მიქელანჯელო ბუონაროტი: რენესანსის დიდი მხატვრის ბიოგრაფია

რამდენიმე შეუსაბამობა არსებობს მიქელანჯელო ბუონაროტის გენიოსთან დაკავშირებით, რომელიც ესპანურად უფრო ცნობილია, როგორც მიგელ ანხელი.. უკვე ჩარლზ დე ტორნეს, მისი მთავარი ბიოგრაფის, კოლოსალურ ნაშრომში, სათაურში ავტორი მას მოიხსენიებს, როგორც "მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი". და ალბათ ამ ყველაფერს უნდა დავუმატოთ სიტყვები „ინჟინერი“ და „პოეტი“. Თითქმის არაფერი.

მიქელანჯელო იყო რენესანსის ნამდვილი ადამიანი, განათლებული, ძალიან დაინტერესებული ხელოვნებით და განუმეორებელი ნიჭით. იმიტომ რომ ცოტაა ხელოვანი, რომელმაც დაგვიტოვა ავთენტური შედევრები სხვადასხვა დისციპლინაში და ეს არის მიქელანჯელოს შემთხვევა. ქანდაკების სფეროში, მის ნამდვილ მოწოდებაზე, სათქმელი ცოტაა. ის დავითი, ღვთისმოსაობა ვატიკანის, მოსე. არქიტექტურაში არაფერია ნაკლები რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათი. ხოლო რაც შეეხება მხატვრობას, სფეროს, რომელშიც თავად თქვა, რომ საკმარისად არ იყო მომზადებული, მხოლოდ სიქსტის სარდაფის ბრწყინვალე ფრესკების გამოწვევაა საჭირო.

შემოგვიერთდით ამ მოგზაურობაში დიდი გენიოსის ცხოვრებასა და მოღვაწეობაში არა მხოლოდ რენესანსის, არამედ უნივერსალური ხელოვნების ისტორიაში.

მიქელანჯელო ბუონაროტის მოკლე ბიოგრაფია

მიქელანჯელო ამბობდა (ყოველ შემთხვევაში, ასე იუწყება მისი ბიოგრაფი ასკანიო კონდივი), რომ ქანდაკებისადმი გატაცებამ მას მისცა. ის იმიტომ მოვიდა, რომ მისი მედდა ქვისმთლელის ცოლი იყო და, მისი თქმით, მასთან ერთად მარმარილოს მტვერს ასხამდა. რძე.

ანეგდოტების გარდა, სიმართლე ისაა მიქელანჯელო ყოველთვის თავს, პირველ რიგში, მოქანდაკედ თვლიდა. ამის მიუხედავად, მან დაიწყო ტრენინგი დომენიკო გირლანდაიოს (1448-1494) სახელოსნოში, ერთ-ერთი რენესანსის ფლორენციის ყველაზე გამორჩეული მხატვრები, სადაც მისი მამა გადავიდა საცხოვრებლად ვადის გასვლის შემდეგ მიერ პოდესტა რომელმაც იგი კაპრეზეში წაიყვანა, ქალაქში, სადაც ჩვენი გენიოსი გამოჩნდა 1475 წლის მარტში.

დასაწყისი: ლორენცო დე მედიჩის მფარველობით

ლუდოვიკოს, მიგელ ანხელის მამას, არ სიამოვნებდა, რომ მის შვილს სურდა მიეძღვნა თავი "ხელით ხელოვნებისთვის".ასე ითვლებოდა იმ დროს სახვითი ხელოვნება. გავიხსენოთ, რომ მეთხუთმეტე საუკუნეში კვლავ ძალაში იყო მხატვრის, როგორც კიდევ ერთი ხელოსნის შუასაუკუნეების კონცეფცია, რომელიც საარსებო მინიმუმს თავისი ხელის შრომით შოულობდა. ლუდოვიკო, რომელიც გარკვეულწილად ვიწროდ ცხოვრობდა, ქალაქში პატრიციების ოჯახიდან იყო, ერთ-ერთ შვილს არ შეეძლო ხელოსნობისთვის თავი მიეძღვნა.

თუმცა, ასეც იყო, რამაც გაზარდა დაძაბულობა, რაც მხატვარს მამასთან ჰქონდა. ჩვენ განვმარტეთ, რომ მიქელანჯელო ადრეული მოზარდობის პერიოდში ვარჯიშობდა ფლორენციის გირლანდაიოს სახელოსნოში. მე-15 საუკუნის ბოლო ათწლეულებია და ქალაქი სავსეა კულტურული ბრწყინვალებით. მდიდრული მედიჩების ოჯახი მეთაურობდა ფლორენციის მთავრობას და მსახურობდა მნიშვნელოვან მფარველებად, განსაკუთრებით ოჯახის უფროსი ლორენცო. დიდებული (1449-1492).

ლორენცო დე მედიჩი იყო მიქელანჯელოს მფარველი და ბევრ რამეში მას მამავით იქცეოდა.. როდესაც დიდებული გარდაიცვალა 1492 წელს, მიქელანჯელოს მძიმე დარტყმა მიაყენა, რადგან ის ბოლო წლებში ცხოვრობდა საკუთარ სახლში და განათლება მიიღო ცნობილი ქანდაკების ბაღი რომელიც ლორენცომ ხელმისაწვდომი გახადა ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის. იქ მიქელანჯელოს არა მხოლოდ შესაძლებლობა ჰქონდა დაემუშავებინა თავისი თანდაყოლილი ნიჭი, არამედ გაეცნო ფლორენციულ ინტელექტუალურ ცხოვრებას და გახდა ის ჩაეფლო ქალაქის ფილოსოფიასა და კულტურულ გარემოში, რაც უდავოდ გულისხმობდა მნიშვნელოვან ბარგს, რომელიც დაეხმარებოდა მას წარმოებაში. მოგვიანებით.

მისი მხარდამჭერის სიკვდილი და გაურკვეველი ბერის ჯიროლამო სავონაროლას ქალაქის ხელისუფლებაში მოსვლა (სხვათა შორის, იმავე მონასტრიდან მოდის სადაც მიქელანჯელოს ძმამ აღთქმა დადო) ჩვენი გენიოსის ცხოვრება დატოვა მუდმივი კვალი. პერსონაჟი.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

პირველი ყოფნა რომში

მკაცრ ფლორენციაში, რომელიც სავონაროლამ შესთავაზა, კულტურული ცხოვრება, რომელიც დაჩრდილულია ჰარანგებით. მეუფის ცეცხლგამჩენებმა, მიგელ ანხელმა მხოლოდ ინტელექტუალური და მხატვრული სიცარიელე იპოვა, რომელიც არანაირად არ შეიძლებოდა დაგეხმარო. ასე რომ, ახალგაზრდა მიქელანჯელო რომისკენ გაემართა, ქალაქი, რომელიც გადამწყვეტი იქნებოდა მისი, როგორც მხატვრის განვითარებისთვის.

ამ პირველი ყოფნიდან არიან ბაკუსი, რაც მან გააკეთა კარდინალ რიარიოსთვის (რომელსაც საერთოდ არ მოეწონა ნამუშევარი, რადგან ის იყო "ზედმეტად სენსუალური") და არაჩვეულებრივი ღვთისმოსაობა ვატიკანის, რომელიც მიქელანჯელომ გამოძერწა, როდესაც ის მხოლოდ ოცდასამი წლის იყო. ფრანგი კარდინალის დაკვეთით, ნამუშევარი აჩვენებს როგორც ქანდაკების, ასევე კომპოზიციის სრულყოფილ ოსტატობას..

დედა-შვილის მიერ შექმნილ სამკუთხედს ანაზღაურებს გარდაცვლილი ქრისტეს ჰორიზონტალური ფიგურა, რომელიც ის ისვენებს ძალიან ახალგაზრდა მარიამის მკლავებში (გახსოვდეთ, რომ იესო გარდაიცვალა ოცდაცამეტი წლის ასაკში). ამით მიქელანჯელოს ალბათ სურდა ხაზი გაესვა მარიამის ქალწულობასა და სიწმინდეს.

