ლაოკოს სკულპტურა და მისი შვილები: მახასიათებლები, ანალიზი და მნიშვნელობა.

ქანდაკება ლაოკუნი და მისი ვაჟები ის კლასიკური ანტიკურ ტრადიციის ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური ნამუშევარია და სტილისტურად ელინისტურ პერიოდს მიეკუთვნება. ეგესანდროს (ან ჰაგესანდროს), არენოროდოსა და პოლიდორო დე როდასს მიეკუთვნება, იგი სავარაუდოდ ძვ. გ.

რადგან ეჭვები მის დათარიღებასთან დაკავშირებით არსებობს, ასევე ზუსტად არ არის ცნობილი, ნაწარმოები ორიგინალია თუ იყო ეს არის ბრინჯაოს ორიგინალის მარმარილოს ასლი, რადგან უძველესი დროიდან ღრმა ფესვები ჰქონდა მარმარილოს ასლებს. რომი

ამ ფაქტორის მიუხედავად, ლაოკუნი და მისი ვაჟები იგი ითვლება კლასიკური ანტიკურ ერთ – ერთ დიდ ნიმუშად ვენერა დე მილო, სამოთრაკის გამარჯვება, მირონის დისკობოლი და ფარნეს ბული. გვაცნობეთ მისი უნივერსალური პოპულარობის მიზეზები.

ანალიზი

სკულპტურული ჯგუფი ლაოკუნი და მისი ვაჟები XVI საუკუნეში მისი აღმოჩენის შემდეგ მან მსოფლიოს ინტერესი გამოიწვია. იგი გამოხატავს მხატვრული მგრძნობელობის ცვლილებას, რომელიც ახასიათებს ელინისტურ პერიოდს, ვინაიდან ის ტოვებს კლასიკური პერიოდის წონასწორობას, სიმკაცრეს და სიმშვიდეს.

Სცენა

სცენა შთაგონებულია ბერძნულ-ლათინური მითოლოგიიდან და მოთხრობილია თ ენეიდა ვირჯილიოს, ისევე როგორც სხვა ლიტერატურულ წყაროებში.

მითი მოგვითხრობს, რომ ტროას ალყის დროს, აქეელებმა ტროელებს შესთავაზეს უზარმაზარი ხის ცხენი, როგორც კეთილი ნების ნიშანი. სინონი, თავის ბიძაშვილ ოდისევსთან ერთად, შეეცადა დაერწმუნებინა პრიამოსი მის მიღებაში. ტაძრის მღვდელმა ლაოკონმა მაშინვე გააცნობიერა თავისი სიტყვების სიცრუე და მოუწოდა ტროელებს, უარი ეთქვათ შესაწირავის შესახებ.

პრიამის მოსაშორებლად მღვდელმა შესთავაზა ღმერთს ხარის შეწირვა, იმ იმედით, რომ ცხენი დაწვა. ამასთან, ღმერთებმა ისწრაფეს ტროას განადგურების შესახებ და გაგზავნეს ორი დიდი ზღვის გველი, რომლებმაც მოკლეს ლაოკონი და მისი შვილები.

ტროელებმა ეს მოვლენა განმარტეს, როგორც ცხენის წმინდა ნიშანი. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ იმაზე, რაც ღმერთებისგან ხელსაყრელ დიზაინს ჰგავდა, მათ ქალაქის კარიბჭე გახსნეს, მხოლოდ ამის აღმოჩენა მოგვიანებით, ვიდრე ლაოკონი მართალი იყო, რადგან იმ გიგანტური ცხენის მუცელში ჯარი იმალებოდა აქაური.

მახასიათებლები

ლაოკუნი და მისი ვაჟები ეს არის თეთრი მარმარილოში ამოკვეთილი ქანდაკება და მისი სიმაღლე 2,42 მეტრს აღწევს. ეს არის სკულპტურული ჯგუფი, რომელშიც სამი ადამიანის ფიგურაა (უფრო დიდი, წვერიანი და კუნთოვანი ზრდასრული მამაკაცი, ორ პატარა ბავშვთან ან ახალგაზრდასთან ერთად) და ორი უზარმაზარი გველი. ჯგუფის ფიგურები განლაგებულია ა ვიზუალური პირამიდული.

