Education, study and knowledge

რაფაელ სანციო: ბიოგრაფია, წვლილი და აღორძინების ეპოქის გენიალური შრომები

click fraud protection

რაფაელ სანციო არის მაღალი რენესანსის მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი, რომელმაც ძალიან პატარა ასაკიდან მოიპოვა იტალიური საზოგადოების აღიარება იმ უდიდესი ნიჭის წყალობით, რაც მას ახასიათებდა. მისმა ადრეულმა გარდაცვალებამ გააძლიერა მითი მისი ფიგურის გარშემო, მაგრამ მაშინ მხატვრულმა მემკვიდრეობამ მიატოვა სკოლა. რა ვიცით მხატვრის ცხოვრების შესახებ? რა ქნა რაფაელ სანციომ? რა იყო მათი შენატანები? რომელი იყო თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები?

რაფაელ სანციოს ბიოგრაფია

რაფაელი
რაფაელ სანციო: Ავტოპორტრეტი, 1504-1506, ზეთი პანელზე, 47,5 სმ × 33 სმ, უფიცი გალერეა, ფლორენცია.

რაფაელ სანციო დაიბადა 1483 წელს ურბინოში, ალბათ 28 მარტს. მისი მამა იყო პოეტი და ასევე მხატვარი, ჯოვანი სანტი, რომელიც მონტეფელტროების ოჯახის სამსახურში მუშაობდა და, ალბათ, მას პირველი შუქები მისცა მხატვრობის სფეროში. მისი დედა იყო მეგია დე ბატისტა დი ნიკოლა სიარლა, რომელიც გარდაიცვალა 1491 წელს, როდესაც რაფაელი ჯერ კიდევ ბავშვი იყო.

როდესაც იგი დაქვრივდა, ჯოვანი სანტი იქორწინა ქალზე, სახელად ბერნარდინა, რომლის კავშირიდან დაიბადა ელისაბეტა, მხატვრის ნახევარ და. მაგრამ ჯოვანი სანტიც ძალიან მალე მოკვდებოდა, როდესაც ახალგაზრდა კაცი 11 წლის იყო.

instagram story viewer

მამის კარგი სოციალური ურთიერთობისა და ახალგაზრდის აშკარა ნიჭის წყალობით, რაფაელმა არ დააყოვნა საჭირო დახმარების აღმოჩენა. 14 წლის ასაკში მან უკვე თავი გახადა თანამშრომლობის ღირსი პიეტრო დი კრისტოფორო ვანუჩის სახელოსნოში, სახელად პერუჯინო, რომელმაც მას გაწვრთნა როგორც მხატვარი მანამ, სანამ ის არ გახდებოდა მისი მთავარი თანაშემწე.

მისი დიდების ამაღლებისკენ

რაფაელი
მარცხნივ: პერუჯინო: წმინდა პეტრეს გასაღებების მიტანა (დეტალი), თ. 1482, ფრესკა, 335 x 550 სმ, სიქსტინის სამლოცველო, ვატიკანი.
მარჯვნივ: რაფაელ სანციო: ღვთისმშობლის ნიშნობა, ზეთი პანელზე, 170 x 117 სმ, Pinacoteca di Brera, მილანი.

დაახლოებით 1499 წელს, სულ რაღაც 16 წლის ასაკში, რაფაელი იწყებდა პირველი დამოუკიდებელი კომისიების მიღებას ისეთ ქალაქებში, როგორიცაა ურბინო, პერუჯა, ციტა დი კასტელო და სიენა. ამ მხატვრული დამოუკიდებლობის დასაწყისში, რაფაელის ნამუშევრები იყო მცირე ფორმატის ტილოები პირადი ერთგულებისთვის, მაგალითად მადონას, მაგალითად. მისი სახელით, მისი სახელი სანტიდან, მამამისის მსგავსად, სანციოსგან მიიღეს, უბრალო ფონეტიკური კორუფცია.

ერთ-ერთი პირველი კომისია იქნებოდა სან-აგუსტინი დე ციტას ეკლესიის საკურთხევლისთვის. მხატვარმა სწრაფად მოიპოვა პატრონების და კოლეგების მხატვრების პატივისცემა. სინამდვილეში, ის ქალაქ სიენაში თანამშრომლობდა მხატვარ პინტურიკიოსთვის, რომელმაც 1503 წელს მისი დახმარება მოითხოვა სიენეს საკათედრო ტაძარში პიკოლომინოს ბიბლიოთეკის გასაფორმებლად.

