4 მნიშვნელოვანი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ნამუშევარი

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მთავარ ნაწარმოებებს შორის გამოირჩევა "ნომერი 5, 1948" ჯექსონ პოლოკის მიერ, "ქალი II" ვილემ დე კუნინგის მიერ, ""Ნომერი 1. სამეფო წითელი და ლურჯი" მარკ როტკოს მიერ და "ელეგია ესპანეთის რესპუბლიკას" რობერტ დედაუელის მიერ.

ის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებულია მხატვრის ემოციურ და სუბიექტურ გამოხატულებაზე არაფიგურალური ფორმებისა და ფერების საშუალებით. ეს მოძრაობა წარმოიშვა შეერთებულ შტატებში მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, მე-20 საუკუნის 40-50-იან წლებში და არის საყოველთაოდ განიხილება, როგორც პირველი ამერიკული ხელოვნების მოძრაობა, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ხელოვნების სცენაზე საერთაშორისო.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე გეტყვით რა არის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ყველაზე გამორჩეული ნაწარმოებები რათა განასხვავოთ მათი მახასიათებლები და შეხვდეთ მოძრაობის ყველაზე წარმომადგენლობით მხატვრებს.

ინდექსი

1. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
2. ნომერი 5, 1948 წელი - პოლოკის მიერ
3. ქალი I - დე კუნინგი
instagram story viewer
4. Ნომერი 1. სამეფო წითელი და ლურჯი - როტკოს მიერ
5. ესპანეთის რესპუბლიკის ელეგია - დედაველისგან

ის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი მხატვრული მოძრაობაა აფასებს შემოქმედებით თავისუფლებას როგორც მისი ერთ-ერთი ფუნდამენტური საყრდენი. აბსტრაქტული ექსპრესიონისტი მხატვრები შთაგონებულია საკუთარი არსებობით და გამოცდილებით, არსებით ფსიქოანალიზის გავლენით და თეორიები იმის შესახებ კოლექტიური არაცნობიერი. ისინი ჰუმანისტები და კოსმოპოლიტები არიან, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი ინტერიერისა და რეალობის ასახვას ფერების საშუალებით, ტოვებენ ფორმას და ნახატს.

ევროპული ავანგარდისგან განსხვავებით, აბსტრაქტული ექსპრესიონისტები მათ არ შექმნეს მანიფესტები, ხოლო მისი იდეოლოგია დაკავშირებულია ისეთ ფილოსოფიურ ტენდენციებთან, როგორიცაა ეგზისტენციალიზმი და ფენომენოლოგია. მხატვრული შემოქმედება ხორციელდება ავტომატურად და ფილტრების გარეშე, რაც მხატვრის არაცნობიერს საშუალებას აძლევს უშუალოდ დაუკავშირდეს მაყურებელს.

მხატვრობა ხელოვნების მთავარი ფორმაა აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში და მისი შექმნა განიხილება უნიკალურ და ცალკეულ რიტუალად, რომელიც საუბრობს ავტორზე და მის არაცნობიერზე. მხატვრები ცდილობენ გაათავისუფლონ არაცნობიერი და ბუნებრივად მიედინონ, ზოგჯერ ამის მისაღწევად მიმართავენ ალკოჰოლს და ნარკოტიკებს.

მოძრაობა აღიქვამს ხელოვანებს, როგორც ერთგვარ დემიურგი, რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს თავისი არაცნობიერი. ნაწარმოების არსი ფერწერის აქტში მდგომარეობს, ვინაიდან იგი წარმოადგენს თავად მხატვრის არსს. ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მახასიათებლები.

ნომერი 5 პოლოკის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარია. განიხილება როგორც ა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ავთენტური ხატი და ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი როგორც მოძრაობის განვითარებისთვის, ასევე დანარჩენი პოსტმოდერნული ავანგარდებისთვის.

ნომერი 5, 1948 წ პოლოკის მიერ შექმნილი სტილისა და ტექნიკის საუკეთესო მაგალითია, ის წვეთოვანი ფერწერა ან წვეთოვანი. მხატვარმა ეს ნამუშევარი დიდ ზედაპირზე დაამზადა, ზედაპირის მინანქრითა და ზეთის საღებავით ფუნჯებით, ტოტებითა და შპრიცებით ასხამს. შედეგი არის დინამიური და ენერგიული კომპოზიცია. მხატვარმა ამ ტექნიკის ექსპერიმენტები, რომელიც ცნობილია როგორც წვეთოვანი, 1947 წელს დაიწყო, ამ ნამუშევრის საუკეთესო შედეგი იყო "ნომერი 5" და გახდა მისი ერთ-ერთი დამახასიათებელი მარკა.

ჩვენ წინაშე წარმომადგენლობითი მუშაობა აბსტრაქტული აქციონიზმი. მიმდინარეობას ხელმძღვანელობს პოლოკი და რომელშიც, როგორც ამ ნახატში ვხედავთ, უხვადაა ჟესტიკულური და ექსპრესიული ფუნჯის მოსმები და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი დრამატული დაძაბულობა.

აღმოაჩინეთ ჯექსონ პოლოკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები.

კუნინგს, მოსწონს ფრანც კლაინი და ჯექსონ პოლოკი, წარმოადგენს Action Painting-ის ერთ-ერთ დიდ სახელს.