ეს ნაჭერი წარმოადგენს ზუსტ მომენტს, როდესაც ზღვის გველები ტროას მღვდლისა და მისი ორი ვაჟის სხეულზე შემოხვედნენ. ელინისტური ხელოვნების დამახასიათებელი მახასიათებლების შესაბამისად, ნაწარმოებში ნაჩვენებია დიდი დინამიურობა და ვირტუოზულობა.

კლასიკური პერიოდის ჩვეულებრივი პოზებისგან შორს, რომელშიც მოსვენებულ სხეულებს ჭარბობს, ეს სკულპტურული ჯგუფი გამოხატავს დაძაბულობას სხეულში დინამიკა ბრძოლაში: კუნთების დამახინჯება, ვენების ამოფრქვევა, დაზარალებული სახეები, მომენტი სასოწარკვეთა.

ბერძნებში ხელოვნებაში დანერგილმა ნატურალიზმმა, ანუ ბუნების მიბაძვის პრინციპმა გადადგა ნაბიჯი ამის მიღწევის შემდეგ მან მიაღწია სიცხის დაწევას ეფემერულ მყისიერ დაღუპვაში, რათა გაამდიდროს იგი, თითქოს ეს იყოს სურათი ქვა

სახეების ექსპრესიულობა გამოირჩევა, რაც ტოვებს წარსულის სიმშვიდეს ადამიანის ტანჯვის ანგარიშისთვის. ამასთან დაკავშირებით, ხელოვნების ისტორიკოსი ერნსტ გომბრიხი აღნიშნავს, რომ:

მაგისტრალისა და მკლავების კუნთები აჩვენებს სასოწარკვეთილი ბრძოლის ძალისხმევას და ტანჯვას, ტკივილის გამოხატვას მღვდლის სახეზე, ორი ბიჭის უმწეო ტკბობა და ამ მყისიერი აჟიოტაჟისა და მოძრაობის პარალიზების გზა მუდმივ ჯგუფში აღტაცება.

ორი გველი ასევე ასრულებს ფუნქციას პლასტიკური თვალსაზრისით. ისინი, ბეჭდების საშუალებით, რომლითაც ისინი გარს უვლიან პერსონაჟებს, ანიჭებენ ერთიანობას სკულპტურულ ჯგუფს დიდ ბაროკოს მასაში.

ლაოკუნი აღარ არის მღვდელი. ტანსაცმლიდან ჩამოსხმული (რომელიც სხეულის ქვეშ დევს), ის არის მამაკაცი, მამა, რომელიც ისეთივე ბედია, როგორც მისი შვილები, ხედავს მათ უსამართლოდ სიკვდილს. თუ ლაოკონი არ იმსახურებს სასჯელს, რომელსაც ღმერთები აძლევენ მას სიმართლის თქმის გამო, მით უფრო ნაკლებად იმსახურებენ ამას მისი შვილები.

რეპრეზენტაციაში პერსონაჟებზე ფსიქოლოგიური მუშაობა არ არის უგულებელყოფილი. ლაოკუნი გამოხატავს საშინელ ტკივილს, რომ მას უნდა შეეჯახა როგორც შვილების სიკვდილს, რომლებიც მზერას მისკენ მიმართავენ ისე, თითქოს დახმარებას ითხოვენ და ასევე საკუთარ სიკვდილს.

