Hélio Oiticica: 11 სამუშაოა მისი კოსტუმის გასაგებად

ჰელიო ოიტიციკა (1937-1980) არის ორი თანამედროვე ბრაზილიელი მხატვარი, რომელიც ქვეყნის მასშტაბით დგას და მნიშვნელოვან მემკვიდრეობას ტოვებს ხელოვნების სხვა დარგებში, სხვა პლასტიკური ხელოვნებისთვის.

თქვენი მუშაობის საშუალებით შესაძლებელია გააცნობიეროთ თქვენი იდეების ევოლუცია, რომელთა წლების განმავლობაში უფრო და უფრო ობიექტივდებოდა საზოგადოების ჩართვა, ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირში.

ასე რომ, ჰელიომ ხელი შეუწყო ხელოვნების სამყაროში ტრანსფორმაციას და ბრაზილიის პოვოსა და მის პოზიტიურ დამტკიცებას. პირადობა, როგორც მხატვრული კოსტუმი, რომელიც აღნიშნავს შემდეგ gerações- ს, ხდება ცნობარი სხვადასხვა მხატვრები.

1. მეტა სქემები (1957-1958)

ჰელიო ოიტიციკა თავის მხატვრულ მოღვაწეობას იწყებს ახალგაზრდა მამაკაცთან, 18 წლის, 1950-იან წლებში ა ფრონტ ჯგუფი, კოლექტიური კონსტრუქტივისტი, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი მნიშვნელოვანი მხატვრები, როგორებიც არიან ივან სერპა, ლიჯია კლარკი და ლიგია პაპე.

ეს პერიოდი წარმოადგენს კომპოზიციების სერიას, რომელშიც მხატვარი ქმნის მუყაოზე გუაშით გეომეტრიულ ფორმებს, შთაგონებული თანამედროვე მხატვრებით, როგორიცაა ვასილი კანდინსკი (1866-1944). მოგვიანებით პროექტს დაარქვეს - 70-იან წლებში - დან

მეტა-სქემები.

ჩვენ ვმუშაობთ ორგანზომილებიანი ფორმების წარმოებაზე, რომლებიც გვთავაზობენ ქაღალდის დამზადების შესაძლებლობას. ასიმი, შევამჩნიეთ უმა სურვილი გააუმჯობესოს ფერწერის სივრცე, რომ პასარის მსგავსად გააკეთოს ტემპი, ბედისწერა ან Oiticica– ს არანაირი მუშაობა.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

თქვენ უნდა შეისწავლოთ კომპოზიციის, ფორმისა და ფონის მრავალი შესაძლებლობა. მეტა სქემებიOiticica იწყებს ფერადი ობიექტების აშენებას, რომლებიც შეჩერებულია უხილავი სივრცის გამო, ამ ფორმების მიკვლევა, ადრე ორგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი გარემოსთვის. São სხვადასხვა ნამუშევრები, რომლებიც ქმნიან სერიებს ორმხრივი ე სარელეო Espaciais.

მხატვრის იდეას კვალი შექმნას და კორპორატიული ან სივრცეშიშესაძლებელი გახდება იმის აღქმა, რომ კორპუსი "ვიბრირებს" არა იმავე გარემოს, რომელშიც მაყურებელი ბინადრობს, როდესაც აკვირდება ქანდაკებებს.

3. დიდი ბირთვი (1960)

Მუშაობა დიდი ბირთვი წინაშე სერია, რომელშიც Oiticica მიიწევს თავის მხრივ კვლევა კორპორაციაზე, ფორმებზე და საყრდენებზე აძლევს ხელოვნებას.

აქ მხატვარი ქმნის სივრცეებს ​​ყვითელი ფირფიტებით, სადაც საზოგადოებას შეუძლია სიარული, ინტეგრაინდო კომპოზიციასთან და ინდივიდუალურად შექმნას საკუთარი "კაბინა".

დესას ფორმა, მე მესმის, რომ ხალხის ურთიერთქმედება და მოძრაობა სამუშაოს გარშემო აუცილებელია ნაწარმოების მნიშვნელობის მისაცემად.

