კარლოს კრუზ-დიეზის 9 ნამუშევარი და მისი პლასტიკური პრინციპები

კარლოს კრუზ-დიეზი (1923-2019) არის ვენესუელაელი მხატვარი, რომელიც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი კინეტიკური ხელოვნება ან კინეტიკური მსოფლიოში. მისმა განსაკუთრებულ ტონს მის ქრომატიზმის შესახებ მისმა გამოკვლევებმა და წინადადებებმა მისცა. გავეცნოთ მის რამდენიმე მნიშვნელოვან ნამუშევარს და პლასტიკურ პრინციპებს.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი ფიგურატიული მხატვრის სტატუსით დაიწყო, კრუზ-დიეზი აბსტრაქციისკენ გადავიდა 1950-იან წლებში. სანამ კინეტიკური მიდგომებით მოვიდოდა, მან სხვადასხვა გამოძიებაზე იმუშავა, განსაკუთრებით 1954–1959 წლებში, გარდამავალი პერიოდი.

პირველ მათგანს უკვე ექნებოდა სოციალური მოწოდების ჩანასახები. ეს იყო დაახლოებით ფრესკული პროექტები, რომელიც გულისხმობდა ხელოვნების დემოკრატიზაციის რწმენას მონაწილეობითი, სათამაშო და საზოგადოების საშუალებით. ამას მოჰყვება პარენქიმა, რიტმული ობიექტების მოძრაობა და ბოლოს, არასტაბილურობა თვითმფრინავში, რამაც იგი თავის ახალ გზას დააახლოვა.

1. შავი, თეთრი და წითელი კონსტრუქცია

ციკლი არასტაბილურობა თვითმფრინავში, ჩვენ გამოვყოფთ ნამუშევარს შავი, თეთრი და წითელი კონსტრუქცია, რომელშიც უკვე შეიმჩნევა კინეტიზმის ელემენტები: ოპტიკური ილუზიების შესწავლა გეომეტრიული ელემენტების და ფერის დეკოტექსტუალიზაციის გზით.

2. Couleur დანამატი. სერია 32 One 4 ABD

დაახლოებით 1950 წელს კრუზ-დიეზის გამოკვლევებმა მას აიძულა შესთავაზოს თავის ნაშრომებში პრინციპი დანამატის ფერი (couleur დანამატი), საიდანაც იგი შეიმუშავებს სერიას, რომელიც მას თან ახლავს მთელი წლის განმავლობაში. ამაში მხატვარი მუშაობს ფერის დასხივების კონცეფციაზე, რომლის მიხედვითაც, როდესაც ფერის ორი თვითმფრინავი შედის კონტაქტში, იქმნება მუქი ხაზის ილუზია. ამას კრუზ-დიეზი უწოდებდა:ქრომატული მოვლენის მოდულები”.

3. ფიზიოქრომია (ვენესუელას ცენტრალური ბანკი)

ფიზიქრომია ან ფიზიოქრომია ეს არის სერია, რომლის შემუშავება კარლოს კრუზ-დიესმა 1959 წელს დაიწყო. როგორც მხატვრის ოფიციალურ ვებგვერდზეა აღწერილი, იგი ამ სახელს იღებს "ღია ფერის, ფიზიკური ფერის სათამაშოდ". ეს სერია მუშაობს სტრუქტურებზე, რომელშიც ფერის აღქმა შეცვლილია მაყურებლის მოძრაობაში და გარემო სინათლის სიხშირით.

4. ინდუქციური du Rouge

ქრომატული ინდუქცია (ინდუქციური ქრომატიკი) არის კონცეფცია, რომელიც ემყარება ბადურის დაჟინების პრინციპს, რომლის თანახმად, ფერის მზერას ერთი წუთით დაფიქსირების შემდეგ, ეს რჩება ბადურაში და სხვა ფერის სხვა ზედაპირზე დაკვირვებისას, ის შეიცვლება მდგრადობით წინა ამ კონცეფციაზე დგას მუშაობა ინდუქციური du rouge.

5. Chrome ჩარევის გარემო

სერია ქრომის ჩარევა (ქრომოინტერფერენცია) შეიქმნა 1964 წლიდან, როდესაც თავის სახელოსნოში მხატვარმა დააკვირდა, თუ როგორ შეიცვალა ფერის ქცევა ორი მოძრავი ფირფიტის ჩარჩოების გადაკვეთისას.

აქედან ის კომპოზიციებისკენ წავიდა, რომლებიც თავისთავად მოძრაობას მოიცავდა დამსწრემ მოიწვია სიტყვასიტყვით შესულიყო მუშაობაში, რომ ენახა ჩარევის შედეგი ფერის.

6. ტრანსქრომია ფაენას სახლში

პრინციპი ტრანსქრომია(ტრანსქრომია) იკვლევდა კრუზ-დიეზი დაახლოებით 1965 წლიდან. მისი განვითარებისათვის მხატვარი იყენებს გამჭვირვალე ფერად ფირფიტებს. როდესაც მათზე სინათლე გადის, ის ქმნის სხვადასხვა განათების ეფექტს. ზოგიერთ მათგანს შეუძლია მანიპულირება მოახდინოს მაყურებელმა, რასაც ახალი ვარიაციები მოჰყვება.

