Las Sinsombrero: 5 ქალი მხატვარი, რომლებიც უნდა გვახსოვდეს

ისინი ცოტა ხნის წინ ამოიღეს მოხსენებამ უქუდოდ2015 წლის მალაგას კინოფესტივალზე წარმოდგენილი და რომელმაც ამ ქალების ხსოვნას გადაარჩინა. თუმცა, ათწლეულების განმავლობაში ისინი ფაქტიურად დავიწყებული რჩებოდნენ; მიუხედავად იმისა, რომ ეკუთვნოდა ესპანეთის კულტურული სცენის ერთ-ერთ ყველაზე წარმომადგენლობით მხატვრულ თაობას, ცნობილ 27-ის თაობა, ანთოლოგიაში არასოდეს შედიოდა ეს ქალი მხატვრები ჯგუფის ნაწილად. და ეს არის ის, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მათგანმა არ მიუძღვნა თავი პოეზიას, "Las Sinsombrero" იყო არაჩვეულებრივი. შემქმნელები, რომლებიც ინარჩუნებდნენ მჭიდრო ურთიერთობას ესპანელ ინტელიგენციასთან მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულების განმავლობაში მეოცე საუკუნე.

ვინ იყვნენ "ქუდულები"? ამ სტატიაში ჩვენ აღვადგენთ ტრადიციული ისტორიოგრაფიის მიერ დავიწყებული ამ ქალების სახელებს და ისტორიას.

"Las Sinsombrero": ამ ქალი მხატვრების მეტსახელის წარმოშობა

Maruja Mallo (1902-1995) ყვება რამდენიმე ინტერვიუში, რომელიც მან ჩაატარა Televisión Española-სთვის, როდესაც ის დაბრუნდა მისგან. დევნილობა, რომელიც 1920-იანი წლების ერთ დღეს, მარგარიტას კომპანიაში მადრიდის პუერტა დელ სოლში გადიოდა. თვინიერი,

სალვადორ დალი და ფედერიკო გარსია ლორკა. რაღაც მომენტში მათ გადაწყვიტეს ქუდები მოეხსნათ, პრინციპში, "იდეების გასარკვევად".

თუმცა გამვლელებმა ეს ძალიან ცუდად მიიღეს. ისეთი ძირითადი ელემენტისგან, როგორიცაა ქუდი, მოშორება, განსაკუთრებით თუ ეს ქალებს ეხებოდა, იყო აჯანყების სიმბოლო, რომლის მოთმენა ესპანურ საზოგადოებას არ სურდა. დალისა და ლორკას შემთხვევაში და თავად მარუჯას განცხადებებში, ეს იყო მათი ჰომოსექსუალობის "ნათელი" მაჩვენებელი. შედეგი: ოთხივეს შეურაცხყოფა მიაყენეს და ჩაქოლეს მადრიდის ემბლემური მოედანის გადაკვეთისას.

ეს ეპიზოდი, როგორც ჩანს, არ არის უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე მე-20 საუკუნის დასაწყისში ესპანელი მხატვრების აჯანყების ხაზგასმა, გამოიყენეს დოკუმენტური ფილმის პროდიუსერებმა. უქუდოდ, პრემიერა შედგა მალაგას კინოფესტივალზე 2015 წელს და მოგვიანებით გადაიცემოდა ესპანურ ტელევიზიაში, რათა დაასახელოთ ქალების ეს ჯგუფი. ამრიგად, სახელი მათ სამუდამოდ დაერთო. მისი მეხსიერება საბოლოოდ იწყებდა აღდგენას.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

ვინ იყვნენ "ქუდულები"?

უქუდულები იყვნენ მხატვრები ქალები, რომელთა დაბადება 1898-1914 წლებშია, რითაც ემთხვევა პერიოდი, რომელიც ასევე მოიცავს თაობის მამრობითი სქესის წარმომადგენლების სამყაროში მოსვლას 27. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა მათგანმა არ მიუძღვნა თავი წერას, ისინი გამოირჩეოდნენ შესანიშნავი მხატვრებით, მოქანდაკეებით და მსახიობები, მრავალი სხვა მიძღვნის გარდა, და ინარჩუნებდნენ ძალიან მჭიდრო ურთიერთობას თავის მამაკაც ინტელექტუალებთან. ეპოქა.