საქმე, რომელიც მას კატაპულტურად სარგებლობდა, იყო ღვთისმშობლის ნიშნობა, დამზადებულია 1504 წელს, სადაც რაფაელი განმარტავს მისი მასწავლებლის პერუჯინოს გავლენას. ამასთან, იმავე წლის ბოლოს, 1504 წელს, რაფაელი გაემგზავრა ქალაქში, რომელიც მის ნახატში აღნიშნავდა წინა და მის შემდეგ: ფლორენციას.

ფლორენცია, ფერწერული სრულყოფისკენ მიმავალ გზაზე

რაფაელი
რაფაელ სანციო: მშვენიერი მებაღე, 1507, ზეთი პანელზე, 122 სმ × 80 სმ, ლუვრის მუზეუმი, პარიზი.

ფლორენცია სრულ მხატვრულ შუშხუნაში იყო და ჰყავდა ისეთი გამოჩენილი მოღვაწეები, როგორებიც იყვნენ ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო ბუონაროტი. ამ ოსტატების ნამუშევარი წარუშლელ გავლენას დატოვებდა რაფაელზე, რომელიც წლების შემდეგ თავად ბუონაროტის კონკურენციას გაუწევს.

რამდენიმე მნიშვნელოვანი ნამუშევრის შემდეგ, რაფაელის მხატვრული ცხოვრების დიდი მომენტი დადგა 1508 წელს, როდესაც პაპმა იულიუს II- მ, მონტეფელტროსის ნათესავმა, მისმა ყოფილმა დამცველებმა მოუწოდა მას. იულიუს II- ს სურდა, რომ იგი მხატვართა გუნდში გაწევრიანებულიყო, რომლებიც მუშაობდნენ დეკორაციებზე სტროფები ვატიკანის, რომში.

რომი და რაფაელის მხატვრული კურთხევა

რაფაელი
რაფაელ სანციო: ათენის სკოლა, 1510-1511, ფრესკა, 500 სმ × 770 სმ, ვატიკანის მუზეუმები.

რომის პრიმატის დაკვეთით, რაფაელმა დახატა თავისი ყველაზე ცნობილი ფრესკა: ათენის სკოლა, მხოლოდ ერთი მათგანი, რომელიც ვატიკანის ოთახებს დაამშვენებს. რაფაელმა ისე გაბრწყინა, რომ მან სხვა დანარჩენი მხატვრებიც გადააადგილა პროექტზე.

პაპ იულიუს II- ის გარდაცვალებისთანავე, ლეო X, მონტეფელტროსის ნათესავი, მისი ყოფილი დამცველები, აღდგომის სათავეში მოვიდა. მისი პატრონაჟით, რაფაელმა დაასკვნა სტანზა დი ჰელიოდორო და სტანზა დელ ფუეგო დი ბორგო. ამას გარდა, პაპმა მას დაავალა, რომ სიქსტენის სამლოცველოსთვის გობელენი დაეწყო.

რა ისწავლა ფლორენციაში და რომში ყოფნით, რაფაელი პიკს აღწევდა და აწარმოებდა დიდი ფორმატის ნამუშევრებს, განსაკუთრებით საკურთხევლის სურათები (საზოგადოების ერთგულებისა და ლიტურგიისთვის განკუთვნილი) და მისი დიდი პატრონების პორტრეტები ამინდი

დაახლოებით 1514 წელს გარდაიცვალა რომში ახალი სან-პედროს არქიტექტორი, დონატო დ’ანჯელო ბრამანტე, ამიტომ პონტიფიკოსმა პროექტზე ზედამხედველობა გადასცა რაფაელს. გადატვირთული არქიტექტურული გადატვირთულობით, მხატვარს უფრო მეტად უნდა დაეყრდნო თავისი სემინარის თანაშემწეები, განსაკუთრებით ჯულიო რომანო, რომ შეძლონ ყველა შეკვეთის შესრულება Მქონდა.

