პრერაფაელიტები: ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები და ისტორია

არაერთხელ აღინიშნა იმპრესიონიზმი, როგორც პირველი „იზმი“, რომელიც წყვეტს აკადემიზმს. თუმცა, დიდი ხნით ადრე, სანამ აჯანყებულთა ეს ჯგუფი კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა მხატვრობის აკადემიურ ღირებულებებს, იყო სხვა მხატვრული მიმდინარეობები, რომლებიც საკუთარი ესთეტიკური იდეალებით რაღაცას ემხრობოდნენ მსგავსი.

საქმეა პრე-რაფაელიტები, რომლებიც გამოჩნდნენ მე-19 საუკუნის შუა წლებში, რათა გააპროტესტონ კორსეტის ხელოვნება, რომელსაც ასწავლიდნენ ოფიციალურ სკოლებში. ამ სტატიაში ვაპირებთ მიმოხილვას პრერაფაელიტური მოძრაობა; ჩვენ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რამ გამოიწვია მისი გარეგნობა და რა არის მისი არსებითი მახასიათებლები.

პრე-რაფაელიტური მოძრაობის ძირითადი მახასიათებლები

1848 წელს სამმა სტუდენტმა და განუყრელმა მეგობარმა გადაწყვიტეს დაეარსებინათ მხატვრული საძმო. სამივე მათგანმა განათლება მიიღო ლონდონის სამეფო აკადემიის სკოლებში, აკადემიურობის შუაგულში, რომელიც ახლა დამამცირებელი და დომინანტი ჩანს. ისინი ახალგაზრდები არიან (მათი ასაკი 19-დან 23 წლამდეა) და, შესაბამისად, სავსეა ამბოხებითა და მომავლის გეგმებით. ამ გეგმების ფარგლებში არის ცოტა შეუძლებელი გამოწვევა

შეცვალოს საფუძვლები, რომლებზეც დაფუძნებულია ვიქტორიანული ხელოვნება. Თითქმის არაფერი.

წინარაფაელიტური საძმოს ეს სამი თავდაპირველი წევრი იყო ჯონ ევერეტ მილაისი (1829-1896), უილიამ ჰოლმან ჰანტი (1827-1910) და დანტე გაბრიელ როსეტი (1828-1882). ეს უკანასკნელი მოგვიანებით გამოჩნდებოდა ძმობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი, თუმცა ამას დავინახავთ მოძრაობის მეორე ეტაპზე, როზეტი საკმაოდ დაშორდა თავდაპირველ შენობას და შექმნა საკუთარი სტილი და გამორჩეული.

როგორც ჩანს, საძმოს დაარსება მილეის სახლში მოხდა. იქ და როგორც ჰეზერ ბირჩალი ჩაწერს თავის წიგნში პრერაფაელიტები, როსეტის უმცროსი ძმა, უილიამ მაიკლი, ახალშობილი ძმობის მდივანი გახდა და დაწერა მისი პრინციპები.. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო „კარგი ნახატებისა და ქანდაკებების“ გაკეთება. ამისათვის პრერაფაელიტები გამოხატავდნენ „ავთენტურ“ იდეებს, მათ ჩვეულებრივ და ზედმეტ ელემენტებთან შერევის გარეშე.

ყოველივე ამის შედეგია დეტალებით სავსე ლამაზი ნამუშევრები, ბუნების ავთენტური პირდაპირი შესწავლა, რომელიც წარმოადგენდა უჩვეულო თუ უჩვეულო თემებს ხელოვნებაში. ამგვარად, მაშინ, როცა აკადემია ავრცელებდა სტერეოტიპულ მოდელებს, რომლებიც კლასიკურ იდეალებს მისდევდნენ, პრე-რაფაელიტებმა თავიანთი მოდელები აიღეს ცხოვრებიდან, ოჯახსა და მეგობრებში. გარდა ამისა, ისინი უშუალოდ ბუნებით იყვნენ შთაგონებული, საიდანაც აღბეჭდეს მისი თითოეული გამონათქვამი., რამაც ისინი საოცრად დააახლოვა მე-15 საუკუნის პირველყოფილ ფლამანდიელ ხალხთან.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

ხელოვნება "რაფაელის წინაშე"

