გუსტავ კლიმტი: ვენის სეცესიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრის ბიოგრაფია

ის მსოფლიოში ცნობილია თავისი თითქმის საოცნებო ოქროს ნახატებითა და ლამაზი ქალების ფიგურებით, რომლებიც თითქოს გაექცნენ ღამის მოჩვენებას. Ნამდვილად, გუსტავ კლიმტის ინოვაციური და რევოლუციური სტილი, მოწოდების ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი ვენის სეცესია, მოხიბლა და სკანდალიზებული ვენა მე-19 საუკუნის ბოლოს. მომხიბვლელობა, მისი ახალი მხატვრობის იდუმალი სილამაზის გამო. სკანდალი, მისი მოკრძალების გამო, როდესაც საქმე ეხებოდა ღია სიმართლის ტილოზე ან ქაღალდზე აღბეჭდვას (როგორც ნაჩვენებია ნახატებში ვენის უნივერსიტეტისთვის), ისევე როგორც მისი შიშველი ქალები ეროტიკულ დამოკიდებულებებში, რაც დარტყმა იყო ხისტი საზოგადოებისთვის. მოდიხართ.

თუ გაინტერესებთ არტ-ნოვოს ამ გენიოსის გერმანიაში (ცნობილი, როგორც Jugendstil) და ე.წ. სეცესია, განაგრძეთ კითხვა. მისი ცხოვრების გზა, ისევე როგორც მისი მხატვრული შემოქმედება, გულგრილს არ დაგტოვებთ.

სეცესიის დიდი მხატვრის გუსტავ კლიმტის მოკლე ბიოგრაფია

გუსტავ კლიმტის წარმოსახვამ და შემოქმედებითმა გენიოსმა აიძულა იგი შეესრულებინა თავისი ნამუშევრები სხვადასხვა ტექნიკით: ოქროს ფურცლიდან, ალბათ მისი ყველაზე დამახასიათებელი ელემენტიდან, ზეთით და ტემპერამდე; ნებისმიერი საშუალება ხელს უწყობდა მთელი მისი განუწყვეტელი შემოქმედების ღებინებას. შედეგი არის ნამუშევრები, რომლებიც არასოდეს ტოვებს მაყურებელს გულგრილს, რადგან ისინი თითქოს არსაიდან აღმოცენდებიან, შესაძლოა სპექტრული მოჩვენებები ან მშვენიერი, მაგრამ ეფემერული სიზმრებიდან.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის ეს და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

პირველი ნაბიჯები: "ვენის მხატვართა კომპანია"

დაიბადა 1862 წლის ივლისში ვენაში, ბოჰემური წარმოშობის მამის ვაჟი, რომელიც ხელოსნობას ეძღვნებოდა. ახალგაზრდა კლიმტმა ბავშვობიდანვე გამოავლინა აშკარა ინტერესი და ნიჭი ხელოვნების მიმართ.. 1876 ​​წელს მან მოიპოვა სტიპენდია ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, რომელიც დაკავშირებულია სამეფო საიმპერატორო ავსტრიის ხელოვნების მუზეუმთან; აკადემიის თანაკლასელთან (ფრანც მაჩთან) და ძმასთან ერნესტთან (რომელიც ასევე მიიღეს მასში) დააარსა ერთგვარი საძმო, რომელსაც დაარქვა მხატვართა კომპანია.Künstler-Compagnie).

ახალგაზრდა კომპანია, თავდაპირველად, სპეციალიზირებული იყო თეატრებისა და იმპერიის სხვა შენობების კედლებისა და ჭერის გაფორმებაში. მათი ზოგიერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი (რომელიც მათ დიდ პატივს სცემდნენ) იყო ნახატები თეატრისთვის რაიხენბერგის, ან ნამუშევრების სერია, რომლებიც შეკვეთილი იყო კარლ I-ის ციხის დეკორაციისთვის. რუმინეთი.

