ვინსენტ ვან გოგი: 16 გენიალური ნახატი გაანალიზებული და ახსნილი
ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) ჰოლანდიელი მხატვარია, რომელიც გოგენთან, სეზანთან და მატისთან ერთად ითვლება პოსტიმპრესიონიზმი. თავისი დროის წინ, სიცოცხლის განმავლობაში მან არასოდეს იცოდა მხატვრული წარმატება.
მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1890 წელს ჩატარებულმა რეტროსპექტიულმა გამოფენამ იგი საზოგადოების წინაშე მიიპყრო. მას შემდეგ ის გახდა თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი.
გავეცნოთ მის რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევარს და ასევე გავეცნოთ მისი მხატვრული ხაზის ევოლუციას.
კარტოფილის მჭამელები, 1885
როგორც ვან გოგის პოპულარულ ფერად ნახატებს ვართ მიჩვეული, კარტოფილის მჭამელები გვაოცებენ. მიწიერი და თითქმის ბაროკოს პალიტრათ, ვან გოგი ასახავს გლეხის ოჯახის სცენას, რომელიც კარტოფილს უზიარებენ, რომელიც მათ თავად მოაწყვეს სადილად. მან გააკეთა ის, რაც წინა მხატვრებს არ გაუკეთებიათ: მან პერსონაჟებს "მოაშორა მაკიაჟი", აჩვენა ისინი მათი უხეშობითა და განსხვავებულობით.
ამით მან უარი თქვა ბურჟუაზიულ მზერაზე, რომელიც შეესაბამება ფერწერულობას, რომ არ დაეკისროს სოციალური უფსკრული. ეს ნახატი შეესაბამება მხატვრის პირველ ეტაპს, რომელსაც ზოგიერთებს უწოდებს შავ ეტაპს, რომელიც მოხდა ნუენენში ყოფნის დროს.
კუ იწვის სიგარეტით, 1885-1886
იუმორის გასაღები იმალება ამ ტილოში ბნელ და მიწიერ ატმოსფეროში, ამ პალიტრის მსგავსი პალიტრა მსგავსია ამ სიაში. ჩონჩხი დამცინავად ანთებულ სიგარეტს კბილებს შორის ატარებს. ფორმები მიიღწევა სქელი და უხეში ფუნჯების საშუალებით, რაც გამოხატულებას ანიჭებს ექსპრესიულ ხასიათს.
Japonaiserie: ხიდი წვიმაში (ჰიროშიგეს შემდეგ), 1887 წ
იაპონურმა ხელოვნებამ დიდი გავლენა მოახდინა მე -19 საუკუნის ხელოვნების მოძრაობებზე, იმდენად, რომ 1872 წელს ჟიულ კლერტიმ გამოიყენა ტერმინი იაპონიზმი თავის წიგნში L'Art Francais ამ ტენდენციის იდენტიფიცირება შემოქმედების ნამდვილ წყაროდ იქცა.
ვინსენტ ვან გოგმა თავი დაანება იაპონიის ხელოვნების ყველაზე ემბლემატური ნამუშევრების შესწავლას, კოპირებას და ვერსიას, რაც, მისი აზრით, უზრუნველყოფს როგორც კომპოზიციურ სიმარტივეს, ისე გამომსახველობით უნარს. უტაგავას ჰიროშიგის თაყვანისმცემელმა, ვან გოგმა შექმნა ეს ვერსია ოჰაშის ხიდი ატაკეს მოულოდნელ წვიმაში.
Საძინებელი, 1888-1889
ნაწარმოებში Საძინებელი ვან გოგი იწყებს სტილის ჩვენებას, რომლითაც მას ყველაზე უკეთ ვიცნობთ. მხატვრობის სცენაზე, რომელიც ნუენენში ცხოვრობდა და არლში იყო დამონტაჟებული, მხატვარი სიმბოლური მიდგომიდან იწყებს ფერის გადახედვას. სამწუხაროდ, წყალდიდობის დროს ორიგინალურმა ნახატმა გარკვეული ზიანი მიაყენა, რამაც მხატვარს აღძრა მეორე ვერსია. შემდეგ მან უფრო პატარა გააკეთა დედისა და დის ვილჰემინასთვის.
მისივე სიტყვების თანახმად, თავისი ძმისთვის თეოსთვის გაგზავნილ წერილში ვან გოგს სურდა გამოსახულიყო მკაცრი ოთახის სიმშვიდე და განსვენება. იგი აერთიანებს დასავლური პერსპექტივის ცნებას იაპონური ხელოვნების ობიექტებში მოცულობის არარსებობასთან.
