პოპ არტი: მახასიათებლები, მხატვრები და ძირითადი ნამუშევრები
პოპ არტი, ესპანურად ცნობილი როგორც პოპ არტი, არის პლასტიკური მოძრაობა, რომლის სათავე 1950-იან წლებში დაიწყო. იგი დაიბადა დიდ ბრიტანეთსა და შეერთებულ შტატებს შორის, მაგრამ სწორედ ეს უკანასკნელი გახდა მოძრაობის სტანდარტის მატარებელი. ამასთან, პოპ-არტმა გამოიწვია შოკის ტალღა მთელ მსოფლიოში, როგორც ევროპაში, ასევე ლათინურ ამერიკაში, აზიასა და ოკეანეთში.
პოპ არტი კონტექსტუალიზებულია სამომხმარებლო საზოგადოების ჩამოყალიბების სრულ პროცესში, რომლის იმპულსიც არის საბოლოო შედეგი მოხდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ და ტელევიზიის ჩასვლის შემდეგ სახლები
ეს მხატვრული სტილი დაიბადა, როგორც ხელოვნების შექმნის მცდელობა, რომელიც ითვალისწინებდა სიმბოლოების სამყაროს და მასიური ინტერესის თემებს ეს არის "პოპულარული" სიმბოლოები, რომლებსაც კულტურული ელიტა ზურგს აქცევდა და უარყოფდა მის მობილიზებულ შეღწევას წარმოსახვით კოლექტიური.
პოპ-არტის მახასიათებლები
ინსპირაცია მასობრივი კულტურიდან
თუ ძველები წარმოადგენდნენ მსოფლიოს იმ სურათს, როგორც ეს მათ იცოდნენ და ჩაფიქრებული ჰქონდათ თავიანთ ნამუშევრებში, თანამედროვე მხატვრების ვალდებულება იყო იგივე გააკეთონ. პოპ მხატვრები მიდიოდნენ იმ ყოველდღიურ ობიექტებზე, რომლებიც "ცივილიზაციის" ახალი სიმბოლოები ხდებოდნენ: მედია კერპები, პოლიტიკური ფიგურები, მასობრივი წარმოების საგნები, კომიქსები (კომიქსები), პლაკატები, შეფუთვა და ყველა სახის სიმბოლური გამოსახულება (ნიშნები ტრეფიკი,
კოლაჟებიდა ა.შ.).სილამაზის ცნების გაფართოება საესტრადო სიმბოლოების რეპერტუარში
პოპ არტი მას ესმოდა, რომ მასობრივი კულტურის ობიექტებიც კი შეიძლება შეიცავდნენ სილამაზის ელემენტებს და არა მხოლოდ სიძველის ვენერასა და მადონას. რა თქმა უნდა, ეს არ შეწყვეტს პროვოკაციას ინტელექტუალური გარემოსთვის, ასპექტით, რომელსაც პოპ არტისტები ძალიან კარგად იყენებენ მათ სასარგებლოდ.
დეკოტექსტუალიზაცია
სტრატეგიის ერთ – ერთი სტრატეგია პოპ არტი ეს იყო ობიექტების სესხება და მათი დეკოტექსტუალიზაცია. მაგალითად, წვნიანის ქილის, ცნობილი ნახატის ან ფოტოსურათის აღება მისი კონტექსტიდან, ჩარევა მასში და გარდაქმნა იგი ნაწარმოებად ან ახალ ნამუშევრად. მსგავსი რამ დადაისტებმა გააკეთეს თავიანთი ტექნიკით მზად არის მას შემდეგ, რაც მარსელ დიუშამმა შექმნა თავისი ცნობილი შადრევანი: ჩარეული საშარდე მხატვრის ხელმოწერით, R ფსევდონიმით. მუტი და ის წარმოდგენილი იყო როგორც მუზეუმის ნამუშევარი.
ვირტუოზულობის უარყოფა
ეს მხატვრები არ ემხრობოდნენ ვირტუოზულობას, როგორც ღირებულებას. ამით პოპ-არტმა გაწყვიტა ხელოვნების ნიმუშის იდეა რთული, ხანგრძლივი და რთული პროცესის შედეგად, რომელიც ემსახურებოდა მრავალჯერადი გამრავლების პრინციპს.
