სიმებიანი საკრავები

სურათი: 7 ნოტის საბარგული

მას შემდეგ, რაც ადამიანებს აქვთ გამოგონების უნარი, მათ გამოიყენეს ეს შესაძლებლობა, შექმნან ობიექტები, რაც მათ ცხოვრების მრავალ სფეროში გაუადვილებს სამუშაოს შესრულებას. გამონაკლისი არც მუსიკაა, ეს საგნები თუ ინსტრუმენტები ეშმაკობით შეიქმნა ბგერების წარმოქმნა რომელიც შემდეგ გახდება მუსიკა. მასწავლებლის ამ სტატიაში ვისაუბრებთ ერთ-ერთი ამ ტიპის მუსიკალური ინსტრუმენტის შესახებ: სიმებიანი საკრავები.

ინდექსი

1. მუსიკალური ინსტრუმენტის მოქმედება და კლასიფიკაცია
2. რა არის დასარტყამი სიმებიანი ინსტრუმენტები: კონცეფცია და მოქმედება
3. სიმებიანი საკრავის ნაწილები
4. სიმებიანი საკრავების მაგალითები

ასობით არსებობს მუსიკალური ინსტრუმენტების ტიპებიდა ისინი სხვადასხვა ფორმის, ზომის და მასალისაა. რადგან თითოეული მუსიკალური ინსტრუმენტი უნიკალური გამოგონებაა, ამიტომ მისი მოქმედება ასევე უნიკალურია და ეს იმას ნიშნავს, რომ მისი წარმოქმნილი ბგერები განსხვავებული იქნება. სწორედ ამ მრავალფეროვანი ბგერების წყალობით გვეძლევა საშუალება გვქონდეს მუსიკა მრავალფეროვანი და ტექსტურული სიმდიდრით.

ვინაიდან ჩვენ ვსაუბრობთ ხმის წარმოებაზე, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე კლასიფიცირდება მათი მექანიზმისა და ფორმის შესაბამისად ხმის წარმოება. ზოგადად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ინსტრუმენტები კლასიფიცირდება შემდეგნაირად:

• სიმებიანი ინსტრუმენტები (ხმა მოდის სხვადასხვა სიგრძის სიმებიდან)
• ჩასაბერი საკრავები (სუნთქვა ხმის წარმოებისთვის გამოიყენება)
• დასარტყამი ინსტრუმენტები (ობიექტები, რომლებიც უშვებენ ხმას უშუალოდ ან სხვა საგნის დარტყმისას).

ამჟამად ჩვენ ასევე ვხვდებითელექტრონული ინსტრუმენტები, რომლებიც განსხვავდებიან იმით, რომ არ არიან ანალოგები დანარჩენების მსგავსად, მაგრამ იყენებენ სინთეზს ხელოვნური ბგერების წარმოსაქმნელად.

ზოგს აქვს ქვედანაყოფები. სიმებიანი ინსტრუმენტების შემთხვევაში, ისინი იყოფა დაქუცმაცებულ სიმებიან საკრავებად, გამოკვეთილ სიმებიან საკრავებად და დასარტყმელ სიმებიან ინსტრუმენტებად.

როგორც აღვნიშნეთ და როგორც თავად სახელი მიუთითებს, ამ ინსტრუმენტებს აქვთ მექანიზმები, რომელთა ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია სიმები. ეს ინსტრუმენტები იყენებს პრინციპს, რომელიც ჩამოყალიბებულია ბერძენი პითაგორა, რომელმაც შეისწავლა პროპორციების მათემატიკა.

პითაგორას დაარსდა ურთიერთობა სხვადასხვა სიგრძის სტრიქონებს შორის, დავასკვნათ, რომ რაც უფრო გრძელია სტრიქონი, მით უფრო ნელა ვიბრირებს მოძრაობის დროს და, შესაბამისად, წარმოქმნის ქვედა ნოტს. საპირისპირო მიმართულებით, მოკლე სტრიქონი უფრო სწრაფად ვიბრირებს და, შესაბამისად, წარმოქმნის უფრო მაღალ ტოტს.

სწორედ ამ პრინციპით ემყარება სიმებიანი ინსტრუმენტების კონსტრუქციას, რომელსაც აქვს სხვადასხვა სახის tuning- ის სხვადასხვა სიმები, რომ გამოვიმუშავოთ ყველა ჩვენთვის საჭირო ნიშანი. მიუხედავად იმისა, რომ სხვა საკრავებში სიმები ირეცხება ან იჭრება, დასარტყმული სიმებიანი ინსტრუმენტების შემთხვევაში, სტრიქონებს აჭრიან ხმის წარმოების მექანიზმის საშუალებით.

