რენესანსის 5 ქალი მხატვარი

ის რენესანსი ძალიან ცნობილი ეპოქაა. მათი მხატვრები მსოფლიოში ცნობილი არიან და აუცილებლად გამოჩნდებოდნენ ცნობილი მხატვრების ნებისმიერ სიაში, რომლის წარმოდგენაც შეგვეძლო. მაგრამ რაც შეეხება ქალებს?

ბოლო ხანებში, საბედნიეროდ, გადარჩენა დაიწყო გამორჩეული ქალების მოღვაწეობა და ცხოვრება, რომლებმაც ოსტატურად მიუძღვნეს თავი ხელოვნებას და რომლებიც არც თუ ისე ცოტანი არიან. დღევანდელ სტატიაში წარმოგიდგენთ 5 მნიშვნელოვან რენესანსის მხატვარს, რომლებიც თავის დროზე აღფრთოვანებული და დიდი მოთხოვნადი იყო, მაგრამ, სამწუხაროდ, დროთა განმავლობაში დავიწყებას მიეცა. ჩვენი (ყველა) ამოცანაა გავაცოცხლოთ მათი სახელები და დავაბრუნოთ ისინი იქ, სადაც ისინი ეკუთვნიან.

5 ყველაზე მნიშვნელოვანი რენესანსის ქალი მხატვარი

უმეტესობა მხატვარია, რადგან ისინი სწავლობდნენ მათი მშობლების სახელოსნოში, რომლებმაც ასევე თავი მიუძღვნეს ფერწერას. თუმცა ერთ-ერთმა მათგანმა მოახერხა ადგილის პოვნა ქანდაკებაში, რაც უფრო იშვიათი იყო იმდროინდელ კონტექსტში. ჯორჯო ვაზარი თითქმის ყველა მათგანს აერთიანებს თავის Lives-ში, რაც გვაძლევს წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რამდენად აღფრთოვანებული იყვნენ ისინი თავის დროზე. თუ მათი გაცნობა გსურთ, არ შეწყვიტოთ კითხვა.

1. პლაუტილია ნელი (1524-1588)

ნამდვილი სახელი პულისენა მარგერიტა ნელი, ის იყო ფლორენციაში მცხოვრები ქსოვილის მდიდარი ვაჭრის ქალიშვილი, რომელმაც ასევე თავი მიუძღვნა ფერწერას. თოთხმეტი წლის ასაკში პულისენა მარგერიტა შევიდა სანტა კატალინა დე სიენას მონასტერში, რომელსაც მართავდნენ სან მარკოსის დომინიკელი ძმები და მიიღო სახელი და პლაუტილია. იგი რამდენჯერმე გახდებოდა მონასტრის წინამძღვარი და იქნებოდა შესანიშნავი მხატვარი, აბსოლუტურად თვითნასწავლი..

მისი ძირითადი მოდელები იყო ანდრეა დელ სარტოს (1486-1531) და, უპირველეს ყოვლისა, ფრეი ბარტოლომეოს (1472-1517) ნამუშევრები. პლაუტილამ თავი მიუძღვნა მინიატურებისა და დიდი ფორმატის ნახატების შექმნას, როგორიცაა მისი ბოლო ნამუშევარი, ბოლო ვახშამი, კოლოსალური ტილო, რომელიც შესრულებულია დაახლოებით 1568 წელს და ამჟამად გამოფენილია სანტა მარია ნოველას მუზეუმში, ქ. ფლორენცია. ისტორიაში ეს პირველი შემთხვევაა, როცა ქალმა პლასტიკური სამუშაოები ჩაიდინა (ყოველ შემთხვევაში, ის იცოდე) ეს ბიბლიური სცენა, რომელსაც დიდი თავშეკავებითა და მშვენიერი მონუმენტურობით ეპყრობიან კლასიკური.

პლაუტილია ასევე მსახურობდა მასწავლებლად მისი მონასტრის დებისთვის, რომლებსაც ასწავლიდა ხატვის ტექნიკას. მისმა დიდებამ და გამოცდილებამ განაპირობა ის, რომ მას ეძებდნენ ქალაქის მრავალი დიდგვაროვანი და ვაჭარი. ფაქტობრივად, ის არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ქალთაგან, რომლებსაც ჯორჯო ვასარი თავის ნახსენებში ახსენებს ცოცხლობს.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

2. სოფონისბა ანგუისოლა (1530-1626)

სოფონისბა ანგუისოლა (გარეკანზე) ალბათ რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე დასამახსოვრებელი ქალი მხატვარია, მიუხედავად იმისა, რომ მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი მიეკუთვნებოდა ფილიპე II-ის წრის მამაკაც მხატვრებს, როგორიცაა ხუან პანტოხა დე ლა კრუზი ან ალონსო სანჩესი. კოელო. საბედნიეროდ, 1990-იან წლებში პრადოს მუზეუმის მიერ მიძღვნილმა გამოფენამ აღადგინა ამ განსაკუთრებული მხატვრის ნახატების დიდი ნაწილის ავტორობა., როგორიცაა ფილიპე II-ის ცნობილი პორტრეტი, რომელიც დაცულია აღნიშნულ გალერეაში, რომელიც ადრე კოელოს მიეწერებოდა.