ლეგენდა და სიკვდილი

1520 წლისკენ რაფაელი უკვე უფრო მეტი იყო ვიდრე ნაკურთხი მხატვარი. მისი გავლენა საზოგადოებაში ისეთი წონის იყო, რომ ზოგიერთს მას ღვთიური თვისებები მიაკუთვნეს, არა მხოლოდ მხატვრული, არამედ სენსუალური. მარტოხელა და საკმაოდ მგრძნობიარე სექსუალური მორალით, რაფაელი ცნობილი იყო, რომ ხორციელი სიამოვნების გაუთავებელ ღამეებში ტრიალებდა.

მისი უკანასკნელი შეტევა მეძავობაში დასრულდა სიცხისმაგვარი მდგომარეობით, რის გამოც იგი ორი კვირა საწოლში დატოვა, მანამ სანამ იგი გარდაიცვალა დიდ პარასკევს, 1520 წელს, სავარაუდოდ, იმავე დღეს, როდესაც ის დაიბადა. მიუხედავად იმისა, რომ დანამდვილებით არ არის ცნობილი რით გარდაიცვალა, ყველაფერი მიუთითებს იმაზე, რომ იგი ვენერიული დაავადებით დაავადდა, ალბათ სიფილისით.

იმ დროისთვის, ოსტატი მუშაობდა თავის დიდ შრომაზე ფერისცვალება, რომელიც დაუსრულებლად დარჩა. დაასრულა ერთმა მისმა მოწაფემ.

რაფაელ სანციოს მახასიათებლები და სტილი

რაფაელი
რაფაელ სანციო: გალათეას ტრიუმფი, 1511, ფრესკა, 297 სმ 225 სმ, ვილა ფარნესინა, რომი.

მხატვარ რაფაელის ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებლებს შორის შეიძლება აღიარდეს შემდეგი:

  • ინტერესი კლასიკური კულტურის თემებისა და ინტელექტუალური ცნობარების მიმართ.
  • კლასიკური სტილი, რომელიც პატივს სცემს ბალანსს, პროპორციას და სიმეტრიას.
  • ნაშთი და დეკორაცია კომპოზიციაში.
  • კომპოზიციური სიცხადე.
  • სივრცითი შეშფოთება.
  • ხაზოვანი პერსპექტივით სარგებლობა და არქიტექტურული სივრცის გამოყენება.
  • დიაფანური განათება.
  • ძლიერი შეღებვა.
  • ხაზის სინატიფე.
  • მშვენიერი დასრულება.
  • ელეგანტური პოზები პერსონაჟებში.
  • კომპოზიციური დინამიზმი მის სექსუალურ ნამუშევრებში.
  • ასახული პერსონაჟების ფსიქოლოგიური თვისებების დანერგვა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ რენესანსი: ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები და ხელოვნების ნიმუშები.

რაფაელ სანციოს გავლენა და კონტრიბუცია

როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ მრავლობითი რიცხვის ”გავლენაზე”, ვგულისხმობთ იმ გავლენას ან გავლენას, რაც მიიღო მხატვარმა რაფაელმა თავისი მასწავლებლებისგან ან კოლეგებისგან, რომლებიც, გარკვეულწილად, მის მხატვრულ ხაზს კვებავდნენ. ამ განყოფილებაში ვნახავთ, რა იყო მისი ძირითადი გავლენა, მაგრამ ასევე რა იყო რაფაელის წვლილი, რომელიც გავლენას ახდენს შემდეგ თაობებზე.

რაფაელ გავლენას ახდენს
მარცხენა: ლეონარდო: მონა ლიზა, ზეთი პანელზე, 77 x 53 სმ, 1503-1506, ლუვრის მუზეუმი, პარიზი.
ცენტრი: ლეონარდოს სემინარი: მონა ლიზა, 1503-1519, ზეთი პანელზე, 76,3 57 სმ, პრადოს მუზეუმი, მადრიდი.
მარჯვნივ: რაფაელი: მადდალენა დონის პორტრეტი ან მადდალენა სტროცი, 1506, პანელზე ზეთი, 65 × 45.8 სმ, პიტის სასახლე, ფლორენცია.