სურათი: Slideshare

იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ რამდენად არის სიმებიანი ინსტრუმენტები, მნიშვნელოვანია გაირკვეს, თუ რა არის ამ მუსიკალური ობიექტების სხვადასხვა ნაწილი. ისინი შემდეგია:

სიმები

ისინი მრავალფეროვანია და ინსტრუმენტის მიხედვით იცვლება. რაც უფრო მეტია სხვადასხვა სტრიქონები, მით უფრო მეტი აქვს ინსტრუმენტს რეესტრი (სხვადასხვა ნოტების მეტი რაოდენობა). მათ ასევე შეიძლება განსხვავდებოდეს მასალა, თუმცა უმეტესობა ლითონის თოკებს იყენებს. სიმები ხვდება ბოლოებში დაჭიმული თანხვედრაში. დროთა და გამოყენებასთან ერთად, ეს დაძაბულობა იკარგება და ტექნიკური გამართვისთვის აუცილებელია მისი მოვლა.

სიმებიანი ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, როგორიცაა გიტარა, დასარტყამ სიმებიან ინსტრუმენტებს აქვთ ა რთული მექანიზმი და ამ მიზეზით, არსებობს სპეციალისტები, რომლებიც მხოლოდ მელოდიებს ემსახურებიან. სიმების სიგრძის გარდა, სისქე გავლენას ახდენს ხმის სიმაღლეზეც (სქელი უფრო მეტ ბასს უდრის). ქვედა ნოტებისთვის გამოიყენება ტექნიკა, რომელსაც ეწოდება "ჭრილობა", სადაც სიმები დაფარულია სპილენძის გრაგნილით.

კორპუსი ან soundboard

ეს არის სივრცე, რომელშიც სიმები რეზონანსებს. Soundboard აძლიერებს წარმოებულ ხმას, მოცულობის გაზრდა. ბუნებრივია, რომ ინსტრუმენტი დაკეტილია, მაგრამ მაგალითად ფორტეპიანოში, შესაძლებელია სახურავის გახსნა სხეულის გამოსავლენად ინსტრუმენტის, ამ გზით ჩვენ შეგვიძლია გავზარდოთ მოცულობა და ეს ძალიან სასარგებლოა კონცერტებისთვის დიდ სცენაზე ან ანსამბლებთან სათამაშოდ ან ორკესტრები.

Გასაღებები.

კლავიშების საშუალებით ხდება ის გააქტიურებულია ინსტრუმენტის მექანიზმები სიმებს რომ მოხვდეს. ამ გასაღებებს აქვს მექანიკური კავშირი ჩაქუჩთან (რომელიც შეიძლება განსხვავდებოდეს მასალის მიხედვით), რომელიც არის ის ნაწილი, რომელიც სტრიქონებს ხვდება. თითოეული გასაღები წარმოადგენს სხვადასხვა ნოტს და ისინი განლაგებულია დაბალიდან მაღალი ნოტებისკენ, მარცხნიდან მარჯვნივ. მას შემდეგ, რაც თითოეულ ღილაკს აქვს საკუთარი მექანიზმი, ყველა მათგანზე დაჭერა შესაძლებელია დამოუკიდებლად და ერთდროულად. გასაღებების რაოდენობა დამოკიდებულია ინსტრუმენტზე, თუნდაც იმავე ტიპის ინსტრუმენტის ფარგლებშიც შეიძლება იყოს ვარიაციები.

პედლები

ისინი ბერკეტებია, რომლებსაც ფეხები აქვთ დაჭერილი. ისინი ასევე დაკავშირებულია მექანიზმებით, რომლებიც გამოიყენება ბგერაში ეფექტების შესაქმნელად, მაგალითად, ნოტის შენარჩუნება ან მისი შემცირება.