ეს ქალები იზიარებდნენ ლიბერალურ და რესპუბლიკურ იდეოლოგიას, ისინი ერთგული იყვნენ ქალების ემანსიპაციისკენ და იყვნენ მეამბოხეები და ტრადიციებისადმი მიმწოდებლები, რომელიც ქალებს დედისა და მეუღლის როლებში აქცევდა. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ამ მხატვრებმა დაივიწყეს მრავალსაუკუნოვანი ესპანური კულტურული ტრადიცია, რადგან და ანალოგიურად რასაც აკეთებდნენ მათი 27 წლის მამრობითი კოლეგები, ბევრმა მათგანმა მიიღო შთაგონება ესპანეთის ისტორიიდან და ფოლკლორიდან, რათა შეექმნა თავისი სამშენებლო მოედანზე. ეს ეხება, მაგალითად, ზემოხსენებულ მარუჯა მალოს, რომლის ნახატებს აქვთ ტრადიციული მოტივები, როგორიცაა პოპულარული ფესტივალები, ხარების ბრძოლები და მანოლები.

თავიანთი თანატოლების მსგავსად, ამ ქალებზეც დიდი გავლენა მოახდინეს მე-20 საუკუნის ავანგარდმა და, თავის მხრივ, დიდი წვლილი შეიტანეს ესპანურ ავანგარდულ გამოხატულებაში. მაგალითად, მარგა გილ როსეტი იყო იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოქანდაკე, რომლის პროფესიული კარიერა შეწყდა მისმა ტრაგიკულმა თვითმკვლელობამ. მეორეს მხრივ, მალო და მარგარიტა მანსო გამორჩეული მხატვრები იყვნენ, რომელთა ტილოებსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. არ არის ცოტა კრიტიკოსი, რომელიც მალოს „ესპანელ ფრიდა კალოს“ მიიჩნევს, მისი ნახატების სიმტკიცის და ფერადოვნების გამო.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

მოძრაობის გმირები

ბევრი ქალი სახელია ასოცირებული "Las Sinsombrero" მოძრაობასთან და მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულების ესპანურ კულტურულ სცენასთან. შემდეგ მოკლედ მიმოვიხილავთ ამ 5 ხელოვანს და მათ კარიერას.

მარუჯა მალო (1902-1995), "ესპანელი ფრიდა კალო"

მისმა მეგობარმა სალვადორ დალიმ იგი თითქმის შემაშფოთებელი სახით აღწერა; მან თქვა მასზე, რომ ის ნახევრად ანგელოზი იყო, ნახევრად მოლუსკი. მისი იმიჯი ადვილად აღძრულია; შავგვრემანი ქალი, მძაფრი მზერით და უხვად მაკიაჟით. სახის მოხატვა მარუჯა მალოსთვის რაღაც არსებითი იყო სახისთვის, როგორც მან კომენტარი გააკეთა TVE-სთვის ერთ-ერთ ინტერვიუში. შესაძლოა, სწორედ ეს ფერი გადაიტანა მან თავის ტილოებზე, რომლებიც ძალისმიერი ფორმებისა და მძლავრი ფერების გამო ფრიდა კალოს შემოქმედებას მოგვაგონებს.

როგორც ყველა მისი კოლეგა, მარუჯა მალო (ნამდვილი სახელი ანა მარია გომეს გონსალესი) ვარჯიშობდა მადრიდში. 1922 წელს, ოცი წლის ასაკში, მას ვპოულობთ სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში, სადაც სწავლობდა 1926 წლამდე. ბრწყინვალე მხატვარი, მაგრამ ასევე მწერალი, 1920-იან წლებში თანამშრომლობდა ისეთ ჟურნალებში, როგორიცაა ლიტერატურული ალმანახი ან დასავლური ჟურნალი, რომლის სივრცეში გაიმართა მისი ნახატების პირველი გამოფენა, რომელიც 1928 წელს მოაწყო თავად ორტეგა ი გასეტმა, რომელიც აღფრთოვანებული იყო მისი ნიჭით. შოუს დიდი წარმატება ხვდა წილად და მარუჯა მოათავსა მადრიდის მხატვრების წინა პლანზე.

