განსხვავება სიმფონიურ და ფილარმონიულ ორკესტრს შორის
სურათი: Filarmonica Uniter
კლასიკური ორკესტრი ეს არის საუკეთესო და თავისი ისტორიიდან გამომდინარე, მუსიკის სიდიადის უდიდესი წარმომადგენელი, არა მხოლოდ მისი მოცულობისა და წევრების რაოდენობის გამო. მაგრამ ნიუანსების სიგანისა და ბალანსის გამო, რომელსაც იგი აღწევს სხვადასხვა სახის ინსტრუმენტების კომბინაციის სიმდიდრით, კოსმეტიკა.
არსებობს სხვადასხვა სახის ორკესტრი, რაც დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ შედგება იგი. სავარაუდოდ, სიტყვის "ორკესტრის" გაგონებისას მოისმენთ "სიმფონიას" ან "ფილარმონიას". მასწავლებლის ამ სტატიაში აღმოვაჩენთ რა არის განსხვავება სიმფონიურ და ფილარმონიულ ორკესტრს შორის.
სიტყვას "ორკესტრს" აქვს თავისი წარმოშობა ბერძნულიდან და ადრე იგი გამოიყენებოდა იმ სივრცის აღსაწერად, რომელშიც შესრულებული ნამუშევარი შესრულდა ან ცეკვავდა.
მიუხედავად იმისა, რომ ამ ტერმინს კლასიკურ ორკესტრთან ასოცირება გვაქვს, ზოგადად, ჩვენ გვესმის, რომ "ორკესტრი" ა ინსტრუმენტების ნაკრები, რომლებიც ასრულებენ სამუშაოსმიუხედავად იმისა ინსტრუმენტების ტიპი რომ შეადგინოს იგი ან მუსიკალური ჟანრი, რომელსაც ისინი ასრულებენ.
სურათი: Infovisual
როგორც აღვნიშნეთ, დასაწყისში, ნებისმიერ ადგილს, სადაც ხელოვნება შესრულდა, ორკესტრი ეწოდებოდა, რაც თეატრის ტოლფასია. გარშემოა ბაროკოს პერიოდი, ს. XVII და XVIII რომ კლასიკური ორკესტრი ზოგადად შეესაბამება ორკესტრს, რომელიც ჩვენ ვიცით სიმებიანი ინსტრუმენტების შესახებ (ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი, ფორტეპიანო და ა.შ.), ქარი (ხე: ფლეიტა, პიკოლო, ჰობოი, კლარნეტი, ინგლისური რქა, ფაგოტი, და ა.შ. და მეტალი: საყვირი, რქა, ტრომბონი, რქა, ტუბა და ა.შ.) და პერკუსია (ტიმპანი, ბასის დრამი, ციმბალები, მახე, კლაფსი და ა.შ.). ესენი განთავსებულია სცენაზე და არიან ხელმძღვანელობს დირექტორის ხელკეტის ქვეშ. ოპერის შემთხვევაში ორკესტრი შერწყმულია მომღერლებთან, რომლებიც ნაწარმოებთან ერთად ასრულებენ ნამუშევარს.
ამ მომენტიდან ორკესტრი ფაქიზად იცვლებოდა, მუსიკოსები, როგორიცაა მოცარტი და ჰაიდნი შეიტანეს ცვლილებები ახალი ინსტრუმენტების დანერგვაში სხვა ცვლილებებთან ერთად. ორკესტრიც იზრდებოდა წევრთა რაოდენობით. თუ ბაროკოს ეპოქაში ფორმირება შედგებოდა დაახლოებით 25 ინსტრუმენტალისტისგან (და მათი შესაბამისი ინსტრუმენტებიდან), ს. XIX ის გაფართოვდა და დაახლოებით 100 მუსიკოსისგან შედგებოდა, მადლობა ისეთი მუსიკოსების შემოქმედება, როგორიცაა ბეთჰოვენი.
მუსიკოსებმა განაგრძეს ექსპერიმენტები მუსიკის ლიმიტებისა და ორკესტრის სტრუქტურის გაფართოების მიზნით. როგორც საინტერესო ფაქტი შეგვიძლია აღვნიშნოთ გუსტავ მალერი, რომელმაც 1910 წელს თავისი მე -8 სიმფონიის პრემიერა გააკეთა რომელსაც ხშირად "ათასის სიმფონიას" უწოდებენ, ვინაიდან ორკესტრის გარდა, ამ ნამუშევარს ასრულებდა საგუნდო მასა (გუნდი, რომელიც 20-ზე მეტ ან 25 მომღერალთან ერთად შედგებოდა). მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამუშევარი ზუსტად 1000 მუსიკოსისგან არ შედგებოდა, მისი წევრობა გასაოცრად მიუახლოვდა ამ რაოდენობას.
ამჟამად მუსიკაში დიდი მრავალფეროვნებაა, ისინი ინტერპრეტირებულია როგორც კლასიკური, ისე თანამედროვე და ექსპერიმენტული ნაწარმოებები და ამიტომ ორკესტრის ფორმატი იცვლება შესრულების საჭიროებების შესაბამისად.
იმის ცოდნა, თუ რა განსხვავებაა სიმფონიურ და ფილარმონიულ ორკესტრს შორის, მნიშვნელოვანია თითოეული ტერმინის კარგად გაგება.
რა არის სიმფონიური ორკესტრი
დავიწყოთ მნიშვნელოვანი განმარტებით: სიტყვა "სიმფონიური" დაარსდა იმ პრინციპიდან, რომ ორკესტრის მთავარი ფუნქცია იყო სიმფონიების ინტერპრეტაცია, მრავალი წევრის მიერ შესრულებული გრძელვადიანი მუსიკალური ნაწარმოები, კლასიკური ორკესტრის ფორმატის შესაბამისად, რომელზეც უკვე განვიხილეთ.
რა არის ფილარმონიული ორკესტრი
ამის ცოდნით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფილარმონიული ორკესტრი ასევე არის სიმფონიური ორკესტრი, რადგან მას იგივე მახასიათებლები აქვს. "ფილარმონია" არის კიდევ ერთი სიტყვა, რომელიც ბერძნულიდან მოდის და ნიშნავს"მუსიკის მოყვარული". სიმფონიური ორკესტრის წევრები არიან პროფესიონალი მუსიკოსები რომლებმაც თავიანთი ცხოვრების დიდი ნაწილი მიუძღვნეს თავიანთი ინსტრუმენტის შესწავლას და შესრულებას.
კლასიკური მუსიკა ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე მომთხოვნი ჟანრია ვირტუოზულობის, მგრძნობელობის და შესრულება, ასე რომ, ძალზე საყურადღებო სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობაში ყოფნა ხშირად ძალიან მაღალია მოსარჩელე მხატვრული და ორგანიზაციული დონე. დროთა განმავლობაში, უფრო მეტ მუსიკოსს ამზადებდნენ და საჭიროა მუსიკის შექმნა სიმფონიურ დონეზე, როგორც მე -17 საუკუნეში გამოსავალი იქმნება მუსიკალური ასოციაციების შექმნის მიზნით, რათა გაერთიანდეს ორკესტრები, რომლებიც შედგება მუსიკოსებისგან, რომლებიც სულაც არ არიან პროფესიონალები.
მიუხედავად იმისა, რომ ეს ისტორიულად მოხდა, დღეს ხაზი, რომელიც განასხვავებს სიმფონიურ ორკესტრს ა ფილარმონია თითქმის გულგრილად წაიშალა და ტერმინი მხოლოდ წმინდა დარჩა სახელით. ამრიგად, განსხვავება მხოლოდ გადაწყვეტილების მიღებაში დარჩა განსაზღვროს ორკესტრის ვინაობა.
სურათი: სლაიდერი
ორკესტრები შეესაბამება მუსიკას რომ გინდა ინტერპრეტაცია. მაგალითად, კამერული ორკესტრი განისაზღვრება მცირე ზომის ორკესტრის პირობით და ბაროკოს ორკესტრის მიზანია უდიდესი ერთგულებით შეასრულოს ნამუშევრები ბაროკოს სტილში.
დაუსრულებელია ნამუშევრები და მრავალფეროვანი მუსიკალური შემოქმედება სიამოვნების მიღება. საბედნიეროდ, ჩვენს განკარგულებაშია არა მხოლოდ ის, რაც ისტორიამ დაგვტოვა, არამედ შექმნის ყველა შექმნილ შესაძლებლობას.
თუ მოგეწონათ პროფესორის ამ სტატიის კითხვა სიმფონიურ და ფილარმონიულ ორკესტრს შორის განსხვავების შესახებ, გეპატიჟებით დატოვოთ კომენტარი და გააგრძელოთ დანარჩენი სტატიების შესწავლა.