4. გამჭოლი PN1 (1960)

არ არის იმავე წელს, რომელიც იძიებს ან სივრცეში თქვენნაირია ბირთვები, ჰელიო ასევე აშენებს სერიებს შეაღწევარა, რომელიც Cor ainda- ს უფრო ინტენსიურად ჩასვამს, არ არის დახურული და წარმოებული, რა თქმა უნდა, ფერადი კაბინაში.

Nelas, კორპორატიული გარემო ან გარემო, ატმოსფეროში ან chão დაღწევა და მაყურებლის მოწვევა. ასე რომ, ჰელიო ქმნის ადგილებს და სტუმრებს სთავაზობს გამოცდილებას გრძნობების გარეშე განიცადეთ თქვენი საკუთარი კორ. აქ პრაქტიკა წყვეტს მხოლოდ დაფიქრებას და ხდება ურთიერთობრივი.

5. ბოლიდები (60-იანი წლების დასაწყისი)

დაწყებული თავისი ობიექტებიდან, Oiticica– მ დაიწყო მთელი რიგი სამუშაოების წარმოება, სადაც მან ააშენა კაიკები, რომლებიც შეიცავს სხვადასხვა მასალებს.

აქ არის ხის, მინის ან ტომრებისგან დამზადებული პატარა კონტეინერები, რომლებსაც აქვთ განყოფილებები და ატარებენ სხვადასხვა ელემენტებს, როგორიცაა ქვიშა, პიგმენტები, ქსოვილები, ნიადაგი, წყალი და კარვაო.

ან მხატვარი საკუთარ თავს განიცდის და ქმნის ნამუშევარს, რომელიც სხვადასხვა გრძნობებიროგორც ტატო, ხედვა და სუნი. დამთვალიერებლებს შეუძლიათ ჩაერიონ სამუშაოებში, მანიპულირდნენ და განიცადონ ახალი შეგრძნებები, ხელმძღვანელობენ ინტუიციური იმპულსით.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio ქმნის პატარა მინის სტრუქტურას, ფერად წყალს და ქსოვილებს. პირველადი ბირთვების გამოყენებით (amarelo, vermelho e azul), ჰელიო პატივს მიაგებს მონდრიანს, თანამედროვე მხატვარს, რომელიც ინტენსიურად მუშაობს ამ ბირთვებზე და ქმნის მითითებას Oiticica- სთვის.

ასევე, ჩვენ ვმუშაობთ ბირთვებზე, სულ სხვაგვარად არის წარმოდგენილი, სადაც შესაძლებელია მათი გამოყენება ორი ქსოვილის მატერიალურობის საშუალებით.

6. სერია პარანგოლები (შეშფოთებულია 60-იანი წლებიდან)

Hélio Oiticica são os– ის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები პარანგოლები, რომლის წარმოება დაიწყება ორ წელიწადში 60.

თქვენ მუშაობთ შედეგია თქვენი ცეკვისა და მუსიკისა, რომელიც უფრო ინტენსიური ხდება, ვიდრე o მხატვარი იწყებს ხშირად და თანამშრომლობას Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira- სთან და არა რიო-დე-ჟანეიროსთან, 1964.

ჰელიო აგრძელებს თავის საგამოძიებო მუშაობას, თუ როგორ უკავშირდება ბირთვები, როგორც სივრცე. ამასობაში, ახლა ან მხატვარი მოიცავს ან თანამშრომლობს როგორც მხარდაჭერა, როგორც მისი ხელოვნების "ინტელექტუალიზაციის" განზრახვა.

ასიმი, შენ პარანგოლურიქსოვილის ფენებს ძლიერი გულით ატარებენ მანგეირას მკვიდრნი და მოცეკვავეები, რომლებიც ურთიერთობენ ამ ობიექტებთან და ეძებენ მათ. "გავათავისუფლოთ კორ". ეს ფენები ასევე წარმოადგენს სხეულის დაგრძელებას, რადგან ისინი არ არის გამოყოფილი მათგან.

2012 წელს იპოვეს დოკუმენტური ფილმი Hélio Oiticica- ს შესახებ, რომელიც მოგვითხრობს მის კოსტუმზე. ფილმის გამჟღავნების არცერთი ვიდეო არ არის და შესაძლებელია იხილოთ მცირე მონაკვეთი, სადაც ხალხი ჩნდება, როგორც თქვენ პარანგოლური ფლობთ Oiticica- ს.

7. ბანდეირა-პოემა Seja Marginal, Seja Herói (1968)

ნამუშევარი არის მანოელ მორეირას, შავი და პერიფერიული ჰომემის, რიო დე ჟანეიროს და არა ფაველა დო ესკელეტოს მკვიდრი ხარკი.

ოიტიციკა ცირკულირებს რიო-დე-ჟანეიროს მრავალი ფაველასა და გორაზე და მეგობრულ ურთიერთობას ამყარებს ბევრ ადგილობრივ მაცხოვრებელთან. ერთ-ერთი ასეთი ღონისძიება იყო მანოელ მორეირა.

ცნობილი თმის სახელწოდებით "Cara de Cavalo", მანოელი პოლიციელის მკვლელობაში დაადანაშაულეს და დევნილ იქნა პოლიციის მიერ ჩამოყალიბებული ერთ-ერთი პირველი კრიმინალური ორგანიზაციის მიერ, რომელიც სიკვდილით დასაჯეს 1964 წელს 50-ზე მეტით სროლა.

ოთხი წლის შემდეგ ჰელიომ შექმნა ბანდეირა-პოემა, რომელიც მან ნახა Cara de Cavalo morto- ს და ფრაზაში "Seja Marginal, seja Herói".

ო, ნამუშევარი, რომელიც განუდგა, როგორც პროტესტი და შენი იმპულსი, რომ "მარგინალია" გქვია "მარგინალური კულტურა", რომელიც გაჟღენთილი ბრაზილიის ხელოვნებაში არ დასრულებულა ორი წლის 60 და დაიწყო ორი 70.

8. ტროპიკალია (1967)

Მუშაობა ტროპიკალია ეს არის მხატვრების საცხოვრებელი ადგილები ადგილობრივ თემებში და ყველა იმ ბაგაჟი, რომელსაც აქვს მათი საბჭო ბრაზილია თქვენ მიერ ადრე ჩატარებული გამოკვლევებით, Penetráveis ​​სერიით.

აქ იგი ახსენებს გარემოს, რომელშიც სხვადასხვა მგრძნობიარე და კონცეპტუალური ელემენტებია შერეული მისი ბრაზილიური იდეოლოგიის შესახებ, რაც ქმნის ურთიერთდაკავშირებულ სივრცეს. ახლა, სხვადასხვა კაბინები feitas de madeira უკავშირდება, ისევე როგორც favelas და vielas.

როგორც დისო, შესაძლებელია განიცადო uma ლაბირინთული გამოცდილება მე მაქვს კონტაქტი ბუნებრივ ელემენტებთან, როგორიცაა ქვები, წყალი, ტროპიკული მცენარეები, ტექსტები და მუსიკა. მიბმული ტელევიზიის ბოლო წელი, რომელიც მიგვითითებს კავშირი ტექნოლოგიასა და სიმარტივეს შორის.

მხატვრის მეორე სიტყვები:

აშენებული გარემო აშკარად ტროპიკული იყო, როგორც ჩემს მეურნეობებში, და რაც მთავარია, მას ისეთი შეგრძნება ჰქონდა, რომ დე ნოვო დააბიჯებდა მიწაზე. ეს სენსაცია წინა წლების განმავლობაში იგრძნებოდა თმის გასეირნებაზე, pela favela- ზე და იმავე გზაზე შესასვლელად, გასასვლელად, ტროპიკალიის '' გატეხილი '' ბოლქვების მოსახვევთან, ბილიკებთან თმის ბუჩქების მსგავსი.

ტროპიკალია ძალზე მნიშვნელოვანი საქმე იყო ქვეყნის კულტურისთვის, სხვა ენების სტიმულირებისა და 70-იანი წლების მოძრაობის სახელწოდებაც კი, რომელიც სამუდამოდ განმტკიცდა, განსაკუთრებით, მუსიკისთვის.

9. ნინხოსი (1970)

1970 წელს Hélio Oiticica იხსნება ან მუშაობს ნინხოსი, ექსპოსტო შოუ ინფორმაცია, არ არის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი - MoMA, ნიუ იორკში.

