რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი მათი წვლილის გასაგებად

აღორძინების პერიოდის დიდი ფერწერული რევოლუცია მოხდა კონკრეტულად მე -15 საუკუნეში, რომელიც ცნობილია როგორც კვატროცენტო. მზარდი ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის პირობებში, ზეთის მხატვრობის გაუმჯობესება და დიფუზია საშუალებას აძლევდა გამოყენებას ტილო, როგორც საყრდენი, ისე, რომ ნახატს კედლებისგან გათავისუფლება შეეძლო და ეს უპირატესობას ანიჭებდა შეგროვებას კერძოდ.

ამრიგად, შეიქმნა ახალი ჟანრები, როგორიცაა პორტრეტი და გაჩნდა ინტერესი პეიზაჟისა და ნატურმორტის მიმართ, თუმცა ჯერ კიდევ არ არის დამოუკიდებელი ჟანრები. ასევე გამოჩნდა შიშველი და არაქრისტიანული მითოლოგიური, ისტორიული და ალეგორიული თემები. რელიგიური თემები რჩებოდა დღის წესრიგში, მაგრამ ანთროპოცენტრული მიდგომიდან.

შემდეგ გავეცნობით რენესანსის ყველაზე ცნობილ ნახატებს, რათა დავაფიქსიროთ თითოეული მხატვრის წვლილი და ინოვაციები და სტილის ევოლუცია დროთა განმავლობაში.

1. წმიდა სამება ღვთისმშობელთან, წმიდა იოანესთან და დონორებთან, მასაჩოს მიერ (1425-1427)

ახალი წმიდა სამება, ღვთისმშობელთან, წმიდა იოანესთან და დონორებთან ერთად იგი წარმოადგენს რენესანსის ამოსავალ წერტილს, რადგან იმ დროის დიდი პლასტიკური და კულტურული ცვლილებები ერთდება. გამოირჩევა ხაზოვანი პერსპექტივა, ქიაროსკურო და trompe l'oeil ტექნიკა. რომაული შთაგონებით ლულის სარდაფს ელის რენესანსის არქიტექტურის ცვლილებები. წმინდა პერსონაჟებთან ერთად გამოსახულია დონორები, რაც რელიგიურ თემას ანთროპოცენტრულ სახეს აძლევს. ეს ავლენს თაყვანისცემას, რომელიც თაობას ჰქონდა საკუთარი თავის მიმართ.

2. ხარება, ფრა ანჯელიკოს მიერ (1425-1426)

ჩართულია ხარებაFra Angélico შუა საუკუნეებიდან მემკვიდრეობით იღებს მცენარეულობის დეტალების გემოვნებას, მაგრამ რესურსები აღორძინების ხანიდან მოაქვს. მან გამოიყენა ფხიზელი ბერძნულ-ლათინური არქიტექტურა და ისარგებლა მისი ხაზებით პერსპექტივის ხაზგასასმელად. მეტი სივრცული სიღრმის მისაღწევად, მან გახსნა რამდენიმე ხვრელი, რომლებიც ქმნიან ზედმიწევნილ სიბრტყეებს: კარი ოთახისკენ მიდის და, ეს უკანა მხარეს ფრთხილ ფანჯარას აჩვენებს. მარცხენა ბაღში იგულისხმება ადამისა და ევას სამოთხიდან განდევნა. ბოლოში, ჩვენ ვხედავთ სცენებს მარიამის ცხოვრებიდან. ამ ტიპის სტრიქონებს, კადრების ბაზაზე არსებული სცენების თანმიმდევრობით, პრედელას უწოდებენ.

3. არნოლფინის ქორწინებაიან ვან ეიკის (1434)

იან ვან ეიკი იყო ფლამანდიელი მხატვარი, რომელმაც სრულყო ზეთის მხატვრობა და ხელი შეუწყო მის გავრცელებას. ეს განსაკუთრებული ნაწარმოები ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული ფერწერული პორტრეტია. სიმბოლოებით დატვირთული, ის გამოხატავს პერსონაჟების მნიშვნელობასა და ღირსებას, რომლებიც კარგ სოციალურ პოზიციას იკავებენ. ამასთან, ვან ეიკის გენიოსი იქ არ არის.