სოფონისბას დიდი ბუნებრივი ნიჭით აღფრთოვანებულია ჯორჯო ვაზარი, რომელიც სტუმრობს ანგუისოლას ოჯახს და აღმოაჩენს ახალგაზრდა ქალის ნახატებს. მამამ, ამილკარე ანგუისოლამ, გაღატაკებულმა დიდებულმა, ყველა თავის ქალიშვილს ასწავლა ხატვა; თუმცა ცნობილია მხოლოდ სოფონისბას და მისი უმცროსი დის, ლუსიას (1537-1565) ნამუშევრები. ხანგრძლივი და დინამიური ცხოვრებით (იგი გარდაიცვალა ოთხმოცდაათი წლის ასაკში), სოფონისბა გახდა მეფე ფილიპე II-ის კარის ნაწილი 1559 წელს, წყალობით. იმ კონტაქტებზე, რაც მისმა ნიჭმა გარანტირებულა მას იტალიურ კორტებზე (ამბობენ, რომ თვით მიქელანჯელოც კი ხედავდა და აფასებდა მის ნახატები). ამრიგად, იმ წელს იგი დასახლდა მადრიდში, როგორც დედოფალ იზაბელ დე ვალუას მოლოდინში, რომლისგანაც მან ასევე შექმნა შესანიშნავი პორტრეტი, რომელიც ასევე დაცულია პრადოში, რომელიც მოქმედებს როგორც გულსაკიდი ან ქმრის პარტნიორი.

1560 წელს მონარქმა მას საჩუქარი გადასცა, რათა ცოლად გაჰყოლოდა სიცილიის ვიცე მეფის ძმას, ფაბრიციო დე მონკადას. თუმცა, ქორწინება ხანმოკლეა; მას შემდეგ, რაც დაქვრივდა, სოფონისბა ბრუნდება მშობლიურ კრემონაში. უკან დაბრუნებისას მას შეუყვარდება გემის კაპიტანი, ორაზიო ლომელინო, რომელიც მისი დიდი სიყვარული და მეორე ქმარი ხდება. წყვილი გენუაში დასახლდება და სოფონისბა ქალაქში აარსებს თავის სტუდიას.

მხატვრის ხანგრძლივმა ცხოვრებამ გარანტია იმისა, რომ ბევრმა ახალმა მხატვარმა იცოდა მისი ნამუშევრები. ანტონ ვან დიკი, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ვნებიანი თაყვანისმცემელი, მოვიდა მის მოსანახულებლად მის სახლში, გენუაში, მხატვრის გარდაცვალებამდე რამდენიმე წლით ადრე. და, რა თქმა უნდა, ჯორჯო ვასარი იხსენებს მას თავის Lives-ში, სადაც აღტაცებით ახსენებს მის დიდ ნიჭს და მის ლამაზ ნამუშევარს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

3. ლავინია ფონტანა (1552-1614)

ლავინია სოფონისბასთან ერთად მე-16 საუკუნის ყველაზე ცნობილი და მოთხოვნადი მხატვარი იყო.. მან განათლება მიიღო, როგორც ეს იყო ჩვეულებისამებრ მხატვარ ქალებს, მამის, ასევე მხატვრის პროსპერო ფონტანას სახელოსნოში. მისგან მიიღო მანერიზმის გავლენა, თუმცა მისი ნამუშევრები ასევე განსაკუთრებით შთაგონებულია მისი კოლეგის ანგუისოლას შემოქმედებით. ლავინიას პირველი ხელმოწერილი ნამუშევარია 1575 წლის ცნობილი ავტოპორტრეტი, რომელშიც ის ელეგანტურად ჩაცმული ჩანს და უკრავს სპინეტზე.

ოცდახუთი წლის ასაკში იგი დაქორწინდა მამის სახელოსნოში ასისტენტზე, ჯოვანი პაოლო ზაპზე. მას შემდეგ ქმარი ტოვებს საკუთარ მხატვრულ კარიერას, რათა მთლიანად მიუძღვნას ცოლს. ის, ვინც ეხმარება სახელოსნოში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს (ის, სხვათა შორის, ერთ-ერთი პირველი ქალია გააკეთე). ქორწინება ნაყოფიერი იყო, რადგან მათ არანაკლებ თერთმეტი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ კომფორტულმა ეკონომიკურმა მდგომარეობამ, ლავინიას მოღვაწეობის დიდი აღიარების გამო, მათ კომფორტულად ცხოვრების საშუალება მისცა.

