კასპარ დევიდ ფრიდრიხი: ამ რომანტიკული მხატვრის ბიოგრაფია

ნორბერტ ვოლფი ფრიდრიხსადმი მიძღვნილ წიგნში აგროვებს იმ შთაბეჭდილებას, რომელიც რომანტიკოს მხატვარს ერთ-ერთ სტუმარზე, რუს პოეტ ვასილიზე ჰქონდა. ანდრეევიჩ შუკოვსკი, რომელმაც მასზე თქვა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მისი პეიზაჟები თითქოს მელანქოლიურ ადამიანს ღალატობდა, ეს სურათი არ შეესაბამებოდა რეალობა.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ შეიძლება გვჯეროდეს, რომ კასპარ დევიდ ფრიდრიხი მუდმივად არ იყო ტიპიურ რომანტიკულ სიბნელეში, ჩვენ ასევე არ შეგვიძლია სრულად ვენდოთ შუკოვსკის შეხედულებას. ვინაიდან მისი ზოგიერთი თანამედროვესგან ვიცით, რომ მხატვარმა სცადა თვითმკვლელობა ზოგ შემთხვევაში და რომ მისი პერსონაჟი მიდრეკილია (და, უპირველეს ყოვლისა, ბოლო წლებში) დეპრესიისა და დეპრესიისაკენ. იზოლაცია. რომანტიზმის ნამდვილი პერსონაჟი.

კასპარ დავითის ამ ბიოგრაფიაში შევეცდებით დავხატოთ ამ ქარიზმატული მხატვრის ცხოვრებისა და შემოქმედების პორტრეტი., მხატვრობაში რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთი უდიდესი გამომსახველი.

გერმანული რომანტიზმის დიდი მხატვრის, კასპარ დავიდ ფრიდრიხის მოკლე ბიოგრაფია

მიუხედავად იმისა, რომ როდესაც ფრიდრიხი დაიბადა 1774 წლის სექტემბერში, მისი მშობლიური ქალაქი გრეისფვალდი ეკუთვნოდა შვედეთის გვირგვინს ოცდაათწლიანი ომის ძალით, რეგიონი კულტურულად გერმანული იყო. გავიხსენოთ, რომ მაშინ გერმანიის ტერიტორიები იყო სახელმწიფოების მოზაიკა, რომლებიც იმ დროს და წინარომანტიული მოძრაობების წყალობით, როგორიცაა

შტურმი და დრანგიისინი იწყებდნენ თავიანთი ეროვნული იდენტობის გაცნობიერებას.

კასპარ დევიდ ფრიდრიხი იყო რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთი დიდი სტანდარტი ფერწერულ სფეროში, რომელმაც ლანდშაფტის მხატვრობა აიღო სიმბოლიზმისა და სულიერების დონემდე, რომელიც აქამდე არ უნახავს. თუმცა და როგორც ყოველთვის, მისი საქმე ნულიდან არ დაწყებულა. მხატვარზე აშკარად იმოქმედა ჰოლანდიელი და ბრიტანელი ლანდშაფტის მხატვრების, განსაკუთრებით ჯონ კონსტებლის (1775-1837), ინგლისური ლანდშაფტის მხატვრობის დიდი ლიდერის გავლენის ქვეშ.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

სიკვდილის ადრეული გამოცდილება

რომანტიზმი სიკვდილის გარეშე არ არის გაგებული. რომანტიკოსები მის მიმართ გრძნობდნენ ერთგვარ აღფრთოვანებას, რომელიც შიშით იყო შეფერილი, ხშირად ავადმყოფური ემოცია, რომელიც თითქმის მთელ მის ნამუშევრებს აშუქებდა. გამონაკლისი არც ფრიდრიხი იყო; განსაკუთრებით მის გვიანდელ ნამუშევრებში, როდესაც ის უკვე ძალიან ავად იყო, ჩვენ ვხედავთ აშკარა აკვიატებას ამ თემით, რომლის მთავარი გამოხატულებაა შემაშფოთებელი პეიზაჟი საფლავით, კუბოთი და ბუთი, დახვრიტეს დაახლოებით 1836 წელს, მის სიკვდილამდე სულ რაღაც ოთხი წლით ადრე.

მაგრამ ფრიდრიხმა არა მხოლოდ რომანტიკულ მოძრაობას ემორჩილებოდა. იგი ძალიან ახლოს გრძნობდა მას ადრეული ბავშვობიდან: 1781 წელს, როდესაც ის მხოლოდ შვიდი წლის იყო, დედამისი სოფი დოროთეა გარდაიცვალა და ის და მისი ხუთი და-ძმა გადავიდნენ დიასახლისის, საყვარელი დედა ჰეიდენის მზრუნველობაში, რომლის მიმართ ფრიდრიხი ყოველთვის დიდ სიყვარულს გამოხატავდა.