მან შეინარჩუნა სასიყვარულო ურთიერთობა რაფაელ ალბერტისთან, რომელთანაც ინტელექტუალურადაც თანამშრომლობდა. მიგელ ერნანდესთან ერთად მან დაგეგმა ლიტერატურული პროექტი, რომელიც უშუალოდ იყო შთაგონებული ასტურიის ტრაგიკული მოვლენებით 1934 წელს, როდესაც არმიამ თრგუნა მაღაროელთა პროტესტი უჩვეულო ძალადობით. ეს ყველაფერი მოწმობს, ერთი მხრივ, მარუჯას დაუღალავი ინტელექტუალური შრომისა და, მეორე მხრივ, სოციალური საკითხებისადმი მისი ერთგულების პარალელურად. თაობის მათ თანაკლასელებს, რომლებიც იმ წლებში (განსაკუთრებით ალბერტი და პრადოსი) ე.წ. დაკავებული".

იმდროინდელი ინტელექტუალების უმეტესობის მსგავსად, მალოს მოუწია ესპანეთის დატოვება სამოქალაქო ომის დაწყებისას.. ის არ დაბრუნდა 1962 წლამდე, ოცდახუთწლიანი გადასახლების შემდეგ.

• დაკავშირებული სტატია: "სოციალურ მეცნიერებათა 12 ფილიალი (განმარტებულია)"

მარგარიტა მანსო (1908-1960), ლორკას მუზა

ზოგი ამბობს, რომ გარდა იმისა, რომ მუზა იყო, პოეტის ერთ-ერთი სიყვარულიც იყო. რა თქმა უნდა, მარგარიტა მანსო და ფედერიკო გარსია ლორკა ინარჩუნებდნენ ახლო მეგობრობას, რომელიც შეწყდა 1936 წელს გრანადადან პოეტის მკვლელობით. ამ ამბავმა მარგარიტა დაარღვია, მაგრამ სამოქალაქო ომის ბნელმა ჩრდილმა მას კიდევ უფრო მეტი უბედურება მოუტანა. რადგან ძმათამკვლელი შეჯიბრი დაუნდობელი იყო ამ ქალთან; მისი მეგობრის მკვლელობას უნდა დავუმატოთ მისი მეუღლის რამდენიმე თვის შემდეგ, 1936 წლის სექტემბერში, სწორედ მოპირდაპირე მხარის გამო, რომელმაც მოკლა ლორკა. რამდენიმე დღის შემდეგ მისი სიძე და სიმამაც მოკლეს.

მარგარიტა გადასახლებაში წავიდა, მაგრამ სულით უკვე მკვდარი იყო. ის ვერასდროს გამოჯანმრთელდა იმ შოკისგან, რაც მას ამდენი სიკვდილი მოჰყვა. იგი დაბრუნდა ესპანეთში 1938 წელს, დაქორწინდა ფალანგისტ ექიმზე და დამალა თავისი წარსული, როგორც ინტელექტუალი და რესპუბლიკელი ღრმად მორწმუნე დამოკიდებულების ქვეშ. ის თავს იცავდა თუ უბრალოდ განადგურებული ქალი იყო, რომელიც ნუგეშს ეძებდა რელიგიაში? მარგარიტა მანსო ომის საშინელი ემოციური შედეგების მაფურთხებელი სურათია. სხვა "სინ სომბრეროს" მსგავსად, მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა დავიწყებას მიეცა. თუმცა, მარუჯა მალოსთან ერთად (მისი თანაკურსელი სან ფერნანდოს აკადემიაში), მანსო არის მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის ესპანეთის ერთ-ერთი ყველაზე წარმომადგენლობითი მხატვარი.

მარგა გილ როსეტი (1908-1932), მხატვარი, რომელიც გარდაიცვალა სიყვარულისთვის

ყოველ შემთხვევაში, ეს არის ის, რაც მოხდა. სინამდვილეში, ბოლო დრომდე ეს იყო ერთადერთი რამ, რაც ცნობილი იყო ამ ბრწყინვალე მოქანდაკის შესახებ: მისი შეუძლებელი სიყვარული პოეტ ხუან რამონ ხიმენესის მიმართ და მისი თვითმკვლელობა ოცდაოთხი წლის ასაკში. ისტორიაში საკმაოდ ხშირია, რომ არაჩვეულებრივ ქალებს მხოლოდ სიყვარულისთვის „შეწირულობით“ ახსოვთ; კიდევ ერთი ცნობილი შემთხვევაა ჟანა ჰებუტერნის (1898-1920), მოდილიანის მუზასა და შეყვარებულს, რომელმაც თავი მოიკლა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, მაგრამ ასევე პერსპექტიული მხატვარი.

