PRELUDE- ის მნიშვნელობა მუსიკაში

თუ მუსიკა მოგწონთ, საბოლოოდ იპოვით სიტყვას პრელუდიაგანსაკუთრებით კლასიკური მუსიკის სფეროში. Ეს არის მოკლე მუსიკალური კომპოზიცია რომელიც ემსახურება ძირითადი ნაწილის შესავალ ფორმას და რომელიც ძირითადად მე -15 და მე -17 საუკუნეებს გამოიყენებოდა. იმისათვის, რომ უკეთ გაიგოთ ამ ტიპის კლასიკური კომპოზიცია, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ამ გაკვეთილზე მასწავლებლისგან ვისაუბრებთ პრელუდის მნიშვნელობა მუსიკაში. გაითვალისწინეთ!

დიდ ამბებს და პიესებს სჭირდებათ ა შესავალი საგანში შესვლამდე, იგივე ხდება მუსიკალურ სფეროში. პრელუდია არის ნაჭერი, ა მოკლე მუსიკალური კომპოზიცია რომელსაც სულაც არ აქვს გარკვეული ფორმა და ემსახურება სხვა უფრო რთული მუსიკალური ნაწარმოების შესავალს.

კლასიკურ მუსიკაში იგი ხშირად იყენებდნენ მუსიკალურ ფორმებამდე, როგორიცაა ფუგა და სონატა. ასევე უნდა ვიცოდეთ, რომ არსებობს გამონაკლისები და რომ მე –15 – მე –17 საუკუნეების განმავლობაში შეიქმნა პრელუდიები, რომლებიც მათ არანაირი კავშირი არ ჰქონდათ სხვა უფრო ვრცელ ნაწარმოებთან, მაგრამ ისინი უბრალოდ პატარა მუსიკალური ნაწარმოები იყო დიახ

პრელუდია დაიწყო როგორც

იმპროვიზაციის ფორმა მუსიკალური თარჯიმნების საკუთარი ინსტრუმენტებით, რადგან ისინი დარწმუნდნენ, რომ მათ ჰქონდათ სწორი რეგულირება და ემზადებოდნენ უფრო მნიშვნელოვანი სამუშაოსთვის. ეს განსაკუთრებით ეხებოდა ლაუტას მოთამაშეებს, რომლებმაც ისარგებლეს ამ პრეამბულით და მოამზადეს თითები ინტერპრეტაციისთვის.

რაც შეეხება საზოგადოებას, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ისინი ამგვარად ემზადებიან რაიმეს მოსმენით იმ ნამუშევართან დაკავშირებით, რომლის მოსასმენადაც აპირებდნენ. პრელუდის ალბათ უძველესი მტკიცებულება, რომელიც ფიზიკურად დასტურდება, იყო ეკლესიის ორგანოთა ნაწილები, რომლებიც ისინი დაიწერა 1448 წელს.

როგორც ადრე აღვნიშნეთ, პირველი მახასიათებელია მოკლედ სიგრძით და სირთულით, პრელუდია არ არის ძალიან გრძელი ან რთული კომპოზიცია. ბევრჯერ აქვს ოსტინატო (ზოგიერთი რიტმული ან მელოდიური ფიგურის გამეორება) როგორც ტექსტურა. ასევე არსებობს პრელუდიები იმპროვიზაციის რეჟიმში.

შესავალი რომ იყოს, პრელუდის სხვა სიტყვა შეიძლება იყოს "უვერტიურა", როდესაც ჩვენ ვგულისხმობთ თეატრალურ მუსიკალურ ფორმებს, როგორიცაა ოპერა და ბალეტი.

ისევე როგორც მუსიკის სხვა მრავალ სფეროში, ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კომპოზიტორი პრელუდიების შექმნისთვის იყო იოჰან სებასტიან ბახი. მე -18 საუკუნის განმავლობაში, ბახმა შექმნა ნამუშევრების კრებული ორგანისა და კლავიშებისათვის, რომლებიც დღეს მუსიკალურ საგანძურად ითვლება, სახელწოდებით "კარგად ხასიათის კლავა". ამ კრებულში მუსიკალური ფორმაა ფუგა (მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც უკრავს მრავალხმიანობასა და კონტრპუნქტთან) მრავალი პიესით, რისთვისაც ბახმა შეადგინა პრელუდიები.

ამ მოდალობის წყალობით, კონცეფცია გახდა ძალიან პოპულარული, როგორც გერმანული ფორმა "პრელუდია და ფუგა". ბახის შემთხვევაში, პრელუდიებს არ ჰქონდა მკაცრი ფორმა, მაგრამ იყენებდნენ რიტმულ ან მელოდიურ მოტივს, რომელთანაც თამაშობდა ინვერსიის, მოდულაციის ან საპირისპირო ვარიაციების შესაქმნელად, ტექნიკა, რომელიც ხშირად გამოიყენება მუსიკის ფორმებში ბაროკოს

ამ მომენტიდან შეიქმნა მეტი პრელუდია და საბოლოოდ ის მიიღებს თავის მიმართულებას, როგორც ფუგას დამოუკიდებელ ფორმას, განსაკუთრებით რომანტიზმის ეპოქაში, სადაც ფორტეპიანო ეს გასაღების ჩანაცვლებად მოვიდა.

ამის კარგი მაგალითია ნამუშევრები ფრედერიკ შოპენი, 24 პრელუდიით (opus 28). სხვა კომპოზიტორებმა, რომლებიც ამ კონცეფციის თანახმად შეადგინეს პრელუდიები, იყვნენ სერგეი რახმანინოვი ი კლოდ დებუსი, რომელმაც ფორტეპიანოსთვის ორი "წიგნის" იმპრესიონისტული "პრელუდია შექმნა, აღწერითი სათაურებით.

პრელუდის შესაძლო დამოუკიდებლობის მიუხედავად, ეს მუსიკალური ფორმა ბევრჯერ ინარჩუნებს თავის თავდაპირველ მიზანს, ეს შეიძლება შეინიშნოს, მაგალითად, ზოგიერთ ოპერაში რიჩარდ ვაგნერი, Le Tombeau de Couperin ავტორი მორის რაველი, Piano Suite Op. 25 არნოლდ შოენბერგის და ასევე არსებობს ვარიაციები, როგორიცაა მაგალითად, ფრანც ლისტის პრელუდია ერთ – ერთ "ტრანსცენდენტულ კვლევებში", სადაც იგი აერთიანებს თანამედროვე პრელუდის კონცეფციას ძველი

ამჟამად პრელუდია პოპულარულ მუსიკაში იგი მოძველდა, გასაკვირი არ არის, რადგან ზოგადად, ნამუშევრები ან სიმღერები, რომლებსაც ვუსმენთ, თავისთავად მოკლეა. ასეც იყოს, კლასიკურ სფეროში არის შემთხვევები, როდესაც პრელუდიები კვლავ შედგენილია, ან შესრულებულია ლექციებში ან სიმფონიური მუსიკის კონცერტებში.