ამ მიზეზით, მათ განახორციელეს აბსოლუტურად უჩვეულო ტექნიკა სახვითი ხელოვნების სფეროში, როგორიცაა ეკრანზე ბეჭდვა, კომიქსი თავისი ვინიეტებით და ხაზოვანი სტილით, რეკლამირებისა და მასობრივი წარმოების ზოგიერთი ტექნიკით, ასევე კოლაჟები და ფოტოსურათები.
ზოგიერთი მხატვარი უფრო რადიკალი და წარმოებული იყო მოვლენები ინტერაქტიული შოუები, დარტყმა მიაყენეს ხელოვნების შეგროვებას და საქონელს.
შეუსაბამობა
სიმბოლოების სამყარო, რომელიც პოპ-არტმა შემოგვთავაზა, ძველი სკოლის ინტელექტუალების ათვისება არც ისე ადვილი იყო, უფრო მეტიც, პოპ მხატვრებს არ ჰქონდათ ერთი პოზიცია იმის შესახებ, თუ რას წარმოადგენდნენ, რაც ართულებდა საგნები. ამიტომ, მათი მიზნები სულაც არ იყო ნათელი. გააკრიტიკეს მოხმარება? დაადასტურა თუ არა ისინი მოხმარება? ისარგებლეს თუ არა გარემოებებით? ამრიგად, მათ შექმნეს ერთი შეხედვით შეუსაბამო და გამომწვევი გამოსახულებები.
იუმორი
ვინაიდან ეს არ იყო გამიზნული ინტელექტუალური ხელოვნების, პოპ არტი ასევე იუმორით სავსე მოძრაობა იყო და მაყურებლისთვის თანამონაწილე თვალის ჩაკვრა.
მედიის დიდი თეორეტიკოსებისა და ინტელექტუალების მოხიბლული პოზიციებისგან შორს, ესტრადის შემსრულებლები ირონიულად აცხადებდნენ და იცინოდნენ მიმდებარე წესრიგის შესახებ. ალბათ ეს კრიტიკის სხვა გზა იყო.
პროვოკაცია
ამ ყველაფერმა პოპ-არტი გახადა პროვოკაციული, პროვოკაციული, სადავო. მაგალითად, თვითმყოფადობის იდეის კითხვის ნიშნის ქვეშ, ისინი ასევე ეჭვქვეშ აყენებენ შემოქმედებითი გენიის უპირატესობას, ფიგურას, რომელსაც ხარკი მიუძღვით აღორძინების ხანის შემდეგ. მათ ასევე ეჭვქვეშ დააყენეს კრიტიკოსების, ხელოვნების ისტორიკოსების როლი, მუზეუმების კონცეფცია, შერჩევის კრიტერიუმები, მუზეოგრაფიის პრინციპები ...
მაგრამ ყველაფრის მიღმა, რაც პოპ არტიაშკარაა, რომ სპონტანური თაობის მიერ არაფერი ჩნდება და ეს სანამ პოპ მხატვრებს არ ჩამოაყალიბებდნენ ამას ესთეტიკური პროგრამა, წინა თაობები ქმნიდნენ პირობებს ნიშნების ამ ავთენტური აჯანყებისთვის მხატვრული ვნახოთ რა იყო მისი წარმომავლობა და რა ურთიერთობა ჰქონდა პოპ-არტს 1950-იანი წლების შემოქმედებით კონტექსტში.
პოპ არტის ფონი
გავლენა პოპ არტი ისინი გვხვდება ისეთი მიმდინარეობებში, როგორიცაა დადაიზმი, რომელიც ავანგარდული მოძრაობების პირველ ტალღაში გაჩნდა. ეს იყო კულტურული მოძრაობა, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს პოზიტივისტურ რაციონალურ წესრიგს და, განსაკუთრებით ფერწერაში, გამოირჩევა იმით, რომ შემოგვთავაზა ახალი ტექნიკა, როგორიცაა მზატექნიკა, რომელიც მოიცავს ყოველდღიური საგნების აღებას, მათში ჩარევას და მუზეუმში გამოფენისთვის შესაფერის ობიექტებად გარდაქმნას, მათი მახასიათებლებისა და წარმოშობის დამალვის გარეშე.