სიკვდილი აქ არ გაჩერებულა. დედის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ ერთ-ერთი და ელიზაბეთი ჩუტყვავილას შედეგად გარდაიცვალა. მოგვიანებით, 1791 წელს, კიდევ ერთი გოგონა, მარია, დაეცემა ტიფს. მაგრამ ალბათ ის სიკვდილი, რომელმაც ყველაზე მეტად იმოქმედა პატარას მგრძნობიარე სულისკვეთებაზე, მისი ძმა იოჰანის სიკვდილი იყო კრისტოფერი, რომელიც გარდაიცვალა 1787 წლის ზამთარში, როდესაც ცდილობდა ფრიდრიხის გადარჩენას, რომელიც ჩავარდა ყინული. დანაშაული, რომელსაც მხატვარი მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა, ხელი შეუწყო და არც თუ ისე ცოტა, მის მუდმივ მელანქოლიის შეტევებს. და, სავარაუდოდ, მისი თვითმკვლელობის მცდელობა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

წარმატების მიღწევა ხელოვნების სამყაროში

ფრიდრიხის პირველი წარმატებები მოვიდა 1810-იან წლებში. თუმცა მანამდე ხატვას სწავლობდა გრეიფსვალდის უნივერსიტეტში ცნობილ პროფესორ იოჰანთან გოტფრიდ კვისტორპი და მოგვიანებით გადავიდა კოპენჰაგენში სწავლის გასაგრძელებლად აკადემია. ეს არის დანიის ქალაქში, სადაც მან შეასრულა თავისი პირველი აკვარელი, პეიზაჟი გეზიბოთი (1797), შთაგონებული ინგლისური ბაღებით და რომლებშიც ჯერ კიდევ ჟღერს შორეული როკოკოს სტილის ექო.

ეს იყო თომას თორილდი, შვედი, რომელსაც ეკავა გრაიფსვალდის უნივერსიტეტის ლიტერატურისა და ესთეტიკის კათედრა, რომელმაც ასწავლა ახალგაზრდა ფრიდრიხს ერთმანეთისგან გარჩევა. გარეგანი ხედვა (ანუ ის, რომელიც ასახავს ლანდშაფტის რეალურ ფორმებს) და შინაგანი, უფრო მეტად დაკავშირებულია ადამიანის ფსიქიკურ და სულიერ მდგომარეობასთან. დამკვირვებელი. ეს მნიშვნელოვანია, რადგან ფრიდრიხის პეიზაჟები საერთოდ არ იქნება ჩვეულებრივი ლანდშაფტები; მხატვარი თავის შეხედულებებს ავსებს მთელი სიმბოლიკით და მნიშვნელობით, რომელიც სცილდება უბრალო გარეგნობას.

1808 წელს მხატვარი ასრულებს მის ერთ-ერთ დიდ ნამუშევარს: ჯვარი მთაზე, აგრეთვე ცნობილი, როგორც ტეტშენის საკურთხეველი. ბარონმა ფონ რამდორმა, რომელმაც ნამუშევარი ფრიდრიხის სტუდიაში ნახა, მკაცრად გააკრიტიკა იგი, გააკრიტიკა მისი პერსპექტივისა და სიღრმის ნაკლებობა, ისევე როგორც მისი გადაჭარბებული სტილიზაცია. ფონ რამდორმა გააკრიტიკა სწორედ ის, რაც ამ ნახატს ახალი გერმანული რომანტიკული მხატვრობის აპოთეოზად აქცევს. ტეტშენის საკურთხეველი აუცილებლად მოგვაგონებს გოთურ საკურთხეველს.

ნაპოლეონის შემოსევებმა გააჩინა გერმანელებში ანტიფრანგული და ანტიკლასიკოსური განწყობები და ფრიდრიხი არ იყო გამონაკლისი. ფაქტობრივად, და როგორც ნორბერტ ვოლფმა აღნიშნა, ეს დასაჯერებელია ტეტშენის საკურთხეველი ეს იყო, თავდაპირველად, პატრიოტული და არარელიგიური ნაწარმოები და მხოლოდ გარკვეული პერიპეტიების შემდეგ დასრულდა ეკლესიის საკურთხევლის შემკული.

როგორც არ უნდა იყოს, ეს წელი ფრიდრიხისთვის წარმატების დასაწყისია. პირველ რიგში იმიტომ ჯვარი მთაზე ყველას ბაგეებზე თავისი სახელი დაუსვა; მეორე, რადგან იმავე წელს ასრულებს თავის ერთ-ერთ შედევრს, ცნობილ ბერი ზღვის პირას, ავთენტური ჰიმნი რომანტიული სულიერებისა და ამაღლებულის ჭვრეტისადმი.

მისი შემდგომი ნახატის მსგავსად მოგზაური ჭვრეტს ღრუბლების ზღვას (1818), ფრიდრიხი აქ ადამიანს უპირისპირდება ბუნების უკიდეგანობას, რომლის წინაშეც პერსონაჟი აუცილებლად ჯუჯა. თუმცა, ამ ორ ნახატს შორის აშკარა განსხვავებაა: მეორეში კი ადამიანი იკავებს ნახატის დიდ ნაწილს. მხატვრობაში, პირველში ბერი პრაქტიკულად პატარა წერტილია, რომელიც ძლივს ჩანს ზღვის გაფართოებასა და საყვარელო.

• დაკავშირებული სტატია: "შემოქმედების ფსიქოლოგია და შემოქმედებითი აზროვნება"

ქეროლაინ ბომერი, მუზა და თანამოყვარე

შესაძლოა, ღრუბლების ზღვაში მოსიარულეს მიერ შემოთავაზებული გაცილებით დიდი ზომა განპირობებულია იმ ცვლილებით, რაც ხდება მხატვრის ცხოვრების ტრაექტორიაში.

იმავე 1818 წელს, ის დაქორწინდა ქეროლაინ ბომერზე, მომღიმარ ოცდახუთი წლის ბიჭზე. (ფრიდრიხი უკვე ორმოცდაოთხია), რაც თითქოს ნათელს ჰფენს ტანჯულთა არსებობას მხატვარი.

ამის გადამოწმება შესაძლებელია, თუ დავაკვირდებით ამ პერიოდის ნამუშევრებს, სადაც ტილოები უფრო მეტი ხდება ნათელი და მხიარული და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანური ფიგურები იწყებენ გამრავლებას, განსაკუთრებით მათ ქალური. კრიტიკოსები ამ ცვლილებას უკავშირებენ მხატვრის ბედნიერ კავშირს ქეროლაინთან რომ, მიუხედავად იმისა, რომ „დაატრიალა ცხოვრება თავდაყირა“ (წერილში ფრიდრიხი კომენტარს აკეთებს იმის შესახებ, თუ როგორ შეიცვალა მისი, როგორც მოღუშული ცხოვრება), მან პოზიტიური მიმართულება მისცა თავის არსებობას.

კეროლაინი ჩნდება ფრიდრიხის მრავალ ნაშრომში 1810 და 1820 წლებში. ჩვენ ვხედავთ, მაგალითად, ცნობილში ქალი გასასვლელამდე (ან) მზის ჩასვლა, დაახლოებით 1820 წელს. კეროლაინი ტილოზე უკნიდან ჩნდება, მზის თბილი სხივებით გაჟღენთილი, რომელთა გარჩევა შეუძლებელია განთიადისა თუ ბინდის. ორივე ვერსია დამაჯერებელია; მზის ამოსვლას აზრი ექნება, თუ ფიგურას ქრისტიანული ეპოქის ერთგვარ ლოცვად მივიჩნევთ პრიმიტიული, მაგრამ მზის ჩასვლის ვერსია მშვენივრად შეესატყვისება სიკვდილის იდეას, ასე მუდმივი ფრიდრიხ. გზა მოულოდნელად გაწყდა, სანამ ახალგაზრდა ქალი ამ უკანასკნელ ჰიპოთეზას გააძლიერებდა.

ფრიდრიხის კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი, რომელშიც მისი მეუღლე ჩანს ცარცული ქანები რუგენზე (1818), შთაგონებული სწორედ მათი თაფლობის თვე. სამი პერსონაჟი (ზურგშექცევით, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება მხატვრის ნამუშევრებში) იყურება სიცარიელისკენ, რომელიც იხსნება მათ წინაშე, რადგან ისინი ულამაზესი თეთრი კლდის კიდეზე არიან. გარდა ამისა, ზღვა იშლება მარადიული და უცვლელი, ასევე მნიშვნელოვანი ლაიტმოტივი ფრიდრიხის შემოქმედებაში, როგორც სიცოცხლისა და სიკვდილისკენ მოგზაურობის სიმბოლო. სამი პერსონაჟი იქნებოდნენ კაროლაინი, მხატვარი და მისი ძმა, კრისტიანი, რომელიც მათ თან ახლდა მოგზაურობაში.

ასევე ამ დროს მამრობითი ფიგურები იწყებენ გამრავლებას, როგორც წყვილი, რაც ასახავს მათ უახლოეს მეგობრობას (განსაკუთრებით კარუსთან და იოჰან კრისტიან კლაუზენ დალთან, ნორვეგიაში დაბადებულ მხატვართან, რომელიც გახდა მისი მეზობელი დრეზდენში და გააცოცხლა მისი არსებობა თავისი თანაგრძნობითა და საღამოს ჩეთებით). ნახატების დროა, როგორიცაა ორი კაცი უყურებს მთვარეს (1819-20), კაცი და ქალი მთვარეზე ფიქრობენ (1824) და მზის ჩასვლის პეიზაჟი ორი კაცით (1830-35).

ვენის კონგრესის (1814-1815) და ძველი რეჟიმის აღდგენის შემდეგ, ფრიდრიხის ნამუშევარი, გარკვეულწილად, უფრო მოწყვეტილი და ინტიმური გახდა. კეროლაინთან ქორწინების პირველი წლების „ნათელი“ წლების შემდეგ, მხატვრის პერსონაჟი გაფუჭდა და დაახლოებით 1830 წელს იგი კვლავ მელანქოლიაში ჩავარდა. მისი ნამუშევრები აღარავის აინტერესებს მისი წრის მიღმა.

ბოლო წლები და სიკვდილი

1824 წელს მას დაემართა ავადმყოფობა, რამაც ხელი შეუშალა ზეთში ხატვას რამდენიმე წლის განმავლობაში, რამაც არ შეუწყო ხელი მისი მდგომარეობის გაუმჯობესებას. 1835 წელს ინსულტმა დროებით დატოვა ხელებსა და ფეხებში მობილურობა, რამაც დიდად იმოქმედა მის საქმიანობაზე. დაავადება ხაზს უსვამს მის დეპრესიას და სიკვდილით გატაცებასის ძველი მეგობარი, რომელიც მას ბავშვობიდან თან ახლდა, ​​რის გამოც მას სასაფლაოებზე მრავალი სამუშაოები აწარმოებს: სასაფლაო თოვლში, 1826 წლიდან, წინა პლანზე ღია საფლავით, რომელიც უკავშირდება საკუთარი წასვლის ავადმყოფურ აკვიატებას; სასაფლაოს კარიბჭე (1825-1830) და, უპირველეს ყოვლისა, სასაფლაოს შესასვლელი (1825), სადაც ჩვენ ვხედავთ წყვილს, რომელიც უყურებს შვილის პატარა სამარხს, რომელზედაც დაფრინავს ფრთიანი ფიგურები, რომლებიც თავდაპირველად ძლივს შესამჩნევია.

იმავე წელს დაავადებამ დაარტყა მის სიცოცხლეს, მან შეასრულა ნამუშევარი, რომელიც პრაქტიკულად მის შედევრად ითვლება, მაგრამ რომელიც იმდენად წარუმატებელი იყო მხატვრის სიცოცხლეში, რომ მისი გაყიდვაც კი ვერ მოხერხდა. არის დაახლოებით ყინულოვანი ოკეანე, რომლის გასაოცარი თანამედროვეობა სრულიად გაოგნებულს გვტოვებს. ყინულში გემის დაღუპვით შთაგონებული ტილო მხოლოდ ავლენს გემის პაწაწინა კილს, რომელიც შენიღბულია ყინულის უზარმაზარ მყარ ბლოკებს შორის. არ არის აუცილებელი იყო ძალიან გამჭრიახი, რომ გააცნობიეროს კავშირი, რომელსაც ეს ნაწარმოები ინარჩუნებს ფრიდრიხის არსებობის დიდ ტანჯვასთან: ძმის სიკვდილთან, ზუსტად ყინულში ჩაძირული. ყინულოვანი ოკეანე მაშასადამე, ეს არის ერთგვარი ცოცხალი აღთქმა, ეგზორციზმი, რომლითაც მხატვარი აპირებს გააქროს ის ტკივილი, რომელიც მას სიცოცხლის განმავლობაში დაუგროვდა.

ფრიდრიხის ფსიქიკური მდგომარეობა ნახტომებით უარესდება. ზოგიერთი მოწმე საუბრობს ცოლის მიმართ არასათანადო მოპყრობაზე, რომელსაც ის ღალატში ადანაშაულებს. მისი მეგობარი შუკოვსკი, რომლის შესახებაც უკვე ვისაუბრეთ, სიკვდილამდე რამდენიმე თვით ადრე სტუმრობს მას და ადასტურებს, რომ მისი მდგომარეობა სავალალო იყო და რომ მხატვარმა მისი თანდასწრებით დაიწყო ტირილი. ფრიდრიხი საბოლოოდ გარდაიცვალა 1840 წლის 7 მაისს; მისი შემოქმედება თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ აღარ იქნება აღიარებული.