მთესველი, 1888
თესლის თემა განმეორებადია ვან გოგის შემოქმედებაში, შესაძლოა გლეხური ცხოვრებისადმი მისი მგრძნობელობის გამო, შესაძლოა ქრისტიანული მგრძნობელობის გამო (თესლის იგავს მოგვაგონებს). მიუხედავად იმისა, რომ მისი განზრახვა ჩვენთვის გაუგებარია, სიმართლე ისაა, რომ ამ ნახატში ვან გოგს კიდევ ერთხელ აქვს შთაგონებული, ერთი მხრივ, ფრანგი მხატვარი მილეტი; მეორე მხრივ, იაპონურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მცენარეულობასთან დაკავშირებით.
ტილოს შიგნით გამოირჩევა მზის დისკის დამუშავება, რომელშიც ჯაგრისების დარტყმები კონცენტრულია, მხატვრის უნიკალური ხაზი. ვან გოგი სცენაზე მეხსიერებაში ხატავს მისი მაშინდელი მეგობრის, გოგენის მიერ მიღებული მოტივაციით.
წითელი ვენახი, 1888
ვან გოგი რთველის სცენას წარმოადგენს დიდი რეალიზმით. მისი ხაზი სქელია და დაუცველია. ადამიანის ფიგურები ხაზგასმულია სათანადოდ გამოკვეთილი კონტურებით. ხაზის ნერვიულობა აძლევს ტექსტურას მინდვრებს, რომლებიც მოწითალო შემოდგომის შუქზე იწვა. მზე ისევ იმეორებს კონცენტრირებულ ჯაგრისებს.
ეს იყო ერთადერთი ნახატი, რომელიც ვან გოგმა ოდესმე გაყიდა, გარდა მისი ძმის თეოს. იგი შეიძინა ეჟენ ბოხის დას, ენ ბოხმა.
პორტრეტი ფოსტალიონი ჯოზეფ რულინი, 1888
ფოსტალიონი ჯოზეფ როულინი ხშირად ესაუბრებოდა ვან გოგს, რომელიც რეგულარულად მიმოწერდა მის ძმას თეოს და ემილ ბერნარს. ნახატი გამოირჩევა ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც ცნობილია, როგორც ტიხრულიობა, რომელშიც ბრტყელი ფერები, როგორიცაა ფოსტალიონის კოსტუმის ლურჯი, დახურულია განსაზღვრული და აშკარა კონტურებით.
განსხვავებული იღბალი ეშვება სახეს და, კერძოდ, წვერს, რომელიც გადაწყდა პატარა ჯაგრისის საშუალებით, რაც ქმნის თითქმის ხის ეფექტს. ფეხისა და ხელების შედეგი ნახატის დონეზე, რა თქმა უნდა უცნაურია.
კაფე ტერასა ღამით, 1888
ვან გოგი ქმნის კონტრასტულ ატმოსფეროს ორი გარემოთი: ყვითელი და ნათელი ყავისფერი და მომავალი ღამე, რომელიც იხსნება ქუჩის ბოლოს. ამრიგად, სცენაზე ყვითელი და ლურჯი დომინირებს, როგორც სრულყოფილი ავსებები. ცაზე ვარსკვლავები, როგორიცაა ხელოვნური ნათურები, აცხადებენ, თუ რა სტილი იქცევა ვარსკვლავური ღამე. მოსაპირკეთება მიიღწევა მრუდი ხაზებით, რომლებიც მასშტაბებს ჰგავს. შუაგულ შუაგულში ეს ძლიერი და ბუნდოვანი კაფე სიხარულის წილს იძენს.
მზესუმზირა, 1888-1889
ვინსენტ ვან გოგის ნახატში მზესუმზირა ძალიან განვითარებული მოტივი იყო. მან მრავალი ვერსია გააკეთა. თითოეულ მათგანში ვან გოგი ახერხებს დიდი ექსპრესიული ძალის გადაცემას ისეთი რესურსების საშუალებით, როგორიცაა ძლიერი ფერი, ნერვული ხაზები, ფურცლების ქაოსი და სინათლის გამოყენება. ის გააკეთებს ჯგუფებს სამით, ხუთით, თორმეტით და თხუთმეტი ყვავილებითაც კი.
ვარსკვლავური ღამე, 1889
ეჭვგარეშეა, ეს არის ავტორის ყველაზე ემბლემატური ნახატი. იმ ვარსკვლავური ღამის ცა ფიქსირდება მათ მეხსიერებაში, ვინც მას ხედავს. ეს არის შუქმფენი ფანტაზია, მობილური, დამახინჯებული, დინამიური რეალობა, რომელიც თითქოს მცურავი, ტალღოვანი ხაზებით მიიწევს ქალაქში ვერტიკალურობასა და კონსტრუქციულ გეომეტრიაზე.