დროთა სიახლოვეს, ძირითადი პირდაპირი მამოძრავებელი დამოუკიდებელი ჯგუფი იყო, რომელიც ცნობილი იყო მისი ინგლისური სახელით IG (Independent Group) აბრევიატურა.
IG გაჩნდა 1952 წელს ლონდონის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში და მოქმედებდა 1955 წლამდე. ამ პერიოდში ბრიტანეთი, ისევე როგორც ევროპის სხვა ინდუსტრიული ქვეყნები, განიცდიდა განსხვავებული ურბანული პოპულარული კულტურის ზრდა, მეორე ომის რაციონირებისა და სიმკაცრის შემდეგ სამყარო
ამ ჯგუფში მრავალი მხატვარი მონაწილეობდა. ამასთან, ეს იყო იტალიელი ედუარდო პაოლოცი, რომელიც გახდა დამფუძნებელი ცნობარი პოპ არტი IG პირველი სესიის შემდეგ. ამაში პაოლოცმა რამდენიმე დააპროექტა კოლაჟები რომ მან ჟურნალებისგან გაუმჭვირვალე პროექტორის საშუალებით გააკეთა. პირველი სურათი იყო კოლაჟიმდიდარი კაცის სათამაშო ვიყავი (მდიდარი კაცის სათამაშო ვიყავი), რომელშიც პირველად გამოიყენება სიტყვა "პოპი", საიდანაც მოძრაობამ მიიღო თავისი სახელი.
ამ კონტექსტში, IG- მ პირველად განიხილა მხატვრულ გარემოში მასობრივი კულტურის პრობლემა და მისი შედეგები კულტურის განსაზღვრაში, როგორც ეს მანამდე იყო ნააზრევი. მათთვის ამან აიძულა მათთვისაც გადახედულიყო მიმდინარე ხელოვნების ცნება.
ამავე დროს, შეერთებულ შტატებში გადამწყვეტი ცვლილებები ხდებოდა კულტურის სამყაროში ყველაფერი წარმოიდგენდა აქამდე, მათ მიმართულების გარეშე იმპულსები.
ამ გაგებით, პოპ-არტისთვის სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანი პრეცედენტი შექმნა კომპოზიტორმა ჯონ მილტონ კეიჯმა ცნობილმა ნაწარმოებმა 4'33 ". ეს ნამუშევარი ითვალისწინებდა ქულის შესრულებას 4 წუთი და 33 წამი, რომლის ერთადერთ წერილობით მითითებას წარმოადგენდა სიტყვა "tacet" (დუმილი).
ზოგის ინტერპრეტაციის თანახმად, კეიჯის წინადადება მიზნად ისახავდა საზოგადოების მიერ წარმოებული გარემოს ხმაურის, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშის აღქმას. ეჭვგარეშეა, ეს იყო აბსოლუტური რევოლუცია, როდესაც მუსიკამ მოულოდნელად მიიღო ლიდერობა, ეჭვქვეშ დააყენა მისი დისციპლინის ძირითადი თემა. რას გააკეთებდა პლასტიკური ხელოვნება?
დასაწყისისთვის, ისინი რეაგირებენ ხელოვნების ინტელექტუალიზაციისა და ნაკურთხი მხატვრების მორიდებით ხასიათზე ინვაზიური თანამედროვე რეალობა, რაც ამ თაობას განსაკუთრებით მიაკუთვნეს ჯექსონის აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმს პოლოკი. ამრიგად, ახალი თაობის მხატვრები შეითვისებენ კეიჯის იდეას: აღმოფხვრას მანძილი ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის. ვნახოთ რატომ და რისთვის გააკეთეს ეს.
რატომ და რისთვის დაიბადა პოპ-არტი?
ჩვენ მიერ გამოვლენილი პოპ-არტის მახასიათებლები აჩვენებს, რომ ამ მოძრაობას ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა, წინადადებების საწინააღმდეგოდ, რომლებიც მას ზედაპირულად ადანაშაულებენ.
ეს მოძრაობა შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ხელოვნება კომპრომისის გარეშე, მაგრამ ზოგჯერ ეს განცხადება შეიძლება იყოს უსამართლო. მართალია, მას აქვს ძლიერი ვიზუალური მუხტი, მართალია, მას სკანდალი არ უწევს მასობრივი კულტურის სიმბოლოებმა, მაგრამ ამის ფსკერზეც არის გრძნობა.