მარგას ნიჭი კიდევ უფრო გამორჩეულია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ მისი ვარჯიში თვითნასწავლი იყო. სინამდვილეში, მარგა გილი საოცრება იყო. 1920 წელს, როდესაც ის მხოლოდ თორმეტი წლის იყო, მან გააკეთა რამდენიმე ლამაზი ილუსტრაცია მოთხრობისთვის El niño de oro, პროექტი, რომელიც მას ჰქონდა თავის დასთან კონსუელოსთან, რომელიც მოგვიანებით გახდა მწერალი. იმ ძლივს ათი წლის განმავლობაში, რაც მისი მხატვრული კარიერა გაგრძელდა, მარგა ხატავს, ხატავს, ძერწავს და წერს. მიუხედავად იმისა, რომ მას განსაკუთრებით ახსოვთ მისი ბრწყინვალე ქანდაკებები, მისი ნამუშევრები მრავალმხრივია, რადგან ის იყო ტოტალური მხატვარი, თავიდან ფეხებამდე.

ბევრი დაიწერა მის "სიყვარულისთვის თვითმკვლელობაზე". და, მართალია, მისი გატაცება სექსუალურ პოეტზე არ დაეხმარა მას ცუდი წონასწორობის გამკლავებაში ემოციურად, შეგვიძლია ვიფიქროთ, რომ ეს არ იყო ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც მარგამ გადაწყვიტა ჩახმახის გაყვანა იმ შუადღისას 1932 წლის ივლისი. დღიურში, რომელიც მან დაწერა და მისმა დისშვილმა მარგა კლარკმა ახლახან გადაარჩინა მშვენიერ რომანში, სახელწოდებით მწარე სინათლემარგა გილი ტოვებს მოწმობას მისი შეუძლებელი სიყვარულისა და მისი ემოციური აღმავლობისა და ვარდნის შესახებ. სამწუხარო დანაკარგი, როგორც ადამიანური, ასევე მხატვრული, რადგან მარგა მხოლოდ ოცდაოთხი წლის ასაკში ტოვებდა ამ სამყაროს და წინ პერსპექტიული კარიერა ელოდა.

ერნესტინა დე შამპურცინი (1905-1999), უაღრესად განათლებული ქალბატონი.

კონსერვატიულ ოჯახში განათლებული პოეტი ვიტორიიდან, ერნესტინა დე შამპურჩინი, ოჯახთან ერთად მადრიდში ძალიან ახალგაზრდა ასაკში გადავიდა საცხოვრებლად. იქ მან სცადა უნივერსიტეტში სწავლა, მაგრამ, მისდა საუბედუროდ, შეხვდა მამის, ძალიან ტრადიციონალისტი მონარქისტის, მძაფრი უარი. მიუხედავად ყველაფრისა, ერნესტინამ ბავშვობაში საკმაოდ სრული განათლება მიიღო, რამაც რამდენიმე ენა დაეუფლა, მათ შორის ფრანგული და ინგლისური.

მისი ოჯახის დახვეწილი და არისტოკრატული გარემო (რაც არ არის გასაკვირი, რომ მისი მამა იყო ბარონი დე შამპურსინი) ბავშვობიდანვე გააცნო ლიტერატურის დიდი კლასიკოსების კითხვასფრანგულიც და ესპანურიც: ვიქტორ ჰიუგო, ვერლენი ან სანტა ტერეზა დე ჟესუსი. მაგრამ ერნესტინა არ იყო გულგრილი თანამედროვე ლიტერატურის მიმართ; მან ასევე წაიკითხა Valle-Inclán, Juan Ramón Jimenez და Rubén Darío. ამ ყველაფრიდან ახალგაზრდა ქალმა უდავო დასკვნა გამოიტანა: სურდა მწერალი და, კონკრეტულად, პოეტი გამხდარიყო. პირველი ლექსები მან გამოაქვეყნა 1923 წელს, ისეთ ჟურნალებში, როგორიცაა თავისუფლება. 1920-იანი წლები ნაყოფიერია ერნესტინისთვის; მისი პირველი წიგნები ხედავენ სინათლეს (ჩუმად, ხმა ქარში), აქტიურად მონაწილეობს Lyceum Club Femenino პროექტში, რომელიც დააარსეს მარია დე მაესტუმ და კონჩა მენდესმა და ამყარებს კონტაქტს, მეშვეობით ხუან რამონ ხიმენესის მეშვეობით, 27 წლის სხვა დიდ მწერლებთან, მათ შორის ფედერიკო გარსია ლორკასთან, ლუის სერნუდასთან და ვისენტესთან ერთად. ალექსანდრე.