მხატვარს უკანა პლანზე შემოაქვს სარკე, რომელიც რეპრეზენტაციის სიბრტყეებს ეთამაშება. მასში ის გვიჩვენებს ორი პერსონაჟის ანარეკლს, რომლებიც არ ჩანს მთავარ სცენაზე, ქმნის ილუზიას, რომ ისინი იკავებენ მაყურებლის პოზიციებს. ეს რესურსი ალბათ შთააგონებს მას მენინები ველასკესის მიერ, ორას წელზე მეტი ხნის შემდეგ.

4. კანონის ვან დერ პაელის ღვთისმშობელიიან ვან ეიკის (1434-1436) მიერ

კანონის ვან დერ პაელის ღვთისმშობელი შეესაბამება რენესანსში ფართოდ გამოყენებულ ჟანრს, ე.წ. წმინდა საუბარი (წმინდა საუბარი), რომელშიც ქალწული ინტიმურ გარემოში ატარებს საუბარს წმინდანებთან. ამ შემთხვევაში შემოდის შემომწირველი, Canon Van der Paele, რომელსაც წმიდა გიორგი წარმოადგენს. ის ფეხს უდგას კანონის კანკალზე და ახსოვს, რომ იგი ემორჩილება სულიერ ძალას. ამასთან, სცენაზე მისი ყოფნა ამტკიცებს მის სოციალურ როლს დროებით ძალაში.

ტილო ხაზს უსვამს ტანსაცმლის დამუშავებას და დეტალების უხვადობას. წმინდა გიორგის ჯავშნის ბრჭყვიალა იან ვან ეიკის საბაბია ანარეკლი გამოიყენოს. თქვენ ხედავთ მხატვრისა და ღვთისმშობლის ანარეკლს, რომელიც ჩაფიქრებულია, როგორც ღვთიური მადლის უბიწო სარკე.

5. სან რომანოს ბრძოლა, პაოლო ულჩელოს მიერ (დაახ. 1438)

სან რომანოს ბრძოლა პაოლო უჩელო არის ტრიპტიქი სცენებით იმ ბრძოლიდან, რომელშიც ფლორენციამ დაამარცხა სიენა ლომბარდიის ომების დროს. თავდაპირველად ბარტოლინის ოჯახის დაკვეთით, იგი მალე მედიჩების კოლექციაში გადავიდა. ჯერ კიდევ არსებობს შუასაუკუნეების ელემენტები, როგორიცაა დეტალების უხვად აღწერა, რომელიც ხაზს უსვამს აღწერილობას. ამასთან, იგი შედევრად არის მიჩნეული პერსპექტივისა და გაყალბების გამოყენების გამო.

Foreshortening შედგება ობიექტის წარმოდგენისას მხედველის პერპენდიკულარული კუთხით. მათი დანახვა დეტალურად შეგვიძლია პანელში ბერნარდინო დელას განიარაღება ციარდა, როგორც დაცემულ ცხენებში, როგორც სულიერ ცხენსა და თეთრ ცხენზე მარჯვნივ.

6. ღვთისმშობლის კორონაცია, ფრა ფილიპო ლიპის (1439-1447)

ღვთისმშობლის კორონაცია ეს არის ფირაპო ლიპი, რომელიც ფრანჩესკო მორინგიმ დაავალა სან ამბროსიოს ეკლესიისთვის. ციური სივრცის ნაცვლად, როგორც ჩანს, ყველაფერი თეატრალურ სივრცეში მიმდინარეობს, სამეფო დარბაზის გამოძახებით, რომელშიც მიწვეულნი არიან წმინდანები, დონორი და თავად ლიპი. როგორც ვხედავთ, იტალიური რენესანსი დაჟინებით მოითხოვდა ცის ანთროპოცენტრულ ხედვას.

7. ჯვარიდან დაღმართი, როგიერ ვან დერ ვეიდენის მიერ (გ. 1443)

როგიერ ვან დერ ვეიდენი ფლამანდური მხატვარი იყო. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია ჯვარიდან დაღმართითავდაპირველად მოხატულია ლუვანის კედლების გარეთ ჩვენი ქალბატონის სამლოცველოსთვის. ანატონია არ არის ექსკატა, რადგან იგი განზრახ გამოსწორდა ფორმალური ელეგანტურობის სასარგებლოდ.

პროპორციები ასევე შეგნებულად იცვლება სხეულების მთელ შემადგენლობაში განაწილების მიზნით. ღვთისმშობელი და იესო, როგორც ჩანს, ერთმანეთის ანარეკლები არიან: დედასა და ვაჟის მსგავსად; როგორც შვილი, დედა. ნახატი იმარჯვებს გამოხატვის, ტანსაცმლისა და ტექსტურების მკურნალობაში.

8. ქრისტეს წამებაპიერო დელა ფრანჩესკას მიერ (1455-1460)

ჩართულია ქრისტეს წამება, პიერო დელა ფრანჩესკა რელიგიურ სცენას ინახავს უკანა პლანზე და ახასიათებს მისი სიცივე. პერსონაჟებში ემოცია არ არის. თემა, როგორც ჩანს, თითქმის საბაბია რენესანსის პლასტიკური პროგრამის განვითარებისათვის, რომელიც დაფუძნებულია ხაზოვანი პერსპექტივით, კომპოზიციური გეომეტრიზაცია და არქიტექტურის ამაღლება კლასიკოსი. ეს დასტურდება სამი თანამედროვე პერსონაჟის საუბარში, რომელთა ვინაობა ჯერ არ არის დადგენილი.

9. მელუნ დიპტიჩი, ჟან ფუკეს მიერ (თ. 1450)

ჟან ფუკე ფრანგი მხატვარი იყო, რომელმაც განაახლა საფრანგეთის მხატვრული ენა ფლამანდური და იტალიური ფერწერის გავლენით. მოცემული ნამუშევარი ჩაფიქრებული იყო, როგორც დიპტიხი, მისი მთავარი ეტიენ შევალიეს მეუღლის საფლავისთვის. ორივე მაგიდა განსხვავდება ერთმანეთისგან.

მარცხენა პანელში მხატვარმა წარმოადგინა Etienne Chevalier და Saint Stephen, მისი მფარველი, რომელიც მდებარეობს კლასიკურ არქიტექტურულ სივრცეში. მარჯვნივ, ღვთისმშობელი ბავშვთან და ანგელოზებთან ერთად. მარიას შიშველი მკერდი მას კაცობრიობის მედდას უწოდებს. არსებობს მოსაზრება, რომ ღვთისმშობლის სახე კლიენტის ბედია, აგნეს სორელი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ საგანი გარეგნულად წმინდაა, მას აქვს ძლიერი პროფანური ხასიათი.

10. მოგზაურობა მაგებისა, ბენოცო გოცოლი (1459)

პალანცო მედიჩი რიკარდიში, ფლორენციაში, არის ოთახი, რომელსაც ეწოდება მაგის სამლოცველო, გოცოლის სამი ფრესკის ალუზიით, რომლებიც ეხმიანება მაგების კავალერებს. გარდა იმისა, რომ შედევრია კომპოზიციური სირთულის გამო, ნამუშევარი სინამდვილეში ა მედიჩების ოჯახის მიერ გაწეული ძალაუფლების ამაღლება, რომლის სახეებიც გვხვდება პერსონაჟებში წარმოდგენილია.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• რენესანსი
• რენესანსის მახასიათებლები

11. მეუღლეთა სახლიანდრეა მანტეგნას ავტორი (1465-1474)

ანდრეა მანტეგნა ამ ფრესკაში გამოირჩევა რენესანსის ტექნიკის გამოყენებით, როგორიცაა trompe l'oeil, აშკარად ცდილობენ გაარღვიონ საზღვრები მხატვრობასა და რეალობას შორის. სურათი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ, მხოლოდ ერთ კედელს შეესაბამება ქმრების პალატა. დანარჩენების მსგავსად, ის აღნიშნავს გონსაგას ოჯახის დიდებას, მათი დროის დიდ პატრონებს.