სამუშაო წარმოადგენს რამდენიმე კაბინის კომპოზიციურ ინსტალაციას, რომელიც დაკავშირებულია და სიმრავლისა და ზრდის იდეას გადასცემს, რადგან უჯრედები ვითარდება განვითარებაში.

ეს ის პერიოდია, როდესაც Oiticica- მ მოიგო ჩანთა, რომ გუგენჰეიმის ფონდისთვის ნიუ-იორკში მხატვრული რეზიდენტურა გაემზადა. ის რჩება რამდენიმე წლის განმავლობაში და უწყვეტობას ანიჭებს მის სხვა პროექტებს, მაგალითად, პარანგოლები და შეაღწევ.

10. Penetrável Magic Square º 5, დე ლუქსი (1977)

ჯერ კიდევ აშშ-ში ყოფნისას, Oiticica ქმნის სამუშაოებს, როგორც წინა პროცესების ავარია. Penetrável Magic Square º 5 – ის შემთხვევაში, De Luxe.

ინსტალაცია შეიქმნა სამოციან წლებში შემუშავებული მოდელების საფუძველზე, რომელთა პროექტების შესრულება შესაძლებელია მხოლოდ საზოგადოებრივ ადგილებში.

Oiticica- ს იდეა იყო საზოგადოებას შესთავაზოს წარმოსახვითი გამოცდილების ადგილი, სადაც თითოეულ ადამიანს შეუძლია შექმნას საკუთარი სივრცე, ფორმებისა და ფერის წინადადებების საფუძველზე, რომელსაც მხატვარი წარმოგვიდგენს.

Სიტყვა კვადრატი, ეს მაძლევს ნამუშევარს, სახეზეა ალუზია მოედანზე და პრაჩას მიდამოში, ინგლისურად.

მომღერალი და კომპოზიტორი Adriana Calcanhoto produziu ან მუსიკალური კლიპი თმის არესი Cenário– ს გამოყენება ამ ინსტალაციის მაგალითზე, არა Museu do Açude, არც Rio de Janeiro.

ვერანაირი ვიდეო არ შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ხელოვნების ნიმუში, ის დიალოგებს სიმღერასთან, გარდაქმნის წარმოსახვით სახლს, როგორც ეს მუსიკას გვთავაზობს.

11. ვადიანის მითები (1978)

ბრაზილიაში დასაბრუნებლად, ნიუ იორკში ცხოვრების შემდეგ, ერთგვარი თვითგამორკვევით, სამხედროების გამო, ოიტიციკა ახორციელებს pelas ruas წარმოდგენები, მოწვეული მხატვრის ივალდ გრანატოს მიერ, ჩამადო სამსახურში ვადიანის მითები.

როგორც მხატვარი, ის დადის სან პაულოს ქუჩებში, უფრო ზუსტად რუას ავგუსტაზე, ატარებს სათვალეებს მერგულო, სუნგა და პერუკა.

ჰელიოს ძებნა იყო ურთიერთობა ხალხთან, ვინც ქუჩაში გადის, ინოვაცია და მოულოდნელი.

Hélio Oiticica ახორციელებს რამდენიმე მხატვრულ წინადადებას, რაც მას შემდეგ მოჰყვა, როგორიცაა კოლექტიური ღონისძიებები რიო-დე-ჟანეიროს თემებთან და ექსპერიმენტები უკვე განხორციელებულ პროექტებში.

მისი ბოლო ნამუშევარი იყო პოეტურ-ურბანული ღონისძიება სახელწოდებით Esquenta pr'o კარნავალი, მორო და მანგეირას მკვიდრებთან ერთად, 1980 წელს. მე დავიბადე გარდაცვლილი მხატვარი, AVC- ის მსხვერპლი, 42 წლის განმავლობაში ძლიერი მემკვიდრეობა დავტოვე.

ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ ჰელიო ოიტიციკასთან დაკავშირებული სხვა ტექსტებით:

• ლიჯია კლარკი და მისი მთავარი ნამუშევრები
• დიდი ბრაზილიელი მხატვრები და მათი ნამუშევრები
• კონცეპტუალური ხელოვნება
• მხატვრული წარმოდგენები იმის გასაგებად ან ჟანრისთვის
• Თანამედროვე ხელოვნება
• მხატვრული ინსტალაცია
• მარინა აბრამოვიჩი: 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი