რატომ შეიქმნა ხელოვნება? მოგზაურობა ისტორიაში

ერნსტ ფიშერი (1899-1971) თავის ცნობილ წიგნში „ხელოვნების აუცილებლობა“ კატეგორიულად ამტკიცებს, რომ „ხელოვნება აუცილებელია“. შესაძლოა სიტყვა აუცილებელი არის ზედმეტად მოჩვენებითი, მაგრამ, სინამდვილეში, შეგვიძლია თუ არა წარმოვიდგინოთ რაიმე კულტურა დედამიწის რომელიმე შორეულ ადგილას ან რომელიმე ისტორიულ მომენტში, რომელიც არ ქმნიდა ხელოვნებას?

პასუხი, ცხადია, არის არა. ყველა კულტურამ შექმნა მხატვრული ნამუშევრები, რელიგიური, ესთეტიკური თუ უბრალოდ საზოგადოების თანხვედრის მიზეზების გამო. ხელოვნება არ არის მხოლოდ ელემენტი, რომელიც დაკავშირებულია სოციალურ ცხოვრებასთან, არამედ ინდივიდთანაც, ვინაიდან, უფრო ბოლო დროს საგნის მხატვრული გამოხატულება ფასდება, როგორც რაღაც უნიკალური და თანდაყოლილი მისი ადამიანური შესაძლებლობებისთვის შემოქმედი. რატომ შეიქმნა ხელოვნება? რა საჭიროებამ აიძულა ადამიანი ჩამოეყალიბებინა პირველი მხატვრული ობიექტი? მაშინ გეტყვით.

• გირჩევთ წაიკითხოთ: "ხელოვნება ახალ მედიაში: რა არის ის და რა არის მისი მახასიათებლები"

რატომ შეიქმნა ხელოვნება? გრძელი მოგზაურობა საწყისამდე

მოგზაურობა, რომელიც მიგვიყვანს ხელოვნების საწყისებამდე, გაცილებით გრძელია, ვიდრე თავდაპირველად შეგვიძლია ვიფიქროთ. იმის გამო, რომ ბოლო კვლევების ფონზე და იმის საპირისპიროდ, რასაც ათწლეულების განმავლობაში სჯეროდათ, ჰომო საპიენსი არ იყო პირველი ცოცხალი არსება, რომელმაც შექმნა ხელოვნება.

ცოტა ხნის წინ იბერიის ნახევარკუნძულზე გეომეტრიული მოტივებით დეკორაციები აღმოაჩინეს, რომლებიც 65000 წელზე მეტით თარიღდება., ევროპაში ჰომო საპიენსის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. ეს დათარიღება გვაძლევს მტკიცებულებებს, რომელთა უარყოფა ძნელია: ჰომო ნეანდერთალენსისი, ჩვენი უახლოესი ნათესავი, უკვე ხელოვნებას ქმნიდა ჩვენამდე.

რატომ დაიწყეს ნეანდერტალელმა მამაკაცებმა და ქალებმა გამოქვაბულების მოხატვა? ჩვენ ჯერ კიდევ შორს ვართ ცოდნისგან, რადგან, მრავალი თვალსაზრისით, ნეანდერტალელის კულტურა ნამდვილი საიდუმლოა. ცხადია, რომ ჰომო საპიენსმა, ანუ ჩვენმა სახეობამ, დატოვა ძალიან ძველი მხატვრული გამოვლინებები, დაკავშირებული სამყაროსადმი თავისი შეხედულების გამოხატვის საჭიროებით, რაც ალბათ არც ისე შორს არის ნეანდერტალელების განზრახვისგან.

ადამიანი ერთადერთი ცოცხალი არსებაა, რომელსაც გააჩნია ესთეტიკური უნარი, რაც აუცილებლად აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას სიმბოლურ აზროვნებასთან.. ან, ყოველ შემთხვევაში, ეს არის ის, რაც ყოველთვის განიხილებოდა. მანუელ მარტინ ლოჩესს (1974), მადრიდის კომპლუტენსეს უნივერსიტეტის ფსიქობიოლოგიის ხელმძღვანელს, კიდევ ერთი თეორია აქვს. თავის კონფერენციაზე „ხელოვნების წარმოშობა ნეირომეცნიერული პერსპექტივიდან“ პროფესორმა დაარწმუნა, რომ მხატვრული შემოქმედება პირდაპირ კავშირშია ფაქტორთან. ქიმიური: ფერისა და პერსპექტივის წინაშე მყოფი ტვინი წარმოქმნის სიხარულის შეგრძნებას, რაც აიძულებს გამოიყოს ენდოგენური ოპიატები, რომლებიც ხელს უწყობს სიამოვნების შეგრძნებას და კეთილდღეობა.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, Martín Loeches ადასტურებს, რომ შექმნის წარმოშობა არ არის დაკავშირებული სიმბოლურ ელემენტებთან, როგორიცაა ენა ან რელიგია, არამედ რაღაც ისეთი მარტივი, როგორიცაა ტვინის ქიმია. ეს უფრო აშკარა გახდის ნეანდერტალელების საჭიროებას, დაიჭირონ ფერადი პიგმენტები თავიანთი გამოქვაბულების კედლებზე. დადასტურება ვარაუდობს რევოლუციას იმ გაგებით, რომ აქამდე მხარს უჭერდა შექმნის წარმოშობას მხატვრული სიმბოლურ გონებაში, როგორც მხატვრული ფენომენის წარმოქმნის აუცილებელი პირობა.

ამით შეიძლება აიხსნას, მაგალითად, რატომ შეძლეს ნეანდერტალელებმა საკუთარი თავის გამოხატვა მხატვრულად ქრომატული პიგმენტაციის გზით, მიუხედავად იმისა, რომ, სავარაუდოდ, მათ ვერ მოიფიქრეს სიმბოლური ფორმა. მაგრამ მაშინ, თუ პროფესორ მარტინ ლოჩესის აზრით, სიმბოლური გონება არ არის აუცილებელი საკუთარი თავის მხატვრულად გამოხატვისთვის, რატომ არის ადამიანი ერთადერთი არსება, რომელსაც შეეძლო ხელოვნების შექმნა? უფრო სწორად: არის?

ქიმიაზე მეტი

ჩვენი ტვინის რეაქციის მტკიცებულების მიუხედავად ქრომატულ სტიმულებზე (რაც, სხვათა შორის, ასევე იქნება, გაზაფხულის ლანდშაფტში) აუცილებელია არსებობდეს სხვა ფაქტორები, რომლებიც ხელოვნებას ექსკლუზიურად გარდაქმნის ადამიანის. ეს ელემენტები არის ისეთი ასპექტები, როგორიცაა ჯგუფში კომუნიკაციის საჭიროება და რელიგიური ან სიმბოლური ხასიათის ცნებების გამოხატვა.. ვიჩენშ ფურიო გალის, ავტორის წიგნის ხელოვნების ისტორია: თეორიული და მეთოდოლოგიური ასპექტები, ესთეტიკა არის ფუნქცია, რომელიც ყველაზე შორს არის. პრაქტიკულის, რისთვისაც, ცხადია, მხატვრული შემოქმედების სათავეში უნდა იყოს რაღაც მეტი, ვიდრე საჭიროება პირველადი.

ეს არის ალბათ ის, რაც განასხვავებს ადამიანის შემოქმედებას დიდი პრიმატებისგან. 1960-იან წლებში ზოოლოგმა დესმონდ მორისმა რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების სცენაზე, წარმოადგინა "ნამუშევრები". შიმპანზეების ხელოვნება“, რომელმაც დაისვა კითხვა: მართლა მხოლოდ ადამიანს შეუძლია ამის გაკეთება ხელოვნება? მორისმა რამდენიმე შიმპანზეს ხატვა ასწავლა. თავიდან ცხოველებმა დამაკმაყოფილებლად უპასუხეს და, როგორც ჩანს, კონცენტრირებულნი იყვნენ საღებავებთან მუშაობაზე. თუმცა, მორისმა მალევე გააცნობიერა, რომ თუ საკვებით „დაჯილდოებას“ შეწყვეტდნენ, შიმპანზეებს სიცოცხლისადმი ინტერესი დაკარგეს. აქტივობა, რომელიც განასხვავებს ამ პრიმატებს ადამიანის ბავშვისგან, რომელსაც შეუძლია მთელი შუადღე დახატოს მარტივი ფაქტისთვის. ხატვა.

მორისის ექსპერიმენტის მეორე საფეხურმა მართლაც მოულოდნელი ცვლილება მოიტანა, რადგან კონგომ, შიმპანზემ, რომელსაც ხატვა ორი წლის ასაკში ასწავლა, შეასრულა თავისი ნამუშევარი ყოველგვარი ანაზღაურების გარეშე. ეს უფრო მეტია, კონგოს ჯაგრისები არ იყო შესრულებული შემთხვევით, მაგრამ ექვემდებარებოდა რაღაც ქრომატულ ან ესთეტიკურ ლოგიკას.. საქმე იმდენად ცნობილი იყო, რომ თავად პიკასოს და მიროს კოლექციაში კონგოს ნახატები ჰქონდათ.

მაშასადამე, კითხვა გარდაუვალია: იყო თუ არა ხელოვნების წარმოშობა ექსკლუზიურად ესთეტიკურ სიამოვნებასთან დაკავშირებული და გახდა თუ არა იგი იდეების გამოხატვის საშუალება? მორისის ექსპერიმენტი, როგორც ჩანს, ამყარებს ამ ჰიპოთეზას, რადგან კონგომ „ხელოვნება“ არ შექმნა, როგორც უბრალო „კომპენსირებული“ აქტივობა, არამედ სუფთა შემოქმედებითი სიამოვნებისთვის.

პირველი ესთეტიკური გამოცდილების შემდეგ, რომელიც, როგორც მარტინ ლოჩესი ამტკიცებს, შეიძლება დაუკავშირდეს ტვინის ქიმიას, მალე ადამიანი გააცნობიერა, რომ ხელოვნების საშუალებით მას შეეძლო გამოეხატა თავისი შეშფოთება ცხოვრებისა და გარემოს შესახებ, ერთგვარი ეგზორციზმის სახით. სულიერი. მან გააცნობიერა, რომ შეეძლო უკვდავყო მიცვალებულის „სულის“ აღთქმის ქანდაკებები, ან მისი სახე ცვილის ნიღბებში ან ბიუსტებში; ანუ უსასრულობის დაჭერა რაღაც ხელშესახებში, რაც შორს სცილდებოდა წმინდა ესთეტიკურ სიამოვნებას. ხელოვნება ამ გზით სულიერ აუცილებლობად იქცა.