სწორედ ეს იყო ამ ახალგაზრდა მეოცნებეების იდეა: ვნებიანად მიბაძონ იმ ხელოვნებას, რაც იყო შესრულებულია კლასიციზმის გაჩენამდე, რომელიც მათ აიგივებდნენ ისეთ ფიგურებთან, როგორიცაა რაფაელი ან მიგელ ანგელოზი. პრერაფაელიტებისთვის, ნამდვილი ხელოვნება, რომელიც შეიცავდა იმ „ავთენტურ იდეას“, რომლის დაჭერაც მათ სურდათ, ეს იყო ის, რაც გაკეთდა ამ ხელოვანებამდე, რაც მათ არცერთ დროს არ განიხილეს "მასწავლებლები". Საპირისპიროდ; როსეტისა და კომპანიისთვის რაფაელმა, მიქელანჯელომ და ლეონარდომ გააფუჭეს ხელოვნება, რადგან მათ მას გარკვეული წესები დაუქვემდებარა და ამით აღმოფხვრა პირველი ქრისტიანი მხატვრების სიწმინდე და უდანაშაულობა.

მართალნი იყვნენ თუ არა პრერაფაელიტები, ამაზე არ შევჩერდებით. მაგრამ ჩვენ ხაზს ვუსვამთ ამ "ზიზღს" რაფაელის მიმართ, რადგან, წინააღმდეგ შემთხვევაში, მისი მოძრაობის არსი არ არის გასაგები. სინამდვილეში, ძმობის სახელი უკვე ძალიან მნიშვნელოვანია: პრერაფაელიტებიანუ „რაფაელის წინაშე“.

უცნობია ვინ დაასახელა ძმობა. თავის ავტობიოგრაფიაში უილიამ ჰანტი აცხადებს, რომ ის იყო პირველი, ვინც დაასახელა ჯგუფი ამ სახელით. ისევ ჰანტის შემდეგ, როგორც ჩანს, როსეტი და მილე შემოგვთავაზებენ პროტოქრისტიანული ხელოვნების ერთგულ სახელს, რაც კიდევ ერთხელ მოიხსენიებენ ქრისტიანულ ხელოვნებას მე-16 საუკუნემდე.

მაშ, ვინ იყვნენ შთაგონებული პრერაფაელიტები? In ტრეჩენტოსა და კვატროცენტოს იტალიური ხელოვნება, ისეთი ფიგურებით, როგორიცაა დუჩიო ან ფრა ანჯელიკო და ასევე ფლამანდიურ პრიმიტივებში, იან ვან ეიკის სათავეში. მათ განსაკუთრებით შეეხო ამ ნახატების არათანმიმდევრულობა და პერსპექტივა, ასევე ბუნების დეტალური შესწავლა და მისი ყველა დეტალის ძვირფასი. მოძრაობის პირველი ქალური იდეალიც კი, გარკვეულწილად, შთაგონებული იყო ტანჯვით გოთური ქალწულები და იპოვნიდნენ თავის განსახიერებას ელიზაბეტ სიდალის ფიგურაში, რომელიც იქნებოდა ცოლი როსეტი.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

პრე-რაფაელიტური მოძრაობის ეტაპები

პრერაფაელიტური ხელოვნების ტრაექტორიაში ნათლად ჩანს ორი ეტაპი. პირველი მოიცავდა 1848-1853 წლებს, დაახლოებით, ძმობის დაარსებიდან ჯგუფის გაყოფამდე. მეორე ეტაპს როსეტი მთელი თავისი ბრწყინვალებით ხელმძღვანელობს და გაგრძელდება XIX საუკუნის 50-იანი წლებიდან მხატვრის გარდაცვალებამდე 1882 წელს. თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ პრერაფაელიტების გავლენა დროთა განმავლობაში გაგრძელდა და საუკუნის ბოლოს მრავალი ხელოვანი დაიმორჩილა, მაგალითად, ჯონ უილიამ უოტერჰაუსი (1849-1917).