Გავლენა

რაფაელ სანციოზე დიდი გავლენა მოახდინეს რენესანსის ცნობილმა მხატვრებმა. პირველი მათგანი იქნებოდა მისი მასწავლებელი პერუჯინო, რომლის გავლენა ცნობადია ფლორენციის პერიოდამდე მოღვაწეობაში. სცენის კომპოზიციებისთვის მან მასწავლებლისგან ისწავლა პერსპექტიული სისტემა. პორტრეტებისთვის მან აიღო ნუშის ფორმის თვალები და ხორციანი, პატარა პირი.

ფლორენციაში ჩასვლისთანავე მხატვარი ხვდება ოსტატ ფრეი ბარტოლომეოს. ამით ის სრულყოფს შეღებვის ტექნიკას, ხოლო ფრეი ბარტოლომეო სრულყოფს რაფაელის ხელის პერსპექტივის დამუშავებას.

გავლენა
ძმა ბარტოლომეო: ბავშვის თაყვანისცემა, 1499 წ., ტემპერამენტი ხეზე, 89 x 89 სმ, ბორგეზეს გალერეა, რომი.

რაფაელი ლეონარდოსგან შეისწავლიდა კომპოზიციურ ელემენტებს თვითმფრინავში. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ, თუ რა გავლენა მოახდინა მან მის პორტრეტულ ნამუშევარზე მონა ლიზა ერთად მადდალენა დონის პორტრეტი. ანალოგიურად, ლეონარდესული გავლენა განსხვავებულში ჩანს მადონას რომ რაფაელმა გააკეთა მას შემდეგ, რაც იცოდა სამაგისტრო მოღვაწეობა, როგორც მშვენიერი მებაღე, 1507 წ.

რაფაელმა ასევე შეისწავლა მოქანდაკის, მხატვრისა და არქიტექტორის მიგელ ანგელ ბუონაროტის მოღვაწეობა, რომლისგანაც ის ისარგებლებდა ფიგურების დინამიურობის განცდით და მონუმენტურობით. ეს უკანასკნელი ასპექტი თანდათანობით გვხვდებოდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

რაფაელი
მიგელ ანგელ ბუონაროტი: წმინდა ოჯახი წმიდა იოანე ნათლისმცემელთან (Tondo Doni), 1506, 120 სმ × 120 სმ, უფიცი გალერეა, ფლორენცია.

წვლილი და მემკვიდრეობა

რომაულ პერიოდში რაფაელმა დაიწყო ექსპერიმენტები მისი ნახატების, კერძოდ, პორტრეტების აღქმის სხვადასხვა გზით. ფაქტობრივად, ეს წარმოგიდგენთ განწყობების წარმოდგენა და ხასიათის ფსიქოლოგია იმ დროს ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნებების პორტრეტებში, როგორებიცაა პაპის იულიუს II- ის პორტრეტი.

გარდა ამისა, პორტრეტის ხელოვნება ახალ საფეხურზე აიყვანა, რაფაელმა აღორძინების ეპოქის მხატვრული კანონი სრულყოფა. ისევე, როგორც მიქელანჯელომ კაცობრიობას ანდერძით სიწმინდის სამლოცველო გადასცა, რაფაელმაც იგივეს მიაღწია იმ საქმიანობით, რომელიც მან განახორციელა სტროფები ვატიკანიდან. ასეთი იყო საუკეთესო ფრესკები, რომლებიც ამშვენებს ამ ოთახებს, რომლებიც ცნობილი გახდა როგორც რაფაელის დარჩენა.

როგორც რაფაელმა გავლენა მოახდინა თავისი დროის დიდმა პედაგოგებმა, მან კვალი დატოვა მომავალ თაობებზე. მართლაც, მისი გენია ისეთი წესრიგის იყო, რომ რაფაელთან ერთად მაღალი რენესანსი დაიხურა.

გავლენა
იოჰან ფრიდრიხ ოვერბეკი: იტალია და გერმანია (სულამიტი და მარია), 1811-1828, Neue Pinakothek, მიუნხენი.

მისი ადრეული გარდაცვალების შემდეგ, ხელოვნება მანერიზმის გზას გაჰყვა, რომელსაც ისეთი გენიოსები წარმოადგენენ, როგორიცაა მიქელანჯელო. ამასთან, ამ მხატვრული ტენდენციის დამამცირებელთათვის რაფაელი წარმოადგენს რენესანსის კლასიციზმის ფუნდამენტურ მითითებას.