12. გოდება მკვდარი ქრისტეს გამოანდრეა მანტეგნას ავტორი (1475-1478)

თუ ნებისმიერ დროს ანდრეა მანტეგნა აღემატება საკუთარ თავს, ეს არის გოდება მკვდარი ქრისტეს გამო. ნაჭერი გამოირჩევა foreshortening ტექნიკის ოსტატურად გამოყენებით. მანტეგნა ამ რესურსით აერთიანებს მაყურებელს სცენაში და გამოწვევას უქმნის ტრადიციულ კომპოზიციურ მოდელს. ასევე გამოირჩევა პერსონაჟთა ფრაქციების წარმომადგენლობა. მარია არ არის ახალგაზრდა ქალიშვილი, მაგრამ ტკივილისგან დაძველებული სახე. სცენის სიმკაცრე ხაზს უსვამს გარდაცვალების საშინელ ხასიათს და განადგურებას.

Იხილეთ ასევე: ქრისტეს ვნება ხელოვნებაში

13. სან-ვისენტეს პოლიპტიქინუნო გონსალვესის მიერ (1470-1480)

სან-ვისენტეს პოლიპტიქი ეს არის პორტუგალიის რენესანსის ერთ-ერთი შედევრი. იგი ნუნო გონსალვესის სახელს ატარებს, იგი წარმოადგენს ორმოცდათვრამეტი პერსონაჟს სენტ ვინსენტთან ერთად, რომელიც ცენტრალურ პანელებში დუბლირებული ჩანს, თითქოს ეს არეკლილი იყოს.

იგი გამოირჩევა პორტუგალიის საზოგადოების სხვადასხვა ფენის წარმომადგენლობით, დამოკიდებულებებით და ჟესტებით მათი მდგომარეობის შესაბამისად. მარცხნიდან მარჯვნივ ჩვენ გვაქვს პურის პანელი; მეთევზეების პანელი; ინფანტე დონ ენრიკეს (Enrique Navigator) პანელი; არქიეპისკოპოსის კოლეგია; რაინდების პანელი და რელიქტური პანელი.

14. მაგების თაყვანისცემა, სანდრო ბოტიჩელის მიერ (1475)

მაგების თაყვანისცემა დე ბოტიჩელი წარმოადგენს იტალიის კვატროცენტის ფუნდამენტურ მითითებას. ბოტიჩელამდე წმინდა ოჯახი სცენის ერთ მხარეს იდგა და მეორე მხრიდან თაყვანს სცემდა თაყვანისმცემლებს. ბოტიჩელიმ იგი მოათავსა კომპოზიციის ცენტრში და პირამიდის მწვერვალთან და მოაწყო თაყვანისმცემლები გვერდიდან გვერდზე და ერთი მათგანიც კი წინ.

ასევე მხატვარმა მოგვები გამოსახა მედიჩების ოჯახის სახეებით: კოზიმო და მისი ვაჟები, პიერო ილ გოტოზო და ჯოვანი. ოჯახის სხვა წევრები და მათი მოკავშირეები არიან გამოსახულები, ხოლო თვით ბოტიჩელი შედის პერსონაჟში, რომელიც მაყურებელს უყურებს.