არსებობს ანეკდოტი პიეტას შესახებ, რომელიც, თავისი ცნობისმოყვარეობის გამო, აქ უნდა მიმოვიხილოთ და რომელიც შეკრებილია ჯორჯო ვაზარის (1511-1574) მიერ თავის წიგნში. საუკეთესო იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ცხოვრება. როგორც ჩანს, მიქელანჯელომ შეიტყო ჭორების შესახებ, რომ ეს ბრწყინვალე ნამუშევარი მილანიდან მოქანდაკე ვიღაც გობიოს გადაეცა. ბრაზით აღსავსე ღამით მან თავისი სახელი ამოკვეთა მარიას ქამარზე. მართალია თუ არა, სიმართლე ის არის, რომ Pietà ერთადერთი ნამუშევარია მხატვრის მიერ, რომელსაც ხელმოწერილი აქვს და, თუ მივიჩნევთ მის რთულ და გაბრაზებულ ხასიათს, შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ანეკდოტს შეიძლება ჰქონდეს რაიმე საფუძველი რეალობის.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

ფლორენციაში დაბრუნება და დავითის სიკვდილით დასჯა

მიუხედავად მისით მიღწეული წარმატებისა ღვთისმოსაობა, მიქელანჯელოს მიზანი იყო რომში ყოფნის დროს პაპის კომისიის მოპოვება. ვერ მიიღო, ის დაბრუნდა თავისი ოჯახის ქალაქში. სავონაროლა მადლიდან დაეცა და სიკვდილით დასაჯეს 1498 წელს, ამიტომ ფლორენცია დაუბრუნდა იმას, რაც ოდესღაც იყო: კულტურული აურზაურით სავსე ქალაქი..

ეს იყო 1501 წელი და ქალაქს სჭირდებოდა ელემენტი, რომელიც გამოხატავდა რესპუბლიკის ხასიათს. იდეა იყო დავითის, ბიბლიური გმირის, ფიგურის გამოძერწვა მარმარილოს ერთი ბლოკისგან, რომელიც წლების განმავლობაში ინახებოდა დუომოში. კომპანია ძალიან რთული იყო, რადგან ბლოკი ძალიან ვიწრო იყო, რაც ართულებდა პროპორციების სწორად შესრულებას.

ყველამ იცის, რომ მიგელ ანხელმა მიაღწია თავის მიზანს და შურისძიებით. შედეგი იყო ქანდაკება დავითი, შესაძლოა მხატვრის ყველაზე ცნობილი და რომელიც გახდა ფლორენციის რესპუბლიკის სიმბოლო, რომელიც განასახიერებს გამბედაობას და ძალას. მიქელანჯელო არ წარმოადგენს დავითს გიგანტური გოლიათის ჩამოგდების შემდეგ, როგორც ამას დონატელო აკეთებს მის ამავე სახელწოდების სკულპტურაში, არამედ წარმოგიდგენთ მას დაპირისპირების წინ, ფოკუსირებული მისია. აქედან მომდინარეობს ახალგაზრდა მამაკაცის შუბლშეკრული და მძაფრი გამოხედვა, ნამდვილი ექსპრესიული შედეგი, რომელიც წარმოდგენას გვაძლევს მისი ავტორის გენიალურობაზე.

ბევრი ითქვა იმის შესახებ დეფორმაციები გმირის სხეულის ანატომიური მახასიათებლები. მართლაც, თავი ძალიან დიდია, ისევე როგორც ხელები და ფეხები. ზოგიერთი ექსპერტი ამ შეცდომებს უკავშირებს მხატვრისთვის შეთავაზებული ბლოკის სივიწროვეს და ზომას, გარეშე უთხარით, რომ ნახევრად დახაზული ფიგურა უკვე არსებობდა, რომელიც მხატვარს არ აძლევდა ბევრ ვარიანტს, როდესაც საქმე შეესრულებინა. დავითი.

მეორე მხრივ, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ქანდაკება, პრინციპში, საკმაო სიმაღლეზე, დუომოს ერთ-ერთ საყრდენში უნდა განთავსდეს. მიგელ ანხელს, შესაძლოა, სურდა გამოესწორებინა შესაძლო ოპტიკური დეფორმაციები, რასაც ეს გამოიწვევდა. თუმცა, ეს თეორია არ არის დამაჯერებელი, რადგან ის არ ხსნის ფეხების დისპროპორციას. როგორც არ უნდა იყოს, დავითი წარმოადგენს ფლორენციული გენიოსის ერთ-ერთ შემოქმედებით მწვერვალს.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

მეორე ყოფნა რომში: სიქსტეს კაპელა

მიქელანჯელოს მეორედ ყოფნა რომში ნიშნავდა პირველის მიზნის მიღწევას: პაპის კომისიის მოპოვებას. მაშინდელმა პონტიფიკოსმა იულიუს II-მ მხატვარს მისი საფლავის აღსრულება დაავალა. ეს უნდა ყოფილიყო მიქელანჯელოს დიდი საქმე, რისთვისაც იგი კეთილსინდისიერად მუშაობდა მიღებული ფულადი ავანსით. ის წავიდა კარარას კარიერში, რათა პირადად ეკონტროლებინა, როგორც ყოველთვის აკეთებდა მარმარილოს არჩევანს, მისი გადატანა რომში და მისი შენახვა.

მაგრამ, მოულოდნელად, იულიუს II-მ მიატოვა საფლავის იდეა და გადაწყვიტა ბრამანტეს (1444-1514) დაევალა წმინდა პეტრეს ბაზილიკის რეფორმა. მიქელანჯელო, განრისხებული და ვალში ჩავარდნილი საფლავისთვის მზადების გამო, გარბის რომიდან, დრამატული ჟესტით, რამაც გამოიწვია მელნის მდინარეები, რომის პაპსა და მხატვარს შორის ცუდი ურთიერთობის შესახებ.

ლეგენდას რომ თავი დავანებოთ, მართალია, რომ ამ ორი პერსონაჟის პიროვნებები, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ რამეში ჰგვანან, ძალადობრივად ჰგავდნენ ხასიათსა და განსაზღვრულობას. საბოლოოდ, ხულიო II-მ ფლორენციელებს სიქსტის კაპელას სარდაფის ფრესკები შეუკვეთა; ვაზარისა და კონდივის მიხედვით, ბრამანტეს მიერ წახალისებული, ახალგაზრდა რაფაელის კარიერის გაზრდის სურვილი. თუ ამ ამბავს დავუჯერებთ, ბრამანტეს არ სჯეროდა, რომ მიქელანჯელოს შეეძლო ფრესკების გაკეთება და სურდა, რომ პაპს ეს სამუშაო დაეკვეთა მხოლოდ იმისთვის, რომ მისი მეტოქე წარუმატებლად დაენახა.

როგორც არ უნდა იყოს, მიქელანჯელომ ხელმძღვანელობდა დიდ საწარმოს, მიუხედავად მისი თავდაპირველი პროტესტისა, რადგან ის თავს მოქანდაკედ თვლიდა და არა მხატვრად. იულიუს II-ის თავდაპირველი პროექტი იყო თორმეტი მოციქულის წარმოდგენა, მაგრამ იკონოგრაფია, რომელიც საბოლოოდ გაბატონდა იყო. მოტივები ძველი აღთქმიდან: ადამისა და ევას შექმნა, სამოთხიდან განდევნა, სიბილები და წინასწარმეტყველები, მათ შორის სხვები.

მიქელანჯელოს შემოქმედებითი პროცესი ყოველთვის არ იყო დამაკმაყოფილებელი. მხატვარმა სიქსტეზე მუშაობა დაიწყო 1509 წლის იანვარში, აღსრულებით უნივერსალური წყალდიდობა, და განაგრძო ფრესკებზე მუშაობა 1512 წლის ოქტომბრამდე, პაპის სასოწარკვეთილებით, რომელსაც სურდა მიქელანჯელო უფრო სწრაფად დაეხატა. მხატვრის სამუშაო პოზიცია, ხარაჩოზე ზურგით წოლა, სასიკვდილო იყო მისი ფიზიკური ჯანმრთელობისთვისდა ის ფაქტი, რომ ის მუშაობდა ღამით, სანთლის შუქზე, მხედველობის პრობლემებს უმძიმებდა. მიქელანჯელოს დიდმა შრომამ იგი მთლიანად შთანთქა.

დაუღალავი მუშა სიკვდილამდე

პაპის საფლავის პროექტი მთლიანად არ იყო მიტოვებული. იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ ტახტზე ავიდა წმინდა პეტრე მედიჩი, რომელმაც მიიღო ლეო X-ის სახელი. პონტიფიკოსი ასევე ხელოვნების მოყვარულია, მაგრამ ამჯობინა მიქელანჯელოს დიდი მეტოქის, ახალგაზრდა რაფაელის ნამუშევრები. სანციო.

თუმცა, ლეო X-მა მოახერხა დელა როვერესმა, ოჯახს, რომელსაც გარდაცვლილი პაპი ეკუთვნოდა, მიქელანჯელოსთვის ახალი პროექტი დაევალა. ამ შემთხვევაში ეს იქნებოდა უფრო მცირე ზომის და ტაძრისგან განსხვავებით დაკრძალვის ძეგლი ჯულიო II-ის სიცოცხლეში დაპროექტებული თავისუფლად დგომა, იგი მიმაგრებული იქნებოდა სან პიეტროს ეკლესიის კედელზე ვინკოლი.