ამ მიზეზით, ზოგიერთი თაობის შემდეგ, მეჩვიდმეტე და მეცხრამეტე საუკუნეებს შორის ოსტატი რაფაელ სანციოს გენიალური მიბაძვა და ციტირება მოხდა. სინამდვილეში, მე -18 საუკუნის ბოლოდან მე -19 საუკუნის დასაწყისამდე, გერმანული რომანტიზმის ჯგუფი თვითნაკეთი "ნაზარელი პურიზმი" ან "ნაზარელი", ის დაუბრუნდა რაფაელისტური ესთეტიკის, განსაკუთრებით მისი პირველი ეტაპი.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

  • როდესაც "მონა ლიზა" ან "ლეონაარდო და ვინჩის" მონა ლიზა.
  • 9 ნამუშევარი, რომლებიც მიქელანჯელოს შეუდარებელ გენიალობას აჩვენებს.

რაფაელ სანციოს ნამუშევრები

ჩვენს მიერ აღწერილი ელემენტების საილუსტრაციოდ გთავაზობთ რამდენიმე ყველაზე პოპულარული ნამუშევრის ჩამონათვალს. მხატვრის ემბლემა, ქრონოლოგიურად მოწყობილი, მისი ადრეული პერიოდიდან, ფლორენციული პერიოდის ჩათვლით და რომაელი. ეს სია ავსებს ჩვენს მიერ უკვე მოყვანილ ცნობებს, მაგალითად, ათენის სკოლა, მშვენიერი მებაღე, გალათეას ტრიუმფი, მადდალენა დონის ან მადდალენა სტროცის პორტრეტი და Ავტოპორტრეტი მხატვრის.

ღვთისმშობლის ნიშნობა, 1504

რაფაელი
რაფაელ სანციო: ღვთისმშობლის ნიშნობა, ზეთი პანელზე, 170 x 117 სმ, Pinacoteca di Brera, მილანი.

მადლობა, 1505

რაფაელი
რაფაელ სანციო: მადლობა, 1504, ტილო ზეთი, 17 სმ x 17 სმ, Chantilly Palace, საფრანგეთი.

საიდუმლოებასთან დაკავშირებული დავა, 1509-1510

რაფაელი
რაფაელ სანციო: საიდუმლოებასთან დაკავშირებული დავა, 1509, ფრესკა, 500 სმ 770 სმ, ვატიკანის ოთახები.

იულიუს II- ის პორტრეტი, 1511-1512

რაფაელი
რაფაელ სანციო: პაპის იულიუს II პორტრეტი, 1511-1512, ზეთი ხეზე, 108 სმ × 80,7 სმ, ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

La Fornarina, 1518-1519

La Fornarina
რაფაელ სანციო: La Fornarina, 1518-1519 წწ., ვერხვის ხის პანელზე ზეთი, 85,5 × 61,5 სმ, ძველი ხელოვნების ეროვნული გალერეა, რომი.

ფერისცვალება, 1517-1520

რაფაელი
რაფაელ სანციო: ფერისცვალება, 1517-1520, ტემპერი და ზეთი ხეზე, 405 სმ × 278 სმ, Pinacoteca Vaticana, ვატიკანი.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი

Teachs.ru
რაფაელ სანციო: ბიოგრაფია, წვლილი და აღორძინების ეპოქის გენიალური შრომები

რაფაელ სანციო: ბიოგრაფია, წვლილი და აღორძინების ეპოქის გენიალური შრომები

რაფაელ სანციო არის მაღალი რენესანსის მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი, რომელმაც ძალიან პატარა ასაკი...

Წაიკითხე მეტი

კინეტიკური ხელოვნება: მისი მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები

კინეტიკური ხელოვნება: მისი მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები

კინეტიკური ხელოვნება, ასევე ცნობილია როგორც კინეტიკური ხელოვნება, არის მხატვრული ტენდენცია, რომელ...

Წაიკითხე მეტი

გუსტავ კლიმტის მხატვრული კოცნის მნიშვნელობა

გუსტავ კლიმტის მხატვრული კოცნის მნიშვნელობა

Კოცნა (დერ კუსი) არის ზეთისა და ოქროს ფოთლის ტილო, რომელიც ავსტრიელმა მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა (1...

Წაიკითხე მეტი

instagram viewer