მუსიკა ბაროკოში
სურათი: Slideshare
კაცობრიობა განუწყვეტლივ ვითარდება, ცხოვრობს, ქმნის, უშვებს შეცდომებს და სწავლობს წინსვლის გაგრძელებას. ჩვენ, როგორც კოლექტივმა, გვაქვს ათასობით წლის ცოდნა, რომელიც დაგროვილია და გამოცდის წინაშე დგას იმის დასადგენად, თუ რას აქვს რეალური მნიშვნელობა ჩვენი მომავლისთვის.
ხელოვნება არ არის გამონაკლისი, მაგრამ სინამდვილეში ეს არის ევოლუციის გადამწყვეტი ნაწილი, რადგან იგი გამოხატავს გამოხატვის ჩვენს საჭიროებას და მის მოტივებს. ამიტომ, რა თქმა უნდა შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შემოქმედება არის ისტორიის თქმისა და გაგების გზა. მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთ ამ ეტაპზე მუსიკა ბაროკოში: მოკლე რეზიუმე და ჩვენ უფრო მეტს გავიგებთ მისი განსხვავებული გამოხატვის შესახებ.
ფარგლებში მუსიკალური ეტაპები ჩვენ უნდა ვისაუბროთ ბაროკოს შესახებ. ჩვენ ვხვდებით ბაროკოს პერიოდს ევროპა ს. XVII, დაახლოებით თარიღდება ოპერის დაბადებიდან (1600 წელი) კომპოზიტორის გარდაცვალებამდე იოჰან სებასტიან ბახი (1750). ბაროკო უფრო მეტი ბუმით მოხდა იტალიაში, გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და ესპანეთში. ამ ეტაპზე იდეოლოგია გამოიყენებოდა არა მხოლოდ მუსიკაზე, არამედ ზოგადად ხელოვნებაზე. განსაკუთრებული მადლობა გადაუხადეს
სამუშაო, უკიდურესობა და კონტრასტი, ზოგჯერ კი აღწერენ როგორც "მძიმე" და "გადაუგრიხეს".მუსიკისთვის ისტორიაში ეს დრო საინტერესო აღმოჩნდა, რადგან ეს იყო რეფორმებისა და რელიგიური გადასვლების დრო. შედეგად, მუსიკა გამოიყენებოდა ეკლესიისა და თავადაზნაურობის მიერ გამრავლების საშუალებად. სწორედ ამ გზით ხდება მუსიკა ძლიერი ელემენტი, როგორიცაა საზოგადოებრივი, გადამწყვეტი და გავლენიანი შოუ და მუსიკოსი თავადაზნაურობის მსახური ხდება.
სწორედ ამ დროს ინსტრუმენტული ენის განვითარებაორკესტრის. ეს ხდება საოპერო პოპულარობის შედეგად, რომელიც დიდ თეატრებში ხდებოდა და მას ინსტრუმენტული ჯგუფები ახლდა. ბაროკოს ორკესტრში გაბატონებული სიმებიანი ინსტრუმენტები იყო.
ეს არის დამახასიათებელი ელემენტები მიუზიკლი ბაროკოს მუსიკაში:
- ტონალობის კონცეფციის გამოჩენა.
- უწყვეტი გამოყენების დაბალი.
- სუფთა და მარტივი დარტყმის რიტმები.
- ერთდროული ექსტრემალური ხმები (ბიპოლარული ტექსტურა).
- ფუნქციური პროგრესიების აკორდები.
- ფართო სივრცეები იმპროვიზაციისა და ვირტუოზულობისთვის.
- ძლიერი ხმოვანი კონტრასტები.
სურათი: Slideshare
ამ ეტაპის ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსი იყო: გეორგ ფრედრიხ ჰანდელი, გეორგ ფილიპ ტელემანი, ანტონიო ვივალდი, ჟან ბატისტ ლული, ჰენრი პარსელი, დომენიკო სკარლატი, კლაუდიო მოტევერდი და ალბათ ერთ – ერთი ყველაზე გავლენიანი მუსიკოსი ისტორიაში: იოჰან სებასტიან ბახი.
ბახ მან შეიტანა მნიშვნელოვანი კომპოზიციები, რომლებიც გამოირჩევიან დიდი ინტელექტუალური ღირებულებით და სტრუქტურული ბალანსით. ბახს კონტრპუნქტის ოსტატად თვლიან და მისი ნამუშევრები შთაგონებას შეუქმნის ისტორიაში არსებულ მნიშვნელოვან მუსიკოსებს, როგორიცაა მოცარტი, ბეთჰოვენი, ფრანც ლისტი და ვაგნერი.
სურათი: Slideshare
სწორედ ამ დროს მნიშვნელოვანი მუსიკალური ფორმები ოპერა, ორატორიო, კანტატა, კონცერტი, სონატა და სუიტა. ზოგადად, ფორმების ხმოვანებად და ინსტრუმენტულად დაყოფა შეგვიძლია.
ხმოვანთა ფორმები
ყველაზე გამორჩეულია ოპერა. ეს ფორმა თეატრალური ჟანრისაა და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. ოპერას აქვს ძირითადი არგუმენტი, რომელიც განასახიერებს ლიბრეტოში და ასრულებენ ძირითადად მომღერლები სცენაზე, ინსტრუმენტალისტების თანხლებით.
კიდევ ერთი პოპულარული ვოკალური ფორმა იყო ორატორული, რომელიც ძალიან ჰგავს ოპერას, მაგრამ ძირითადი აქცენტი ქორომზეა, დადგმის გარეშე. სხვა ფორმების ფარგლებში ჩვენ გვაქვს კანტატა, საღვთისმსახურო და მოტე, ნაკლებად პოპულარული და თითქმის მოძველებულია დროთა განმავლობაში. ისინი რელიგიური კომპოზიციები იყვნენ რამდენიმე თანაბარი ხმისთვის.
ინსტრუმენტული ფორმები
ინსტრუმენტული ფორმების ფარგლებში ვხვდებით სონატა, კონცერტიუხეში, ლუქსის ოთახი და ზოგიერთი სოლო ფორმა, რომლებიც იმპროვიზაციას ეძღვნება, როგორიცაა პრელუდია, ტოკატა, ფანტაზია და გაჟონვა.
ზოგიერთი გზა, როგორიცაა ლუქსის ოთახი კერძოდ, იგი ადგენს მის სტრუქტურას, როგორც 4 მოძრაობის ნამუშევარს, რომელსაც თავის მხრივ აქვს საკუთარი სახელი და მახასიათებლები. პაკეტს აქვს სპეციალური შეკვეთა ამ მოძრაობებთან დაკავშირებით და მათ შორის შესრულებული კომბინაციები. ეს ზოგადად იყო allemande, cuorante, sarabande, giga, minuet და rondo.
სონატა კიდევ ერთი გამოჩენილი ფორმაა, რომელსაც ეძღვნება სოლისტი, რომელსაც თან ახლავს ერთი ან ორი ინსტრუმენტი. ჩვეულებრივ შემადგენლობაში შედიოდა ვიოლინო, ფლეიტა ან ჰობოი სოლისტისთვის, ჩელოსა და აკორდის ზოგიერთი საკრავისთვის, როგორიცაა არფა, ორგანო, კლავიშო ან ლუტა.
ახლა, როდესაც თქვენ მეტი იცით ბაროკოს შესახებ, ალბათ ამჟამინდელ ნაშრომებში შეგიძლიათ ნახოთ მისი მემკვიდრეობის მოგონებები და გაიგოთ მისი არსებობის მიზეზები.