15. წმინდა პეტრეს სამოთხის გასაღებების მიწოდება, პერუჯინოდან (1482)

პერუჯინოს ეს ნამუშევარი პაპისმა სიქსტუს IV- მა, სისტინის სამლოცველოს მშენებელმა დაავალა. ფრესკა შეესაბამება ღმერთისგან ეკლესიაში უფლებამოსილების გადაცემის იდეას, რომელსაც წარმოადგენს წმინდა პეტრე. ნამუშევარი მხატვრის საკუთარი საჰაერო პერსპექტიული მუშაობისა და სიღრმის ოსტატური გამოხატულებაა. წინა პლანზე ვხედავთ მთავარ პერსონაჟებს: იესოს, მოციქულებს და რენესანსის სხვადასხვა ფიგურებს. ბოლო, რვაკუთხა ცენტრალური მცენარეთა შენობა, პაპის უნივერსალობის სიმბოლო.

16. ვენერას დაბადებასანდრო ბოტიჩელის მიერ (1482-1485)

ვენერას დაბადება, სანდრო ბოტიჩელის მიერ, თავდაპირველად ავეჯის ნაწილი იყო და, ალბათ, სწორედ ამიტომ ვერ ვხედავთ ლანდშაფტის ასეთ ამომწურავ განვითარებას. მას ყურადღებას ნაწილობრივ უკავშირდება იმ საგნის მკურნალობა, რომელიც უკვე აღარ არის წმინდა საგანი. ჩვენ ვესწრებით მითს ნაყოფიერების და ეროტიზმის ქალღმერთ ვენერას ან აფროდიტეს წარმოშობის შესახებ.

ამ ნამუშევრით ბოტიჩელიმ ლეგიტიმაცია გაუკეთა სრულ სხეულზე ქალის შიშველ ქალთა წარმოდგენას პროფანულ საგნებზე. მაგრამ ვენერა აქ არ არის პერსონაჟი, რომელიც სულ გამოფენილია, არამედ მოკრძალებული ვენერაა, რომელიც თმით ფარავს თავის "სირცხვილს". ამრიგად, ეს შიშველი გამართლდა, როგორც სათნოების წარმოდგენა იმ დროის ფილოსოფიური აზროვნების კონტექსტში.

Იხილეთ ასევე ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ

17. კლდეების ღვთისმშობელი, ლეონარდო და ვინჩის მიერ (1483-1486)

ლეონარდოს ეს ნამუშევარი შეუკვეთეს სან დონატოს ბერებმა, რაც განმარტავს რელიგიური თემის ცენტრალურ ნაწილს. ლეონარდომ შეცვალა რენესანსის ტრადიციის ელემენტი: არქიტექტურული ლანდშაფტის ნაცვლად, მან სცენა კლდოვან ბუნებრივ ლანდშაფტში მოაწყო. ფიგურები ქმნიან პირამიდას და დელიკატურად არის ასახული ერთ-ერთი მხატვრის ყველაზე აღიარებული აზარტული თამაშების წყალობით: სფუმატო.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: ლეონარდო და ვინჩის ფუნდამენტური შრომები

18. Giovanna degli Albizzi Tornabuoni- ს პორტრეტიდომენიკო გირლანდაიოს მიერ (1489-1490)

გირლანდაიოს ეს ნამუშევარი პორტრეტის ჟანრის სამაგალითო გამოხატულებაა რენესანსში. კლასიკური სიძველის აღორძინებული ღირებულებების შესაბამისად, იგი აჩვენებს იდეალიზებულ პროპორციებსა და მახასიათებლებს, ასევე თავშეკავებულ ან არარსებულ ექსპრესიულობას. თქვენი ხასიათის თვისებების წარმოსაჩენად შედის რამდენიმე პირადი ნივთი: ძვირფასეულობას იძლევა მისი საზოგადოებრივი ცხოვრების ანგარიში, ხოლო ლოცვის წიგნი და როზარიუმი აღწერენ მის ცხოვრებას სულიერი

19. Უკანასკნელი ვახშამილეონარდო და ვინჩის მიერ (1498)

Უკანასკნელი ვახშამი ეს ლეონარდოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. იგი გამოირჩევა სცენაში ინტეგრირებული ინტელექტუალური და ფილოსოფიური ცნობარებით, მაგრამ ასევე დრამატურგიით. რენესანსის ბალანსზე უარის თქმის გარეშე, ნაწარმოებს ემოციური და ფსიქოლოგიური დაძაბულობა აქვს მის პერსონაჟებში, რაც იწვევს მრავალი წინა კომპოზიციის აშკარა სიცივეს. მისი კონსერვაციის ცუდი მდგომარეობა ნაწილობრივ შედეგია ლეონარდოს მცდელობისა შეურიოს ტემპერამენტი და ზეთი თაბაშირზე გამოსწორების მიზნით.

Იხილეთ ასევე:

• ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი
• ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა ან ლა ჯოკონდა
• ლეონარდო და ვინჩის ვიტრუვიელი ადამიანი

20. სანტო დომინგო და ალბბიგენესი ან ცეცხლის გამოცდა, პედრო ბერუგუეტის (1493-1499) მიერ

ესპანელი პედრო ბერუგუეტე წარმოადგენს მონაკვეთს, რომლის მიხედვითაც სანტო დომინგო დე გუზმანი შემოთავაზებული იქნებოდა ააშენეთ კოცონი ქალაქ ალბიში ერეტიკოსთა ჯგუფების წიგნების შესამოწმებლად, საფრანგეთი ცეცხლი მოიხმარს ერეტიკურ წიგნებს, კანონიკური წიგნი კი ჰაერში ცურავს.

ნაშრომი გამოხატავს კათოლიკურ მონარქთა ეპოქის პოლიტიკურ მენტალიტეტს, რომლებიც ცდილობდნენ სამეფოს ერთიანობას ერესთან ბრძოლაში. ოფიციალურად ხაზს უსვამს დეტალების ძვირფასობას, აშკარად ფლამენკოს შთაგონებას, ისევე როგორც გოთიკისგან მიღებული ოქროს გემოვნებას, რომელიც ძალიან აფასებს ადრეულ რენესანსში.

21. Ავტოპორტრეტი, ალბრეხტ დიურერის მიერ (1500)

ალბრეხტ დიურერი იყო გერმანული რენესანსის დიდი ოსტატი. ამ ცნობილ ავტოპორტრეტს, რომელიც ერთი შეხედვით იესო ქრისტეს ხატს წარმოადგენს, ორი ძირითადი წარწერაა ნაჩვენები: მარჯვნივ ნათქვამია "მე ვხატავ ჩემს თავს წარუშლელი ფერებით". მარცხნივ, თარიღი, სადაც ნაჩვენებია მისი ასაკი, 28 წელი.

მისი პორტრეტის ფრონტალურობა საკმაოდ თავხედურია. ტრადიციის უგულებელყოფა, რომელიც ამ პოზს იესოს ხატებისთვის იტოვებს - და ასევე ხელის ჟესტით, ოდნავ შეცვლილი-, დიურერი თამაშობს იდენტურობის შეცვლას რელიგიურ რეფერენტთან და განზრახ აბნევს მას მნახველი.

22. დოჟი ლეონარდო ლორედანი, ჯოვანი ბელინის მიერ (1501)

ჯოვანი ბელინი, ვენეციის რესპუბლიკის სამსახურში მყოფი მხატვარი, აწვდის დოჯის ლეონარდო ლორადანის ამ ბრწყინვალე პორტრეტს. ამ ბრწყინვალე ნამუშევარში იგი ახერხებს იერატიზმის განცდის დაძლევას სახის გამომხატველი სიმდიდრისა და ტექსტურებისა და ტანსაცმლის მშვენიერი დამუშავების წყალობით. ამ უკანასკნელთან დაკავშირებით გასაკვირია, თუ როგორ ახერხებს ბელინი აღმოსავლური ქსოვილების ბრწყინვალებას.