სურათი: სლაიდერი

იმისათვის, რომ უკეთ გაიგოთ რა არის სიმებიანი ინსტრუმენტები, ქვემოთ ჩვენ მოგაწვდით ჩამონათვალს ამ ინსტრუმენტების მაგალითებით. ყველაზე ხშირად გამოყენებულია შემდეგი:

ფორტეპიანო

ეს არის ყველაზე პოპულარული სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელიც დღესდღეობით არის ცნობილი. ბევრისთვის ფორტეპიანო ყველაზე სრულყოფილი ინსტრუმენტია და ტექნიკურად ყველაზე რთული ათვისებაა. პოპულარობის წყალობით, ფორტეპიანოს ასობით ვერსია აქვს, რომლებიც განსხვავდება ზომით, მასალებით და გასაღებების რაოდენობით, თუმცა ყველა მათგანს ერთნაირი ძირითადი მექანიზმი აქვს. ზოგადად, ფორტეპიანოს კლასიფიკაცია შეგვიძლია შემდეგ ტიპებად:

• ვერტიკალური ან კედლის ფორტეპიანო: მისი soundboard- ი ვერტიკალურად დგას, როიალისგან განსხვავებით, და როგორც მისი სახელიდან ჩანს, ის კედელთან შეიძლება დაეყრდნოს. ვერტიკალური პიანინო ბევრად უფრო ხელმისაწვდომია მისი ფორმის, ზომისა და ფასის წყალობით.
• პიანოლა: გარდა იმისა, რომ ფორტეპიანოა, პიანინოს ჩამონტაჟებული მექანიზმი აქვს თავისთავად დაკვრის, ანუ ადამიანის დაკვრის საჭიროების გარეშე. დასაკრავი ფორტეპიანო თითოეული მუსიკალური ნაწილისთვის იყენებს პერფორირებულ ქაღალდის რულონებს, რომლებიც გიჩვენებთ რომელი ღილაკების დაჭერას. ეს ყველაზე პოპულარული იყო მე -19 საუკუნის განმავლობაში.
• როიალი: იგი იცვლება კუდის სიგრძის შესაბამისად, რომელიც შეიძლება იყოს 130 სმ-დან 256 სმ-მდე. მცირედიდან მსხვილკვერცხვად მათ ეწოდება კუდი მინიონი, მეოთხედი კუდი, ნახევარი კუდი, სამი მეოთხედი და დიდი კუდი. ამ ტიპის პიანინოები ძირითადად კონცერტებისა და მაღალი დონის პრეზენტაციების დროს გამოიყენება. ზოგიერთ კომპანიაში როიალებს იმდენად საფუძვლიანად ამზადებენ, რომ მათ დასრულებას 7 წელი დასჭირდება.
• ციფრული ფორტეპიანო ან კლავიშები: სინამდვილეში ისინი არ არიან სიმებიანი ინსტრუმენტი მაგრამ ისინი ელექტრონულად მიბაძა ფორტეპიანოს ხმასა და ფორმას. ისინი უფრო იაფია, არ საჭიროებს მოწესრიგებას და ზოგს კომპიუტერთან კომუნიკაციის შესაძლებლობა აქვს. მათ, როგორც წესი, აქვთ სხვადასხვა ტიპის ბგერები, რადგან ისინი მუშაობენ ა სინთეზატორი.

კლავიკორდი

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ არ ავურიოთ იგი "კლაფსიორდთან" (კლავიშორდი, კლავიშორდი ან არფსიქორდი), ვინაიდან მათი მოქმედება განსხვავებულია. კლავიშორდი არის გაკრეჭილი სიმებიანი ინსტრუმენტი, ხოლო კლაპიკორდი ითვლება დასარტყმელ სიმებიან ინსტრუმენტად.

თუმცა კლავიკორდიიყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტი ბაროკოს პერიოდი და კლასიციზმი კლასიკური მუსიკის, საბოლოოდ, მისი გამოყენება მნიშვნელოვნად შემცირდა, რადგან იგი შეიცვალა ფორტეპიანოთი ს. XVIII

კლაპიკორდი ფორტეპიანოსთან შედარებით გაცილებით მცირე ზომისაა, როგორც ზოგადი ზომით, ასევე თავად კლავიშებით, რომლებიც ტრადიციულად ჯგუფდება სოლოებად 4 ოქტავა. მისი მოცულობა ასევე დაბალია და მას აქვს გლუვი და ნათელი ხმა.

თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს მახასიათებლები, რაც მას განსაკუთრებულს ხდის სხვადასხვა სფეროში, დღეს თქვენ ეს იცით მეტი ინსტრუმენტის ტიპის შესახებ და იმედია თქვენი სურვილი იქონიოთ გაიზარდა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები სიმებიანი საკრავებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია მუსიკალური ინსტრუმენტები.