ქალი არის ექვსი დანომრილი ნახატის სერია და მხატვრის მიერ ქალებს მიუძღვნა, ერთ-ერთი განმეორებადი თემა მის მხატვრულ კარიერაში. "ქალი მე" გვიჩვენებს სურათს ა ძლიერი და მუქარა ქალი. საღებავის რამდენიმე ფენისგან აგებული გამოსახულება, რომელიც შემდეგ მხატვარმა დაკაწრა, რათა კვლავ ჩასვას, ცდილობდა რაღაც შემაშფოთებელი შეგრძნებები მოგვეცა.

ითვლება, რომ კუნინგის ნამუშევრების მიღმა გარკვეული მიზოგინიაა. თუმცა ავტორმა აღიარა, რომ ისინი ნიუ-იორკში MOMA-ში გამოფენილი მესოპოტამიური ქანდაკებების გავლენით შექმნა.

დრამატურგია, გროტესკული და ჯაგრისების სიძლიერე და ინტენსივობა ასევე მახასიათებელია აბსტრაქტული აქციონიზმი, მიმდინარეობა, რომელსაც კუნინგიც ერთვის.

ეს არის ერთ-ერთი როტკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნამუშევრები. ნახატი, რომელშიც მხატვარი უპირისპირდება ფერის დიდ ველებს, რომლებიც გარეგნულად მარტივია და შექმნილია მათი საშუალებით ცოცხალი ფერის ფენის გადაფარვა სიღრმისა და ემოციის შეგრძნების შექმნის მიზნით. ამ ნამუშევარში როტკო გვიჩვენებს ურთიერთობას თბილ და ცივ ფერებს შორის და ქმნის ვიზუალურ დაძაბულობას და სივრცის განცდას, რომელიც აღვიძებს მელანქოლიის განცდას.

ეს ნამუშევარი არის Color-field ფერწერის მიმდინარეობის წარმომადგენელი, მიმდინარეობა, რომელსაც მარკ როტკო ყველაზე გამორჩეულ ფიგურად ჰყავს. მახასიათებლებს შორის, რომლებიც მას ამ დინებაში ერგება, არის ნახატის დიდი ზომები (1,72x2,89) და კომპოზიციის ორგანიზება ბრტყელი და ერთიანი ფერების დიდ ველებში. ნახატი, რომელიც აღვიძებს მნახველში სევდის ან ნოსტალგიის ემოციურ პასუხს ფერებისა და ფორმების შერწყმით. 2012 წელს როტკოს ეს ნამუშევარი Sotheby's-ის აუქციონზე 75,1 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

აქ დაგტოვებთ მარკ როტკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები.

აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი არის ეს "ესპანეთის რესპუბლიკის ელეგია". ნახატი, რომელიც ეკუთვნის ელეგიების სერიას, 100-ზე მეტი, რომელშიც დედაუელი გამოყენებული ავტომატიზაცია სიურეალისტური ტექნიკა, რომლის დროსაც მხატვარი ავტომატურად ავრცელებს იმას, რაც ქვეცნობიერში ცხოვრობს.

ამრიგად, მხატვრის პალიტრიდან დიდ ტილოებზე ფორმები და ფერები ჩნდება. ამ ნაწარმოებში დედაერველი წარმოადგენს გეომეტრიულ ფორმებს, თითქმის კალიგრაფიას, რომელშიც ასახავს სიკვდილს და მის ურთიერთობას სიცოცხლესთან, ერთგვარი სამგლოვიარო სიმღერაა ძმათამკვლელ კონფლიქტში დაღუპული ადამიანებისთვის, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია.

ავტომატური ფუნჯის დარტყმა სავსეა ემოციებით, რიტმისა და ფერის გაძლიერება, ასევე გარკვეული თავშეკავების შენარჩუნება ნაწარმოებზე დრამატული შთაბეჭდილების მოხდენის მიზნით. ეს ელეგია არის ერთ-ერთი 100-ზე მეტი ნახატიდან, რომელიც შესრულებულია დედაუელის მიერ 1948-1967 წლებში.

კრებული, რომელიც ავტორს მსგავსებად მიაჩნდა გოდება სამოქალაქო ომის შემდეგ. ტკივილის გადმოსაცემად გამოყენებული მოტივი არის უხეშად ფორმის შავი ოვალი, რომელიც მეორდება სხვადასხვა ზომებში და ექვემდებარება სხვადასხვა დამახინჯებას. ხვრელებზე მეტად, ეს ლაქები თითქოს ღრმა სივრცედ იქცევა, რომელიც შთანთქავს მთელ შუქს ერთიანი თეთრი მართკუთხედების ფონზე გამოსვლით. დედაერველმა აღნიშნა, რომ ეს ოვალები ესპანურ ხარების მოედანზე მკვდარი ხარის სათესლე ჯირკვლები იყო.

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ნაწარმოებები, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• CASTELLANOS, პოლო. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი: როგორც წესი, ჩრდილოეთ ამერიკის. არქიპელაგი. ჩვენი ამერიკის კულტურული ჟურნალი, 2009, ტ. 17 და არა 64.
• CIRLOT, Juan-Eduardo და სხვ. ამერიკული აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი და "მოქმედებითი ფერწერა". არქიტექტურის რვეულები, 1964, გვ. 2-4.
• გემო-ბეჯარანო, ანდრეს. პოლოკი, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ოსტატი. აკადემიური ჩანაწერი, 2004, ტ. 35 ნოემბერი კი არა.