თითოეულ პერსონაჟს თავდასხმის განსხვავებული მომენტი ემუქრება: მიუხედავად იმისა, რომ ლაოკუნი და ერთი ახალგაზრდა კაცი სასიკვდილოდ ხაფანგში გამოიყურებიან, როგორც ჩანს, ერთ-ერთ ბავშვს აქვს წამებისგან თავის დაღწევა. სცენა არ დასრულებულა, ის ღია რჩება. ალბათ ეს თვალის ჩაკვრაა მითის ერთ-ერთი ვერსიისა, რომლის თანახმად, ძმა ახერხებს გადარჩენას. შეიძლება არა.

ეს ყველაფერი სხვა არაფერია, თუ არა დადასტურება ღმერთების მიტოვება. ლაოკოს მზერა, უსარგებლოდ, ზეციდან ნიშანს ეძებს; მისი პირი დახუჭულია, მაგრამ არა ისე, როგორც ის, ვინც ყვირის, არამედ ისეთი ადამიანია, რომელიც ჩაბარდება წარუმატებელ იღბალს მთელი იმ ღირსებით, რისი უნარიც მას შეუძლია. საშინელება არ ართმევს მას კაცობრიობას.

ამ ელემენტების ერთობლიობა ქმნის ელინისტური პერიოდის ხელოვნების ფუნდამენტურ პრინციპს: პათოსი, ანუ ემოციის, ტანჯვისა და გრძნობის გამოხატვა.

მნიშვნელობა

ნამუშევარი გამოიყურება ჭრელი, დახრილი, დაძაბული, მოძრაობაში. ქანდაკებაზე ბაროკოს სული დომინირებს. სამუშაო არ იხურება, არ მთავრდება, ჩვენ ჩამოგვშორდნენ შედეგს. ლაოკუნი და მისი ვაჟები ისინი მწვალებლობენ მარადიულ წამებაში, შეგვახსენებს მტკივნეულ ფასს, რომელიც ძლიერია სიმართლის დენონსაციის წინააღმდეგ. ასევე გვახსენებს სიკვდილის დაუძინებელ ხასიათს.

რადგან ეს არის ბერძნული მიოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული და სასტიკი სცენა, მკვლევარი ერნსტ გომბრიხი გაუკვირდა მან თავის წიგნში ხელოვნების ისტორია (დაწერილი მე –20 საუკუნის შუა ხანებში), თუ ამ საქმის კეთების მოტივაცია იქნებოდა დენონსაცია იმის შესახებ, თუ როგორ იწირავს უსამართლოდ მამაცი ადამიანი, რომელიც წინასწარმეტყველის მსგავსად, სიმართლეს აცხადებს; ან თუ მოტივაცია იქნებოდა, ვირტუოზულობის ჩვენების შესაძლებლობა.

გომბრიხი მთავრდება საკუთარ თავზე პასუხით: სავარაუდოდ, საგნის ზნეობრივი ხასიათი ძალიან ცოტათი იქნებოდა მნიშვნელოვანი. თავის კონცეფციაში, ვინაიდან, ისტორიის იმ მომენტში, ხელოვნებამ დაკარგა კავშირი მაგიასთან და რელიგია

შესაძლოა, მაშინ დაინტერესება თავად მხატვრული ძიებებით, ხელოვნების, როგორც ავტონომიური ობიექტის შეფასებით მოხდეს შინაარსი გაძლევს საბაბს, რომ იპოვოთ სილამაზე საშინელებათა ფონზე.

Იხილეთ ასევე სამოთრაკის გამარჯვება: ანალიზი და მნიშვნელობა.

აღმოჩენა და გავლენა

კლასიკური ანტიკური ხანის ცოდნის სურვილით, აღორძინების ეპოქის სწავლულებმა დიდი ინტერესით წაიკითხეს რომაელი მწერლის ისტორიები პლინიუს უფროსი. მისგან და მისი წიგნის წყალობით Naturalis ისტორია, მათ სმენიათ დიდი სკულპტურული ჯგუფის არსებობის შესახებ, რომელიც პლინიუსმა ნახა იმპერატორ ტიტეს სასახლეში, დაახლოებით 70 წელს. გ.