ამ ახალი საფლავისთვის მიქელანჯელომ გამოკვეთა თავისი სხვა შედევრი მოსე, რომელმაც მაშინვე მოიპოვა პოპულარობა და ემსახურებოდა იმდროინდელი მრავალი ევროპელი მოქანდაკის ნიმუშს. ასევე ამ პროექტისთვის მან დაიწყო მუშაობა თავის მონებზე. მათი უმეტესობა დაუმთავრებელი იყო, რაც მათ მაინც უფრო იდუმალ და მომხიბვლელ აურას ანიჭებს, ვინაიდან, როგორც ჩანს, ფიგურები ბლოკიდან „გაქცევას“ ცდილობენ.

ეს წლები შემაშფოთებელი იყო მხატვრისთვის. 1534 წელს გარდაიცვალა ლუდოვიკო, მისი მამა. ორი წლით ადრე მიქელანჯელო გაიცნო ტომაზო კავალიერი, ბევრად ახალგაზრდა დიდგვაროვანი, რომელიც სექსუალურ მოქანდაკეში ღრმა და მძაფრი ვნება გააღვიძა, თუ გავითვალისწინებთ მის მიმოწერა. ცნობილია, რომ მიქელანჯელოს მანამდე არ ჰქონია სასიყვარულო ურთიერთობა (ცნობილი მაინც), რაც აჩენს კითხვებს: იყო თუ არა მიქელანჯელო ჰომოსექსუალი? ასევე ცნობილია მისი ინტელექტუალური ურთიერთობა ვიტორია კოლონასთან, რომლისთვისაც იგი მოვიდა ლამაზი სონეტების შესაქმნელად. იყო ის ალბათ ბისექსუალი, თუ ვიტორია უბრალოდ იდეალს წარმოადგენდა? როგორც არ უნდა იყოს, უნდა გვახსოვდეს, რომ იმ დროს ჰომოსექსუალიზმი ისჯებოდა სიკვდილით, ასე რომ, მიგელ ანხელი ძალიან ფრთხილად უნდა ყოფილიყო, რომ არ გავრცელდეს.

მიქელანჯელოს ბოლო შესანიშნავი ნამუშევარი უნდა ყოფილიყო მედიჩის სამლოცველო, სან-ლორენცოს ეკლესიის ახალ სამლოცველოში. ლაურენციონის ბიბლიოთეკა და სიქსტინის კოლოსალური ბოლო განაჩენი, შესრულებული ფრესკებიდან ორ ათეულ წელზე მეტი ხნის შემდეგ. სარდაფით. მიგელ ანხელი ხატავს სხვადასხვა ჯგუფს, თითქოს დაკიდულ სივრცეში ფორმისა და დროის გარეშე, რომელსაც ცენტრში ხელმძღვანელობს სანახაობრივი. ქრისტეს ფიგურა, ძალიან ფრთხილი და ძალისმიერი ანატომიური შესწავლით, როგორც ეს იყო დამახასიათებელი ფლორენციელის მოღვაწეობისთვის. მის მარჯვნივ, ღვთისმშობელი უკან იხევს ჟესტით, რომელიც თითქოს ტკივილს ან შიშს განიცდის. როგორც ჩარლზ დე ტოლნეი ამბობს, მისი სხეული კლასიკური დახვეული ვენერების ნაკეცს მოგვაგონებს. ერთად აღებული ნახატი იმდენად ძლიერია, რომ მნახველი მყისიერად იპყრობს იმას, რაც, როგორც ჩანს, ამაღლებული ხედვაა.

მუდმივი და დაუღალავი მუშაკი, გამოუსწორებელი პერფექციონისტი, მიქელანჯელო ბუონაროტი სიცოცხლის ბოლომდე ქმნიდა.. ცნობილია, რომ გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე იყო დაკავებული პიედად რონდანინი, მისი უკანასკნელი შედევრი, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. გენიოსი გარდაიცვალა რომში 1564 წლის თებერვალში, როდესაც ის ოთხმოცდაცხრამეტი გახდებოდა და დაკრძალეს ფლორენციაში, მისი ახალგაზრდობის ქალაქში. იმავე წელს, ტრენტის საბჭოს კრებამ ბრძანა სიქსტეს "ცოდვილი" შიშველების დაფარვა.