ახალგაზრდობის ეს ნამუშევრები, მართალია, მართლაც ლამაზია, მაგრამ საერთო არაფერი აქვს იმ სტილთან, რომლითაც ჩვენ ვიცნობთ მხატვარს. ეს არის მკაფიო აკადემიური გავლენის მქონე ნახატები, რომლებიც ზოგჯერ არტ ნოვოსთან მიახლოებულ ელემენტებს ურევს. მაგრამ ისინი არავითარ შემთხვევაში არ არიან ისეთი ახალი და გასაკვირი, როგორც ნაწარმოებები, რომლებისთვისაც კლიმტი დარჩებოდა ისტორიაში.

ამ პერიოდიდან ნახატების სერია, რომელიც მხატვარმა გააკეთა ტომებისთვის ალეგორიები და ემბლემები (1883)მარტინ გერლახის დაკვეთით, სადაც იგი წარმოადგენს ხელოვნებასთან დაკავშირებულ სხვადასხვა ალეგორიებს. მათში უკვე შეგვიძლია შევამჩნიოთ მხატვრის სტილისა და მხატვრული კონცეფციის ცვლილება, რაც მას უფრო და უფრო აშორებს აკადემიას და საბოლოოდ აღმოცენდება ვენის სეცესიის მოძრაობაში, ხმა, რომელიც ხმამაღლა და ენერგიულად ამაღლდა კორსეტირებული ხელოვნების წინააღმდეგ. ოფიციალური.

სერიალი განსაკუთრებით გამოირჩევა თავისი ქანდაკების ალეგორია. კლასიკური ტრადიციის მიხედვით, კლიმტი მას ახალგაზრდა ქალის სახით წარმოაჩენს, ამ შემთხვევაში შიშველი, რომელიც ასახავს მაცდუნებელი ქალის არქეტიპს, რომელიც მოგვიანებით გავრცელდება მის ნახატზე. The ქანდაკების ალეგორია აშკარად ახდენს გავლენას პრერაფელიტები და აშკარად ნეოკლასიკური ჭრისთვის, რომელსაც ვხედავთ ბერძნულ ფრიზე, ბიუსტსა და სპინარიოში, რომელიც ქალს ახლავს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

სტილის შეცვლა

1890-იანი წლების შუა ხანებში კლიმტი უკვე ცდილობდა ახალი სტილის ექსპერიმენტებს. ვენის უნივერსიტეტის საზეიმო დარბაზის კედლის მხატვრობა, სამინისტროს დაკვეთით იმპერიული განათლება, მათ უკვე დაადანაშაულეს ეს ახალი სტილი, რომელიც მხატვრისთვის დამახასიათებელი იქნებოდა, ასეც არიან უარყოფილი. კლიენტს ფაკულტეტების (ფილოსოფია, თეოლოგია, მედიცინა და სამართალი) ალეგორიები ზედმეტად „ბნელი“ მიაჩნია, ძალიან შორს ამ ტიპის წარმოდგენების ტრადიციული იდეალიზაციისგან.

სიმართლე ისაა ჩვენ არ შეგვიძლია საკუთარი თვალით ვიმსჯელოთ, როგორ გამოიყურებოდა ეს ნახატები, რადგან ისინი, სამწუხაროდ, 1945 წელს ცეცხლი წაუკიდეს., როდესაც იმმენდორფის სასახლე (ვენიდან 50 კილომეტრში), სადაც ისინი ინახებოდა, დაიწვა. შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე შავ-თეთრი ფოტო, რამაც, სხვათა შორის, საშუალება მისცა ხელოვნური ინტელექტის საშუალებით შეექმნათ ორიგინალური ნამუშევრების რეკრეაცია.

როგორც ჩანს, კლიმტი ამგვარმა უარყოფამ გააბრაზა და მას შემდეგ ოფიციალური კომისიები აღარ მიიღო. თუმცა, მისი ახალი სტილი უკვე დაბადებული იყო; მხატვარი თავს საკმაოდ შორს გრძნობდა იმ მცნებებისგან, რამაც აიძულა იგი დაეარსებინა მხატვართა კომპანია. 1892 წელს მისი ძმის, ერნესტის ნაადრევმა გარდაცვალებამ, ჯგუფის კიდევ ერთი დამფუძნებლისა, გაამწვავა უფსკრული და 1897 წლის მაისი გუსტავმა დატოვა ასოციაცია და სხვა დისიდენტ მხატვრებთან ერთად დააარსა ტრენინგი დამოუკიდებელი. ვენის სეცესია ახლახან დაიბადა.

ვენის სეცესია და ფინ-დე-სიეკლ ვენის ხელოვნება

ახლად დაარსებული სეცესიის პირველი გამოფენა (საკმარისად მკაფიო სახელწოდებით) გაიმართა 1898 წელს, ვენის მებაღეობის საზოგადოებაში. ახალი მხატვრული ჯგუფი, კლიმტის (მისი პირველი პრეზიდენტის) გარდა, ჩამოაყალიბეს სხვა ხელოვანებმა, როგორებიც არიან კოლო მოსერი (1868-1918), იოზეფ ჰოფმანი (1870-1956) და ჯოზეფ მარია ოლბრიხი (1867-1908).. ეს უკანასკნელი ასევე იყო ვენაში მდებარე ცნობილი სეცესიის შენობის პასუხისმგებელი არქიტექტორი, რომელიც ჯგუფის გამოფენებს მასპინძლობდა.

ვენის სეცესია უნდა შედიოდეს ევროპული ხასიათის ბევრად უფრო ფართო მოძრაობაში, რომელიც საყოველთაოდ ცნობილია როგორც Art Noveau და რომელმაც მიიღო სხვადასხვა სახელები ქვეყნის მიხედვით. ამდენად, იგი დაუკავშირდება გერმანულ იუგენდსტილს, ესპანურ მოდერნიზმს ან თავისუფლება ინგლისში. ზოგადად, ეს იყო მოძრაობები, რომლებიც კატეგორიულად უარყოფდნენ წარმოებისა და მოხმარების ახალ ეპოქას და ისინი მიდრეკილნი იყვნენ ტრადიციულ ხელოსნობასთან მიახლოებული სტილისკენ და სტილისა და გამონათქვამის ნაზავისკენ. კულტურული. ამის მიუხედავად, ვენის სეცესია ბევრად უფრო ფხიზელია, ვიდრე სხვა განედების მოდერნიზმი და არქიტექტურაში ჩანს სწორი ხაზის უპირატესობა, რომელიც მხარს უჭერს მომავალ რაციონალიზმს.

ჩვენი გმირის კონკრეტულ შემთხვევაში, მისი ნამუშევარი ჯუდიტ I1901 წელს დამზადებული, ძალიან მნიშვნელოვანია.

ბევრისთვის ის წარმოადგენს კლიმტის „ოქროს პერიოდის“ დასაწყისს, რომელსაც ახასიათებს ოქროსფერი ფონი და ძლიერი სიმბოლიზმი. 1902 წელს მხატვარმა ცნობილი გახადა ბეთჰოვენის ფრიზი სეცესიის საგამოფენო პავილიონისთვის, ჯგუფის მე-14 გამოფენის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე და რისთვისაც მას მკაცრად აკრიტიკებენ. ბრტყელი ფიგურების სინუსურობა და მათი შემაშფოთებელი ანატომია შეარქვეს „ამაზრზენად“ და გამოფენა წარუმატებელი აღმოჩნდა. აშკარა იყო, რომ ფართო საზოგადოება ჯერ კიდევ არ იყო მომზადებული თანამედროვეობისა და გენიალური დარტყმისთვის, რომელსაც კლიმტის ხელოვნება წარმოადგენდა.

ქალები და ოცნებები ოქროს ფონზე

ქალის ფიგურა, ზოგჯერ ეროტიზებული, ზოგჯერ მოჩვენებად ან ოცნებად გარდაქმნილი, გუსტავ კლიმტის შემოქმედების ცენტრალური თემაა. Სამუშაო ჯუდიტ I, რომლითაც აღვნიშნეთ მისი „ოქროს პერიოდი“ იწყება, წარმოადგენს შიშველ ქალს (ბიბლიურ ჯუდიტს), რომელიც იღიმება თითქმის ეშმაკურად და აშკარა უპირატესობით. მისი მარგალიტისფერი კანი მორთულია ოქროს ფოთლით, რომელიც ხატავს მშვენიერ ორნამენტებს და აქცევს ნახატს ერთგვარ მოჩვენებად გარედან, სილამაზის, სამკაულებისა და სექსის ბრწყინვალე ოცნებად.

გუსტავ კლიმტი არასოდეს დაქორწინებულა, მაგრამ მას უამრავი რომანი ჰქონდა ქალებთან, ძირითადად მოდელებთან, რომლებიც პოზირებდნენ მისი ნამუშევრებისთვის; არანაკლებ ექვს შვილს მას სამი მათგანი იცნობს. მისი ურთიერთობა მდედრობითი სქესის წარმომადგენლებთან განსაკუთრებული და ხშირად მშფოთვარე იყო.. მისი ბევრი ნახატი, პირდაპირი და გონებაგახსნილი და, რა თქმა უნდა, ბევრად უფრო აშკარა, ვიდრე მისი ნახატები, ასახავს ქალი, როგორც მამაკაცის სექსუალური ლტოლვის ობიექტი, საკმაოდ ჰგავს მის თანამედროვე ეგონ შილეს (1890-1918). შიშველთან მოპყრობის მისმა გზამ, ბრუტალურმა და რეალისტურმა, სიცოცხლის განმავლობაში მას ძლიერი კრიტიკა მოუტანა, თუ არა რეალური სკანდალები. ამის კარგი მაგალითია შიშველი სიმართლეჭეშმარიტების ალეგორია, სადაც ნაჩვენებია შიშველი ქალი ბუმბული თმით, თითქმის ნატურალური ზომის, რაც წარმოადგენდა ნამდვილ გამოწვევას ხელოვნების გაბატონებული ნორმებისთვის.

ჩვენ დავაფიქსირეთ, რომ ბევრი ქალია, ვინც გუსტავ კლიმტის ცხოვრება და საწოლი გაიარა. მაგრამ, ყველა მათგანზე, ერნესტის მეუღლის და, ემილი ფლოგე (1874-1952) გამოირჩევა. მხატვრის თითქმის ყველა ბიოგრაფი თანხმდება, რომ ემილი იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალი მხატვრის ცხოვრებაში.. ისინი შეხვდნენ 1891 წელს, ერნესტის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე და მათი ურთიერთობა 1918 წელს კლიმტის გარდაცვალებამდე გაგრძელდა, თუმცა ბოლო წლებში ის უფრო მეგობრული იყო ვიდრე სასიყვარულო.

ემილი, მუზა მუზებს შორის

ემილი მხატვრის ფუნდამენტური მხარდაჭერა იყო. ყოველ ზაფხულს გუსტავი და ფლოგეს ოჯახი რამდენიმე კვირას ატარებდნენ ზემო ავსტრიის ტბაზე; იმ გემრიელი ყოფნის დროს ბუნებასთან კონტაქტში მხატვრის შთაგონება გაცოცხლდა. ამ შვებულების დღეების შედეგია პეიზაჟების ნახატები, როგორიცაა ატერზის ტბაზე (1900). ემილი და კლიმტი ზაფხულის დღეებს უზიარებდნენ ჰელენს, ემილის დას და ერნესტის ქვრივს, და ჰელენ ლუიზს, კლიმტის დისშვილს, რომლის მეურვეც ის იყო მისი ძმის გარდაცვალების შემდეგ.

ემილიმ და მისმა დებმა დააარსეს ვენაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პრესტიჟული მოდის სალონი, Schwestern Flöge, რომელიც მდებარეობს ქალაქის ერთ-ერთ ყველაზე დატვირთულ და პრესტიჟულ გამზირზე. მოდის არსებით მახასიათებლებს შორის, რომელსაც მხარს უჭერს ეს აღფრთოვანებული ქალი, არის კორსეტის უარყოფა და ფანტასტიკური ტანსაცმლისადმი ერთგულება, ბევრად უფრო თავისუფალი და კომფორტული. გუსტავ კლიმტმა ემილი 1902 წელს განასახიერა მდიდრულ კაბაში, რომელიც თითქოს პირდაპირ ზღაპარშია და რომელიც თავისი წყლიანი ცისფერი, ოქროსა და ვერცხლისფერი ფოთლით თევზის სასწორს მოგაგონებს.

კლიმტმა მრავალი ქალი დახატა (მათ შორის ცნობილი ნახატის გმირი, ცნობილი ადელ ბლოხ-ბაუერი. ოქროს ქალბატონი), მაგრამ არცერთს არ ჰქონდა იმდენი მნიშვნელობა მის ცხოვრებაში, როგორც ემილი ფლოგე. სინამდვილეში, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1918 წლის თებერვალში (პნევმონიის მსხვერპლი, რომელიც გართულდა ინსულტით ჰქონდა ერთი თვით ადრე, რამაც იგი პარალიზებული დატოვა), ის იყო მისი ქონების მემკვიდრე ერთად დები.

სიცოცხლის, სიყვარულისა და სიკვდილის მხატვარი

შესაძლოა, გუსტავ კლიმტის ნამუშევრებმა სიცოცხლის განმავლობაში გამოწვეული უარის ნაწილი მისი ნამუშევრების სარკისებურ ეფექტს უნდა მივაწეროთ. კლიმტმა უხეშად აჩვენა თავად სიცოცხლე და, შესაბამისად, სიყვარული, სექსი და სიკვდილი. ეს არ არის უხეში ან უსიამოვნო ნამუშევრები (ექსპრესიონისტულ სტილში), არამედ საკმაოდ დელიკატური ოქროსფერი და პოეტური კომპოზიციები, რაც მათ შინაარსობრივ სინამდვილეს კიდევ უფრო აბსოლუტურს ხდის.

ამ მკვეთრი ხედვის მაგალითია მისი ერთ-ერთი შედევრი სიკვდილი და სიცოცხლე, რომლის ორი ვერსიაც მხატვარმა შექმნა. ორივე ვერსიაში, გამოსახულების მარცხნივ ვხედავთ სიკვდილს, რომელიც გამოსახულია ჩაცმული ჩონჩხით, ხოლო, მარჯვნივ, ცხოვრება აღბეჭდილია ნახევრად შიშველი ფიგურების მეშვეობით, რომლებიც ერთმანეთს ერწყმის, თითქმის ცეკვაში. ეროტიკა. პირველ ვერსიაში კი სიკვდილს თავი დაბლა სწევს, თითქოს რცხვენია; მეორეში, რომელიც დაახლოებით 1915 წელს გაკეთდა, ის სისასტიკით უყურებს გასართობ ხორცს, რომელიც უნდა აიღოს, ხოლო მის ძვლოვან ხელებში ისურებს ჯოხს, რომლითაც ის სასიკვდილო დარტყმას მისცემს. ლოგიკურია, რომ ფინ დე სიეკლეს მხიარული ვენის საზოგადოება ეცდება უგულებელყოს ასეთი გზავნილი, თითქმის memento mori თანამედროვეობის.