ლავინია იყო პაპის კლიმენტ VIII-ის და მისი გარდაცვალების შემდეგ მისი მემკვიდრის პავლე V-ის ოფიციალური მხატვარი.. იგი ოჯახთან ერთად დასახლდა რომში და იქ ეწეოდა თვალსაჩინო პროფესიულ საქმიანობას, რამაც განაპირობა მისი აღიარება და მოძიება ქალაქის ზედა ეშელონებში. მისი პოპულარობა ისეთი იყო, რომ რომში სან-ლუკასის აკადემიაში ჩაირიცხა, რაც მართლაც უცნაური იყო იმდროინდელი ქალისთვის. გარდა რელიგიური მოღვაწეობისა, ლავინიამ გაბედა შექმნა ქალის ხელებისთვის სრულიად აკრძალული ჟანრი: მითოლოგიური შიშველი. ამ თვალსაზრისით, ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია მისი Minerva Getting Dressed, 1613 წლიდან, დაცული რომის ბორგეზეს გალერეაში.

4. კატარინა ვან ჰემესენი (1528-1587)

ეს ბრწყინვალე პორტრეტი განსაკუთრებით ცნობილია იმით, რომ მან შექმნა ისტორიაში პირველი ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს მოლბერტზე მომუშავე; ეს, რა თქმა უნდა, მისი, როგორც მხატვრის ნამუშევრების გამართლების საშუალებაა.

ტილოზე ჩნდება ხელმოწერა, რომელშიც ნათქვამია: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 და SVA 20; ანუ „კატერინა ვან ჰემესენმა დამიხატა 1548 წელს 20 წლის ასაკში“.

ჩვენ ვიცით, რომ ბევრი მხატვრის მსგავსად, კატარინაც სწავლობდა მამის, მხატვრის იან სანდერს ვან ჰემესენის სახელოსნოში, ანტვერპენიდან.. ძალიან პატარა ასაკში გადავიდა უნგრეთის მარიამის კარზე და გახდა ოფიციალური პორტრეტის მხატვარი. თუმცა, ანტვერპენის ტაძრის ორგანისტთან, კრისტიან დე მორიენთან ქორწინების შემდეგ, ნახატები ხელმოწერილები ქრება, რაც გვაფიქრებინებს, რომ სამწუხაროდ, კატარინამ მიატოვა პროფესია, როდესაც დაქორწინება.

5. პროპერცია დე როსი (1490-1530)

მიუხედავად იმისა, რომ ქალი მხატვარი არც ისე იშვიათი იყო რენესანსში, როგორც შეიძლება ვიფიქროთ, ქალი მოქანდაკეების შემთხვევაში რიცხვი მკვეთრად შემცირდა. ერთ-ერთი გამონაკლისი შემთხვევაა პროპერცია დე როსის, რენესანსის ერთ-ერთი პირველი მოქანდაკე ქალი და პირველი, რომელმაც ხელი მოაწერა მის ნამუშევრებს ეკლესიისთვის. ეს არის იოსებისა და პოტიფარის მეუღლის ცნობილი ბარელიეფი, რომელიც განკუთვნილია ბოლონიის სან პეტრონიოს ეკლესიისთვის და ამჟამად ინახება ეკლესიის მუზეუმში.

პროპერზია იყო ბოლონიელი ნოტარიუსის ქალიშვილი, მაგრამ პატარაობიდანვე დაიწყო სწავლა გრავირთან. მარკანტონიო რაიმონდი, პასუხისმგებელი რაფაელის ასლების ზოგიერთ გრავიურაზე, რომელიც გავრცელდა ისე. პროპერზიას პირველი პოპულარობა ხილის ძვლებით შესრულებული პატარა ქანდაკებებით მოჰყვა, ხელოვნების ნამდვილი საოცრება, რომელიც მას ბოლონიის ყველა წრის ტუჩებზე აყენებს.. ამ პერიოდიდან განსაკუთრებით აღსანიშნავია მშვენიერი ჯვარცმა რომ ნიჭიერი მხატვარი ატმის ორმოში კვეთს.

დაახლოებით 1520 წელს პროპერციას დაუძახეს მდიდარმა ბოლონიელმა ოჯახებმა მათთან სამუშაოდ. მან ასევე მიიღო საეკლესიო დავალებები, როგორიცაა ზემოაღნიშნული რელიეფი სან პეტრონიოს ეკლესიიდან, ასევე სანტა მარია დელ ბარაკანოს საკურთხევლის დეკორატიული პროგრამის გაშვება ბოლონია. სამწუხაროდ, მიუხედავად წარმატებისა და აღიარებისა, რომელიც მან მოიპოვა (ვასარი ასევე მოჰყავს მას თავის წიგნში ცოცხლობს), პროპერზია ორმოცი წლის ასაკში გარდაიცვალა, დავიწყებული და ყველაზე აბსოლუტურ გაჭირვებაში.