ვერტიკალურობას ხაზს უსვამს კვიპაროსიც, მაგრამ ეს, ბუნებრივი ელემენტი, მცენარეული ალივით გამოდის ფუძიდან, რომელიც ამ ციურ ცეცხლში დაწვას ცდილობს. ანთებული ფირმის გვერდით, ადამიანის მიერ აშენებული რეალობა პატარა გამოიყურება. ნახატი მოხატეს სენ-რემი-დე-პროვანეს სანატორიუმში ყოფნის დროს.
აგრეთვე იხილეთ ანალიზი ვინსენტ ვან გოგის ვარსკვლავური ღამის ნახატი.
შროშანები, 1889
ამ ნახატში, რომელიც ვან გოგმა ნებაყოფლობით აღსაზრდელად დატოვა სანატორიუმში, მხატვარი წინა პლანზე წარმოადგენს ბაღის შროშანებს, ტიხრულიობა, მაინც მთავარ კადრში. ფოკუსის მოშორებისთანავე, მხატვარი ირჩევს ფორმების უფრო მეტ განუსაზღვრელობას, თამაშობს ფერის აღქმის ფსიქოლოგიასთან.
საცოდაობა, 1889
ვან გოგი ხატვის საკუთარ ვერსიას აკეთებს საცოდაობა ევგენი დელაკროას მიერ ორიგინალი ზეთის დიაგონალზე დაბეჭდილი ლითოგრაფიიდან.
აქედან გამომდინარე, ვან გოგის ვერსიას სხვა ორიენტაცია აქვს. შეღებვა ასევე შესრულდება თქვენი საკუთარი წარმოსახვიდან, რადგან საცნობარო ლითოგრაფია იყო შავი და თეთრი. რატომ უნდა წავიდეთ ამ თემაზე?
ზოგი ფიქრობს, რომ მაშინ ჰოლანდიელი მხატვარი გაუგენსა და ბერნარს ეჯიბრებოდა, ახლა მისტიკურ სცენებს გადაეყარნენ, რომლებსაც იგი ადანაშაულებდა იმაში, რომ მათ ნამუშევრებში "არაფერი ჭეშმარიტება" არ დაუდეს. რელიგიურობა ასევე არის თემა, რომელიც ვან გოგის მოსაზრებებშია. მასში, პერიოდულად, მხატვარი გარკვეულ ნუგეშს პოულობს.
ვან გოგი ხშირად მიმართავდა ლითოგრაფიებს, რომლებიც მისმა ძმამ თეომ გაუგზავნა. ერთხელ მან თავის ძმას მისწერა:
ამ ბოლო დროს, ჩემი ავადმყოფობის დროს, უბედური შემთხვევა დამემართა; დელაკრუას პიეტა ლითოგრაფია და სხვა ფოთლები დაეცა ზეთსა და საღებავზე და გაუარესდა. გამწარებული ვიყავი, მაგრამ შემდეგ დაკავებული ვიყავი მისი მოხატვით, და ნახავ მას რამდენიმე დღეს. მე მივიღე 5 ან 6 ზომის ეგზემპლარი და ვფიქრობ, რომ ამას გრძნობა აქვს.
აყვავებული ნუშის ხე, 1890
ამ ნაშრომში ვან გოგი კიდევ ერთხელ ავლენს იაპონიის გავლენის გამოძახილს, რომელიც ყვავილების ინსულტშია, რაც ეწინააღმდეგება ტიხრულიობა გამოკვეთილი ტოტებისგან. ეს ეძღვნებოდა მის ახალშობილ ძმისშვილს, რომელსაც ვინსენტ ვილემის სახელი მიენიჭა მხატვრის პატივისცემაში.
აუვერ-სურ-ოისეს ეკლესია, 1890
არლისგან ძალაგამოცლილი, მისი ბოლო თვეები ვინსენტ ვან გოგმა ავერს-სურ-ოიზში გაატარა. ეს იქნება ამ ახალი ნახატის შთაგონების გარემო. კიდევ ერთხელ, ინტენსიური და იდუმალი ლურჯი ჩნდება ცაში კომპოზიციის გვირგვინი.