მათ იცოდნენ, რომ ეს ნაწარმოები წარმოადგენდა ლაოკოს და მისი ვაჟების სცენას და მრავალი ვარჯიშის საშუალებით, მათ წარმოიდგინეს, თუ როგორ შეიძლებოდა ყოფილიყო ეს შესანიშნავი ნაწარმოები, რომლითაც პლინიუსმა უზომო აღტაცება გამოხატა. მათ არასოდეს წარმოუდგენიათ, რომ სკულპტურა მათ იპოვნეს და რომ მათ საკუთარი თვალით დაინახონ ელინისტური ხელოვნების იმ შედევრის გამოჩენა.

სპექტაკლი ლაოკუნი და მისი ვაჟები აღმოაჩინეს 1506 წლის 14 იანვარი რომის ვენახში, რომელსაც გლეხი ფელიცე დე ფრედისს ფლობდა. ეს იყო საკუთარი მიქელანჯელო ბუონაროტი, გათხრების დროს გამოჩნდა ერთ – ერთი პირველი მოწმე, რომელმაც დაადასტურა პლინიუს უხუცესის ისტორიასა და ნაპოვნი ნაჭრის მიმოწერა.

პაპი იულიუს II ბრძანებით, ძალიან მალე სკულპტურული ჯგუფი გადაიყვანეს ვატიკანში, ბელვედერის ოქტაგონალურ ეზოში. დროთა განმავლობაში იგი პიო-კლემენტინოს მუზეუმში მდებარეობდა, თუმცა იგი ნაპოლეონ ბონაპარტის ძალაში იყო 1799 და 1816.

ამ აღმოჩენამ დიდი გავლენა მოახდინა იმ თაობაზე, რომელიც მანამდე შთაგონებული იყო კლასიკური ხელოვნების აპოლონური მოდელებით. აღტაცება, რამაც გამოიწვია ეს ნამუშევარი, აღენიშნა რენესანსის ხელოვნებაში, რომელიც მალე გადავა მანერიზმისა და ბაროკოსკენ.

ლაოკოუნი... იგი დაემატა ხელოვნების საგანძურის ჩამონათვალს, რომელიც პაპის ქალაქში იყო განთავსებული, სადაც მან უამრავი დათვალიერება გამოიწვია იმ მომენტიდან, როდესაც პირველად გამოიფინა XVI საუკუნეში.

ნამუშევარი შეისწავლეს და გამოიყენეს როგორც მოდელი, ისეთი მხატვრების მიერ, როგორიცაა მიგელ ანხელ ბუონაროტი, რაფაელი, ხუან დე ბოლონია, ტიციანო, ბაჩიო ბანდინელი, ფრანჩესკო პრიმატიციო და სხვები. მოგვიანებით, სხვა თაობებმაც დაიმორჩილეს მისი მომხიბვლელობა: რუბენსი და ელ გრეკო მე -17 საუკუნეში, უილიამ ბლეიკი მე -19 საუკუნის დასაწყისში და მაქს ერნსტიც კი მე -19 საუკუნეში. XX მისი გამოჩენის შემდეგ, ჰიპოთეტური გრავიურა, ასლები, ვერსიები, პაროდები და რეკონსტრუქციები არ აკლდა.

და არა მხოლოდ პლასტიკურ ხელოვნებაში მან დატოვა თავისი გავლენა. სკულპტურული ჯგუფი ლაოკუნი და მისი ვაჟები ეს მომდევნო საუკუნეების ყველაზე საინტერესო ფიზიოლოგიური და ესთეტიკური განხილვების განმეორებადი საგანი გახდა. იმდენად, რამდენადაც მწერალმა გოთოლდ ეფრემ ლესინგმა დაწერა ტრაქტატი სახელწოდებით Laocoon ან მხატვრობისა და პოეზიის საზღვრებზე.

ლაოკუნი და მისი ვაჟები ის დღეს რჩება მარადიულ ცნობად.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: სკულპტურა Venus de Milo