საწყისი ეტაპი: საძმოს დაარსება

ჩვენ უკვე განვიხილეთ, თუ როგორ დაარსდა 1848 წელს პრერაფაელიტური საძმო. 1849 წელს მილემ და ჰანტმა მოახერხეს პირველად გამოფენა საძულველ სამეფო აკადემიაში. ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ, ნამუშევრები საკმაოდ თბილად მიიღება; მისი ყურადღების მიქცევა დეტალებზე და მისი "შუასაუკუნეების ესთეტიკა" დადებითად ფასდება. Სურათი იზაბელა მილეის მიერ, შთაგონებული კიტსის ლექსით (რომელიც ძმობის ყველა წევრი აღფრთოვანებული იყო), მოულოდნელ ქებას აღწევს.

თავის მხრივ, როსეტიმ ასევე დაიწყო გამოფენა, მაგრამ არა სამეფო აკადემიაში (რაც მას ყოველთვის უარს იტყოდა), არამედ ე.წ. თავისუფალ გამოფენაში. იქ ის წარადგენს თავის ნახატს ღვთისმშობლის ბავშვობააშკარა გოთური შთაგონების. მოგვიანებით ის საზოგადოებას აბნევს თავისი ცნობილი ხარებით. ხალხი არ არის მიჩვეული ამგვარ წარმოდგენას: ღვთისმშობელი, არაფრის გარეშე, რაც მას წმინდა პერსონაჟად ასახელებს, ჩვეულებრივ მოზარდს ჰგავს, საწოლში ჩაწოლილი, შეშინებული; მთავარანგელოზი ზურგზეა და... ფრთები არ აქვს!

თუმცა ზოგადი კრიტიკა საკმაოდ ხელსაყრელია, რაც ძმობას უბიძგებს გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი The germ, სადაც ცნობილი ხდება მისი იდეები ხელოვნების მომავლის შესახებ. მასში როსეტის და, კრისტინაც წერს, რომელიც ასევე ვიქტორიანული ეპოქის დიდი პოეტი იქნება.

• დაკავშირებული სტატია: "ისტორიის 5 საუკუნე"

მეორე ეტაპი: როსეტის ტრიუმფი

1853 წელს ჯონ ევერეტ მილე აირჩიეს სამეფო აკადემიის საპატიო წევრად.. ეს მძიმე დარტყმაა როსეტისთვის, რომელსაც ყოველთვის სძულდა დაწესებულება, რადგან მას მხატვრული კორსეტის სტანდარტად თვლიდა. ძალიან სავარაუდოა, რომ ამ ფაქტმა დიდი გავლენა მოახდინა ჯგუფის გაყოფაზე: 1850-იან წლებში პრერაფაელიტური საძმო აღარ არსებობდა.

ჯგუფი აღარ არსებობს შეკრული სახით, მაგრამ მისი წევრები აგრძელებენ მუშაობას. და სწორედ ამ მეორე სტადიაზე მძლავრად გამოიკვეთება მხატვრული ნაყოფიერების პერიოდში მყოფი დანტე გაბრიელ როსეტის შემოქმედება. როსეტი გადაიქცევა ბევრად უფრო მეოცნებე ენისკენ, რომელშიც ესთეტიკა, რომ „ხელოვნება მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის დამახასიათებელი ხელოვნება“ ჭარბობს წინანდელზე ნატურალიზმი. ამ მეორე ეტაპის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი, განსაკუთრებით როსეტის შემოქმედებაში, არის ძლიერი შუასაუკუნეობა. მხატვარი შთაგონებულია დანტეს პოეზიით, არტურისეული ლეგენდებით, ინგლისელი რომანტიკოსების ლექსებით; ეს უკანასკნელი ბადებს იდეალიზებულ შუა საუკუნეების წარსულს, რომელიც ეხმარება მხატვარს გაექცეს თანამედროვე სამყაროს.

მისი ამ პერიოდის შედევრებია: ბოკა ბაჩიატა (1859), დანტეს ოცნება საყვარელი ადამიანის სიკვდილზე (1878) და, უპირველეს ყოვლისა, მისი კულმინაციური ნამუშევარი, ნეტარი ბეატრიქსი (1864-70), რომელიც განასახიერებს დანტეს ბეატრიჩეს სიკვდილის შემდეგ, მაგრამ სინამდვილეში არის ელიზაბეტ სიდალი, როსეტის ცოლი, რომელიც გარდაიცვალა ლაუდანის დოზის გადაჭარბებით.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "შემოქმედების კონცეფცია ისტორიის განმავლობაში"

პრერაფაელიტური მუზები: ლიზი სიდალი და ჯეინ მორისი

პრერაფაელიტურმა მოძრაობამ, შესაძლოა, დანტესა და პეტრარკის პოეზიიდან იდეალების აღება, ქალური სილამაზის იდეალიზებული მოდელის კონფიგურაცია მოახდინა.. უმთავრესად როსეტი იყო, ვინც ყველაზე დაჟინებით გამოხატა ეს იდეალი, რომელიც განუკურნებლად არის დაკავშირებული დის ორ მუზას: ელიზაბეტ 'ლიზი' სიდალს (1829-1862) და ჯეინ ბარდენ მორისს (1839-1914).

პირველი ქუდების მაღაზიაში "აღმოაჩინეს" და მალევე მიიპყრო ყურადღება პრერაფაელიტები თავიანთი „გოთიკური“ სილამაზისთვის: მაღალი და მოხდენილი, ფერმკრთალი, გრძელი გედის კისრით და უხვი. მოწითალო თმა. ლიზი მაშინვე გახდა დის ყველაზე მოთხოვნადი მუზა. ცნობილი ეპიზოდია, როდესაც მან თავი აბაზანაში ჩაიძირა, რათა ნახატისთვის პოზირება ოფელიამილეის მიერ. ისინი ამბობენ, რომ სანთლები, რომლებიც წყალს ათბობდა, ჩაქრა და ლიზი ძალიან გაცივდა ყინულოვან წყალში ამდენი ხანი ყოფნით. 1853 წლიდან როსეტის სურდა, რომ ლიზი მთლიანად თავისთვის ყოფილიყო. ახალგაზრდა ქალი ჩნდება მის ბევრ ნამუშევარში, ახორციელებს თითქმის სიზმრის მსგავსი სილამაზის იდეალს, რომელიც პრე-რაფაელიტებს სურდათ..

თუმცა ჯეინ ბარდენის მოსვლამ ყველაფერი შეცვალა. ყოველ შემთხვევაში, ლიზისთვის. მასზე ბევრად ახალგაზრდა და თანაბრად ლამაზი ჯეინი სერიოზული კონკურენცია იყო. თუმცა, მათი ლამაზმანები არ შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო: მაშინ, როცა ლიზი თითქმის ეთერული ფიგურა იყო, ჯეინს ჰქონდა ძლიერი, მუქი სილამაზე, უხვად შავი, ხვეული თმით.

პრერაფაელიტები მას ერთ ღამეს თეატრში შეხვდნენ და მაშინვე შეუყვარდათ. უილიამ მორისი (რომელიც ედვარდ ბერნ-ჯონსთან ერთად ჯგუფში მეორე ეტაპზე შევიდა) სიგიჟემდე შეუყვარდა. ისინი 1859 წელს დაქორწინდნენ, თუმცა, როგორც ჩანს, ჯეინს, "ჯეინს", როგორც მას ეძახდნენ, თვალები მხოლოდ სიმპათიური როსეტისთვის ჰქონდა. მალე ახალგაზრდა შავგვრემანი ანაცვლებს ფერმკრთალ წითურს, როგორც ჯგუფის მუზას.

ჯეინის ყოფნამ ლიზი კიდევ უფრო ჩააგდო დეპრესიაში, რომელიც დაიწყო 1861 წელს, როდესაც მან მკვდარი ბავშვი გააჩინა. როსეტის მუდმივმა ღალატებმა არ უშველა. ამრიგად, 1862 წლის 11 თებერვალს, დილით, ლიზი საწოლში გარდაცვლილი იპოვეს. მან მიიღო ლაუდანის ჭარბი დოზა; დღესაც უცნობია, ეს შემთხვევით მოხდა თუ თვითმკვლელობა.

განადგურებულმა როსეტიმ დამარხა თავისი გამოუქვეყნებელი ლექსები. წლების შემდეგ ის ინანებდა და უბრძანებდა ცოლის კუბოს ამოკვეთას, რათა გამოეყვანათ ისინი. მისი იღბალი არ იყო ბევრად უკეთესი, ვიდრე მისი; ნარკოტიკებითა და ალკოჰოლით მართული როსეტი გარდაიცვალა 1882 წელს, 53 წლის ასაკში.