7. ქრომოსატურაციის პალატა

კრუზ-დიეზის ნამუშევრების კიდევ ერთი ყველაზე საინტერესო კონცეფცია შეგიძლიათ იხილოთ სერიალში ქრომოსოტურაცია (ქრომოსოტურაცია). მისი ოფიციალური გვერდის თანახმად, ქრომოსოტურაცია ეს შეიძლება გავიგოთ, როგორც ”ხელოვნური გარემო, რომელიც შედგება სამი ფერადი კამერისგან, ერთი წითელი, ერთი მწვანე და ერთი ლურჯი, რომელიც სტუმრებს აბსოლუტურ მონოქრომულ სიტუაციაში ჩაძირავს. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ გავლენა მოახდინოთ ფერის აღქმის რეჟიმებზე, რაც საშუალებას მოგცემთ აღიქვათ მისი მატერიალურობა კულტურული კონტექსტის გარეთ, რაც გავლენას ახდენს ინტერპრეტაციაზე.

8. Couleur à l’Espace

სერიალში Couleur à l’Espace, Cruz-Diez იზოლირებს ხაზს ან წრფივ მონაკვეთს სიმრავლეში, რათა შეისწავლოს განსხვავებული ქრომატული მოვლენები, რომლებიც ხდება მაყურებლის მზერაში მისი მოძრაობით და სიხშირით მსუბუქი. ამ კონცეფციაზე მუშაობდნენ 1990-იანი წლებიდან.

9. კარლოს კრუზ-დიეზის საზოგადოებრივი ხელოვნება

მუზეუმის ზედაპირებზე ან ინსტალაციებზე მის თეორიებზე მუშაობის გარდა, კრუზ-დიეზის სოციალური მოწოდება მას მიჰყავს მისი კონცეფციების ინტეგრირებაში. ესთეტიკა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საზოგადოებრივი ხელოვნების საშუალებით, ან მისი ფუნქციური ინტეგრაცია არქიტექტურულ სივრცესთან და ურბანული

კარლოს კრუზ-დიესმა უამრავი ნამუშევარი დატოვა მთელ მსოფლიოში, რაც მას მხატვრად აქცევს საერთაშორისო გავლენა, უნაკლო ტრაექტორიით, რომელიც ჩვენს ყოველდღიურ პეიზაჟებში შედის და მშვენიერებას ტოვებს შესაძლებელია ამ განყოფილებაში ჩვენ ვადგენთ მისი საზოგადოებრივი ხელოვნების რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს.

სიმონ ბოლივარის საერთაშორისო აეროპორტი, კარაკასი, ვენესუელა

ქრომოსტრუქტურა, კენექს პლაზას შენობა, პანამა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: კინეტიკური ხელოვნება: ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები და მხატვრები

კარლოს კრუზ-დიეზის ბიოგრაფია

კარლოს კრუზ-დიეზი დაიბადა კარაკასში 1923 წლის 17 აგვისტოს და გარდაიცვალა პარიზში, 2019 წლის 27 ივლისს.

მისი საწყისი სწავლა განხორციელდა პლასტიკისა და გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში. კრუზ-დიესმა დაიწყო თავისი მოღვაწეობა, როგორც მხატვარი, რომელიც ჯერ კიდევ ფიგურალურ ხელოვნებას უკავშირდებოდა. მისი პირველი პროფესიონალური სამუშაო გრაფიკულ დონეზე შესრულდება საგამომცემლო სამყაროში ვენესუელას ჟურნალ – გაზეთებში Ნაციონალური.

მოგვიანებით, ის შემოიფარგლება, როგორც შემოქმედი სარეკლამო სააგენტოში. 1950-იან წლებში მხატვარმა დაიწყო მთელი რიგი გამოკვლევებისა, რომლებიც სულ უფრო ახლოვებდა მას აბსტრაქციასთან, გზას, რომლის საშუალებითაც იგი მიაღწევდა კონკრეტული კინეტიზმის ფორმულირებას.

1960-იან წლებში იგი საცხოვრებლად გადავიდა ქალაქ პარიზში, სადაც დააარსა თავისი რეზიდენცია. კარლოს კრუზ-დიეზი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ავითარებს სამუშაოების სერიას, რომელიც ეყრდნობა სპეციფიკურ პლასტიკურ პრინციპებს, რომლებიც ყოველთვის ეხება ფერს და მოძრაობას.

იგი მონაწილეობს რამდენიმე ჯგუფურ და ინდივიდუალურ გამოფენაში საერთაშორისო დონეზე. სეზონის განმავლობაში ის ასწავლის მას, როგორც პედაგოგი უმაღლესი სასწავლებლების სამხატვრო და კინეტიკური ტექნიკის უმაღლეს სკოლაში პარიზი, და ამის შემდეგ ასევე ემსახურება უფროს ლექტორს საერთაშორისო სწავლების საერთაშორისო ინსტიტუტში კარაკასი.

ნაყოფიერი და ფართოდ ცნობილი მხატვრული ნაწარმოების გარდა, კრუზ-დიესმა წიგნში ასევე გამოაქვეყნა თავისი თეორიული მოსაზრებები არეკლილი ფერით, რომელშიც იგი წარმოგიდგენთ მისი კვლევისა და ექსპერიმენტების შედეგს.

მას მიღებული აქვს მნიშვნელოვანი დეკორაციები, მათ შორის:

• დიდი პრიზი, ხელოვნების III ამერიკული ბიენალე, კორდოვას ეროვნული უნივერსიტეტი, არგენტინა (1966);
• პლასტიკური ხელოვნების ეროვნული პრიზი, ვენესუელა (1971);
• Légion d'Honneur- ის ეროვნული ორდერის ოფიციალური დიპლომი, საფრანგეთი (2012) და
• პაზის ხელოვნების მედალი, ნიუ – იორკი, აშშ (2012).