მთავარი თემა იქნება ტაძარი, რომელიც ვერტიკალური მოცულობის მიუხედავად, ნერვული ინსულტის საშუალებით არღვევს ხაზის სიმკაცრეს, რაც მას დეფორმირებულ, თითქმის ოცნებულად გამოიყურება. ძირში ორი ბილიკი იხსნება და ქმნის ერთგვარ "V" - ს, რომელიც გარს აკრავს ტაძარს. სიცარიელეში, რომელიც ჩამოყალიბებულია, წმინდა შენობის ჩრდილი იმალება.
ქალი მიდის ბილიკით მარცხნივ. მას სიცოცხლე და აზრი მოაქვს ისეთი ლამაზი, როგორც შემაშფოთებელი პეიზაჟისთვის. თქვენი ტექნიკა აურიეთ ერთმანეთს პონტილიზმი გოგენისა და ბერნარის ტილოებით იმპრესიონისტი.
Იხილეთ ასევე იმპრესიონიზმი: მახასიათებლები, ნამუშევრები და ყველაზე წარმომადგენლობითი ავტორები.
პორტრეტი დოქტორი პოლ გაჩეტი, 1890
ვან გოგზე ზრუნავდა ექიმი პოლ გეჩეტი, რომელიც ასევე იყო ხელოვნების მოყვარული და მხატვრის შეგირდი. გაჩეტი დათანხმდა ვან გოგის პოზირებაზე, რომელმაც მისი ორი პორტრეტი გადაიღო. პირველი მათგანი არის ის, რასაც აქ წარმოვადგენთ.
მხატვარი მას წარმოადგენს ლურჯი კოსტუმითა და თეთრი ბერეტით, სახეზე ხელი ეყრდნობა, იდაყვი კი მაგიდაზე. ფიქრიანი და მელანქოლიური ჰაერი ავსებს სახეს. სუფრაზე ჩანს ორი წიგნი და ციფრული მცენარეების თაიგული, ეს არის მცენარის სამკურნალო საშუალება. ეს საგნები ასრულებენ ექიმის ატრიბუტებს, თითქოს ეს წმინდანი იყოს.
ტექნიკა იყენებს ფერების სუპერპოზიციას ერთმანეთზე, ცალკეულ დარტყმებს, ლაქებს, მომწვანო ტონებით მიღწეულ ჩრდილებს, კონცენტრული დარტყმებს ექიმის თავის გარშემო, ეს ყველაფერი ნერვული და ცოცხალი ატმოსფეროს შესაქმნელად, სადაც უპირატესობა აქვს ცისფერ პალიტრას ყვითლები
ხორბლის ყვავილი ყვავებით, 1890
ეს არის ბოლო ტილო, რომელიც ვინსენტ ვან გოგმა დახატა. მხატვარი წარმოადგენს ხორბლის ველს დაუღალავი ცის ქვეშ, მრავალფეროვანი ცისფერყანძრის ფუნჯების სიძლიერის გამო. რაღაც ციური შუქების მსგავსი უფრო მეტი სიწმინდის გარეშე იშლება და ატმოსფეროს ერწყმის.
ქვედა ზოლში, ხორბლის ველი იყოფა სამი ჭუჭყიანი გზით. ეს ბილიკები არის ერთიანი ბილიკის შედეგი და ისინი ქათმის ფეხივით ვრცელდებიან. მათ შორის, წინა ცხრილის მსგავსად, ორი "v" იქმნება. ამ "ვ" ფორმის ღიობებში ხორბლის ველი ჩნდება ძლიერი ყვითელი ტონებით, რომლებიც წაბლის, შავისა და ოხრის ლაქებით იკვეთება, რაც გარკვეულ ქაოსსა და დინამიკას აჩვენებს. როგორც ჩანს, ძლიერი ქარი ქროდა.
ყვავების ასოცირებული ფრინველი ხორბლის მინდვრებიდან გადის. ვან გოგი მაქსიმალურად სქემატიზირებული აქვს თავის წარმომადგენლობას: ყორნებს თითქმის ბავშვური შავი ხაზები ძლივს გვთავაზობს. სიმბოლური გამომეტყველება დომინირებს მის ნამუშევრებში ფერადი და პლასტმასის ელემენტების მინიმალურ დონეზე.
ვინსენტ ვან გოგის ბიოგრაფია
ვინსენტ ვილემ ვან გოგი დაიბადა 1853 წელს ნიდერლანდებში. ის პროტესტანტულ ოჯახში გაიზარდა. მამამისი, ფაქტობრივად, მინისტრი იყო. ვინსენტმა იგივე სახელი მიიღო, როგორც მისმა უფროსმა ძმამ, რომელიც ერთი წლით ადრე მკვდარი დაიბადა. მხატვარს ხუთი და-ძმა ჰყავდა: თეო, კორნელიუს ვინსენტი, ელისაბეტა ჰუბერტა, ანა კორნელია და ვილჰელმინა იაკობა.