23. მონა ლიზალეონარდო და ვინჩის მიერ (1503-1506)

მონა ლიზა ეს უეჭველად ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. იგი ლეონარდესკული სტილის სიმწიფის გამოხატულებაა კიაროსკუროსა და ქიაროსკუროს ტექნიკის თვალსაზრისით. ესფუმატო, რომელიც შედგება ფიგურების კიდეების დაბინდვისგან, ისე რომ ინტეგრაცია გახდეს სივრცე იგი ასევე აჩვენებს ფონზე ლანდშაფტის ტექნიკას, რომელიც ხსნის სივრცეს უფრო მეტი სიღრმის მისაცემად. ამასთან, ეს ნამუშევარი, ისევე როგორც ლეონარდოს ყველა ნამუშევარი, არ ეკუთვნის კვატროცენტოს, არამედ მაღალ რენესანსს, რომელსაც ზოგჯერ მეორე რენესანსსაც უწოდებენ.

Იხილეთ ასევე: მონა ლიზა ან მონა ლიზა ლეონარდოს მონა ლიზადან

24. ათენის სკოლა, რაფაელ სანციოს მიერ (1510-1511)

თუ რაიმე წარმოადგენს რენესანსის კულტურულ სულისკვეთებას, ეს არის ფრესკა ათენის სკოლა, რაფაელ სანციოს მიერ, ერთ-ერთი სცენა "ვატიკანის ოთახებიდან" ან "რაფაელის რუმებიდან". ჩვენ ვხედავთ სწორხაზოვანი პერსპექტივის ოსტატურად დამუშავებას და სიღრმეს, ხაზგასმულია ლულის სარდაფების ღიობებით, რომლებიც ღია სივრცეში გადის.

წმინდა კლასიკური შთაგონების არქიტექტურულ გარემოში უამრავი ფილოსოფიური და სამეცნიერო ცნობარი იხსენებს გონივრული მნიშვნელობისა და ცოდნის მნიშვნელობას. პლატონი და არისტოტელე გმირები არიან. ჩვენ ასევე ვხედავთ პტოლემეოსს, ჰერაკლიტეს, ჰიპატიას, ჰომეროსს და, როგორც ყოველთვის, თანამედროვე სახეებს. თვითონ რაფაელი, რომელიც აპელას სახით იყო წარმოდგენილი, არ შეიძლებოდა არ ყოფილიყო.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• რაფიელ სანციოს ათენის სკოლა
• რაფაელ სანციოს ცხოვრება და მოღვაწეობა

25. მიქელანჯელო ბუონაროტის (1508-1512) ჭერის ფრესკები სიქსტის სამლოცველოში

მიქელანჯელო ბუონაროტზე, ისევე როგორც იტალიური Cinquecento- ს მხატვრებზე საუბარი მაღალ რენესანსში შესვლაა. ამიტომ, ჩვენ ვუახლოვდებით მანერიზმს, რომლის ერთ-ერთი წარმომადგენელი იქნება ბუონაროტი. სისტინეს სამლოცველოს ფრესკები მისი ყველაზე ცნობილი ხატოვანი ნამუშევარია.

ცხრა სცენა არსებობს, რომლებიც მოგვითხრობს გენეზისის მონაკვეთებზე და ყველა მათგანი ბოლო განსჯამდე მიდის, ჭერიდან დაახლოებით ორი ათწლეულის შემდეგ მოხატული კედელი. ამ კედელზე წმიდა ბართლომე, კანის მოწამე, თავის უძველეს კანს ეკიდება. მაგრამ მასში ხედავთ მიქელანჯელოს სახეს. როგორც ვხედავთ, მხატვარი ასევე არის გამოსახული, მაგრამ არა როგორც Quattrocento- ს მხატვრები, რომლებმაც აღნიშნეს თავიანთი მიწიერი დიდება, არამედ მათი უღირსობის აღიარებით.

Იხილეთ ასევე:

• ფრესკები სიქსტინის სამლოცველოდან
• ფრესკის ანალიზი მიქელანჯელოს მიერ ადამის შექმნა
• მიქელანჯელოს გენიალური ნამუშევრები