თავის ერთადერთ რომანში, სახლი მოპირდაპირე მხარესსამოქალაქო ომის დაწყებამდე (თაობის დიდი ტრაგედია) და მათი გადასახლებამდე ცოტა ხნით ადრე გამოქვეყნებული ბურჟუაზიული კლასის გოგონების მიერ მიღებული განათლების პორტრეტია. ალბათ, ეს ნაწილობრივ მისივე ბავშვობიდან იყო შთაგონებული.

ჟოზეფინა დე ლა ტორე (1907-2002), "კუნძული ქალი"

ჯოზეფინა დაიბადა 1907 წელს ლას-პალმას-დე-გრან-კანარიაში, მხატვრების ოჯახში: მისი დედის ბაბუა, აგუსტინ მილარეს ტორესი, იყო მუსიკოსი, რომანისტი და ისტორიკოსი (მისი ნამუშევარი ცნობილია. კანარის კუნძულების ზოგადი ისტორია); მეორე მხრივ, მისმა ძმამ, კლაუდიო დე ლა ტორემ თავი მიუძღვნა ლიტერატურას (1924 წელს დაჯილდოვდა ეროვნული ლიტერატურის პრემიით) და კინოს.

ასეთი გენეტიკით გასაკვირი არ არის, რომ ჟოზეფინა უკიდურესად მრავალმხრივი ქალის კიდევ ერთი მაგალითია, რადგან, გარდა იმისა, რომ მწერალი იყო, ის იყო საოპერო მომღერალი და მსახიობი.. მისმა ლექსების პირველმა კრებულმა, ლექსები და ნამუშევრები, დღის სინათლე იხილა 1927 წელს, როცა ჟოზეფინა მხოლოდ ოცი წლის იყო; 1930 წელს მან გამოსცა მეორე წიგნი, ლექსები კუნძულზე. ჟოზეფინას სტილი ძალიან ახლოს იყო 27-ის თაობის სხვა პოეტებთან და მისმა პოეტურმა ნიჭმა დაიმსახურა მისი აღიარება. ჯერარდო დიეგომ ის თავის თანამედროვე ერნესტინა დე შამპურსინთან ერთად შეიტანა თავის ესპანური პოეზიის ანთოლოგიაში. (1934). ისინი მხოლოდ ორი ქალი იყო შეტანილი კრებულში.

მიუხედავად მისი, როგორც პოეტის უდაო ნიჭისა, 1930-იან წლებში დე ლა ტორე მიუბრუნდა თავის ლირიკულ პროფესიას. სამოქალაქო ომის დაწყების შემდეგ, იგი დაბრუნდა თავის მიწაზე კანარის კუნძულებზე, სადაც დაწერა რამდენიმე სერიალი, რამაც საშუალება მისცა მას და მის ოჯახს გადარჩენილიყვნენ ომის შემდგომ მძიმე პერიოდში. მოგვიანებით, უკვე სრულ ფრანკოიზმში, გამოჩნდა რამდენიმე ფილმში, ზოგიერთი მისი ძმის რეჟისორობით და ასევე მონაწილეობა მიიღო მრავალ სპექტაკლში. დაუღალავი და საოცრად ნაყოფიერი ჟოზეფინა ლიტერატურას მოწიფულ წლებში დაუბრუნდა.

1950-იან წლებში მან გამოაქვეყნა ორი რომანი, ვარსკვლავის მოგონებები და ზღურბლზე და 1968 წელს დაუბრუნდა პოეზიას ესკიზური მარში. გარდაიცვალა მადრიდში 95 წლის ასაკში; მან დატოვა სრული კარიერა, რომელიც მოიცავდა მრავალ სფეროს (მათ შორის დუბლირებას, რადგან მან ხმა თავად მარლენ დიტრიხს მისცა). პედრო სალინასმა მას "კუნძული ქალი" უწოდა; ლამაზი და აშკარად მყიფე გოგონა ცისფერი თვალებით, რომელიც განასახიერებდა მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულების განსაზღვრული და ინტელექტუალური ქალის იდეალს.