იგი 15 წლის ასაკში დატოვა სწავლა და ბიძასთან წავიდა სამუშაოდ საერთაშორისო ხელოვნების სავაჭრო კომპანიაში. სამსახურიდან გათავისუფლებისა და სხვა მორიგეობის შემდეგ, მან თეოლოგია შეისწავლა ბელგიაში და მსახურობდა მისიონერად ქვანახშირის მაღაროებში, სადაც ეზიარა ყველაზე თავმდაბალ ხალხს.
თეოლოგის წარუმატებლობის შემდეგ, მან მთლიანად მიუძღვნა მხატვრობა, ძველი გატაცება, რომელიც მან უკვე შეიძინა თვითნასწავლი გზით. 1880 წელს მან გადაწყვიტა სწავლა ბელგიის ბრიუსელის სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემიაში. მისი, როგორც მხატვრის ნამუშევარი, დიდი მოწონებით არ გამოირჩეოდა. ამასთან ერთად, მხატვარი ერთზე მეტჯერ დაიჭრა სიყვარულში.
იგი ოცნებობდა შექმნას მხატვართა წრე, რისთვისაც მან იქირავა ე.წ. ყვითელი სახლი, სადაც მას ჰქონდა ოთახი პოლ გოგენის მისაღებად. ის დათანხმდა, მაგრამ ორი თვის შემდეგ ურთიერთობა გართულდა. საქმე დასრულდა ვინსენტის ყურის ნაწილის დასახიჩრებით. დღემდე დანამდვილებით არ არის ცნობილი, იყო ის, ვინც ზიანი მიაყენა საკუთარ თავს ან ფარავდა გოგენი.
მხატვარმა თავი ნებაყოფლობით დახურა სანატორიუმში. მასზე ზრუნავდა ექიმი პოლ გაჩეტი. 1890 წელს მხატვარი გარდაიცვალა მკერდის თოფის აფეთქებით, ორი დღის ტანჯვის შემდეგ. ვან გოგმა საკუთარი თავი დაადანაშაულა. ამასთან, ზოგი ბიოგრაფის აზრით, ეს იყო შემთხვევითი მკვლელობა, რომელსაც ორი მონადირე ძმა მოჰყვა ტყეში, სადაც ვან გოგს ხატავდა. ამ ნაშრომს ჯერ არ აქვს კონსენსუსი.
ვან გოგი პოპულარულ კულტურაში
ვინსენტ ვან გოგი იმდენად მნიშვნელოვან ნიშანს აყენებს თანამედროვე კულტურას, რომ იგი სავალდებულო ცნობად იქცა, როგორც მისი ხელოვნების, ისე გაუგებარი გენიის ისტორიისთვის.
უამრავი ფილმია გადაღებული მის შესახებ, როგორიცაა შეშლილი წითელი თმით (1956), ვინსენტი: ვინსენტ ვან გოგის სიცოცხლე და სიკვდილი (1987), მე და ვინსენტი (1990), ვისენტი და თეო (1990), Ვან გოგი (1991), ვან გოგი: სიტყვებით დახატული (2010). მას ასევე აქვს მითითებული ისეთ ფილმებში, როგორიცაა მგელი კარს მიღმა (1986) ან მონა ლიზას ღიმილი (2003).
ჩვენს ყურადღებას განსაკუთრებით ორი ნამუშევარი მიიპყრო. ერთი, ფილმი სიზმრები აკირა კოროსავას მიერ (1990), რომელიც მხატვარს სრულ სცენას უძღვნის ოცნების სამყაროს კონტექსტში. სრული სცენის ნახვა შეგიძლიათ შემდეგ ბმულზე:
სხვა ფილმი, რომელიც ჩვენს ყურადღებას იპყრობს, არის ვინსენტის მოსიყვარულე (2016), პირველი სრულად ანიმაციური ზეთოვანი ფილმივან გოგის ფერწერული სტილის გამოყენებით. ეს ფილმი მოიცავს იმ უცნობ ნივთებს, რომლებიც მისი გარდაცვალების გარშემო ტრიალებს. ეს თვითმკვლელობა იყო თუ უფრო სწორად, უნებლიე მკვლელობა? ერთ-ერთი პერსონაჟის მიერ ჩატარებული თითქმის სამძებრო საგამოძიებო სამუშაოდან ის ახერხებს მზესუმზირის მხატვრის ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური პორტრეტის შექმნას. ტრეილერის ნახვა შეგიძლიათ აქ: