საბაზრო ხასიათი, უარყოფილია ტრადიციული დისკურსით.

უორჰოლის მიერ ცივი ომის კონტექსტში განვითარებული ყველა ასპექტი ნიშნავდა მნიშვნელოვან გარდაქმნას მისი დროის მხატვრული ინტერესების ორიენტაციაში.

უორჰოლმა გამოავლინა მასობრივი კულტურისა და კულტურის ინდუსტრიის ყოვლისმომცველობა და მაქსიმალურად გამოიყენა ის, რომ თავი დაეკავებინა სოციალურად და ეკონომიკურად.

ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები დიდი ირონიული დისკურსი იყო სოციალური შეუსაბამობების შესახებ, ის თავად განზრახ იქცა პოპ ხატად.