განსაკუთრებით აშშ – ს მხატვრების შემთხვევაში. ისინი დაინტერესებულნი იყვნენ ჩრდილოეთ ამერიკანიზმის საბოლოო არსის გამოკვლევით იმ ხრახნის შუაგულში, რაც გულისხმობდა მასობრივი საზოგადოებისკენ გადასვლას. ამასთან ერთად, როგორღაც მათ ასევე სცადეს ხელახლა აღმოეჩინა იმ ფიგურატიული ნახატი, რომელიც აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გარდერობის უკან იმალებოდა.
ზოგადად, მთელ მსოფლიოში საესტრადო მხატვრებისთვის ცხადი იყო, რომ ირონია მათ საშუალებას აძლევდა ეჩვენებინათ, რომ მატერიალიზმი და ვულგარულობა მონაწილეობდა ჰეგემონურ წესრიგში, რომელიც მასობრივ ბანაკში დაარსდა 1950-დან 1970 წლამდე.
ამავე დროს, მათ აღიარეს ის, რაც ახალ სიმბოლოებს ჰქონდათ ღირებულებების მკაფიო და უწყვეტი გამოვლინებით. ტრანსფორმაციის პროცესში მყოფი კულტურები, რაც მრავალჯერ აძლევდა მათ შესაძლებლობას, დაეკვირვებინათ ახალი ხატები, განსჯის გარეშე ღირებულება
ფართო გაგებით, სამომხმარებლო საზოგადოების სიმბოლოების გაერთიანებით, პოპ-არტმა არამარტო გააფართოვა ხელოვნების იკონოგრაფიული თემების რეპერტუარი, არამედ ამან პოზიცია დააყენა ორ საკითხზე: სამომხმარებლო საზოგადოების შეცვლა და ინტელექტუალური ელიტების უარი იმის აღიარებაზე, რომ ეს ფენომენი მთელ საზოგადოებაში გავრცელდა. კულტურა
ასე რომ, მერლინ მონრო, ელვის პრესლი, მაო ცე ტუნგი, სუპერმენი ან ბეტმენი იმდენად "კულტურული" იყვნენ და თანამედროვე სამყაროს ყურადღების ღირსი იყვნენ როგორც საუკუნეების განმავლობაში აფროდიტების, ვენერას, ადონისის, აპოლოსის, ქალწულების, წმინდანების, წყლის მატარებლების, მწყემსების, პეიზაჟების, მეფეებისა და პიროვნებების რეპერტუარი XVI
საუკეთესო მხატვრები
ენდი უორჰოლი (1928-1987)
ის იყო მნიშვნელოვანი ჩრდილოეთ ამერიკის პლასტიკური მხატვარი, ილუსტრატორი და კინორეჟისორი. მას ევალებოდა მარკეტინგისა და რეკლამირების პრინციპების გამოყენება ხელოვნების სფეროში. ამით მან პოპ-არტის განვითარების გზები გახსნა.
მან მოიგონა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრაზა ხელოვნების ისტორიაში, რომელიც დღეს სრულდება ახალი ინფორმაციული ტექნოლოგიების წყალობით: ”მომავალში ყველა 15 წუთის განმავლობაში გახდება ცნობილი”. მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრებიდან შეგვიძლია აღვნიშნოთ სერიები Campbel წვნიანი ქილა და საზოგადო მოღვაწეთა აბრეშუმის ეკრანზე შესრულებული პორტრეტები, როგორებიცაა მერილინ მონრო, მაო ცენგი და მისი.
Იხილეთ ასევე ენდი უორჰოლის 7 სასახლე ნამუშევარი.
როი ლიხტენშტეინი (1923-1997)
მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე. მან კომიკური ტექნიკა გამოიყენა ჩვეულებრივ პლასტიკურ ხელოვნებაში, რითაც მიაღწია ახალი ვიზუალური კულტურის აღიარებას ხელოვნების სამყაროში. მან ასევე გამოიყენა სხვა ტექნიკა, როგორიცაა ეკრანზე ბეჭდვა და კოლაჟი. განსაკუთრებით ცნობილია მისი ნამუშევრები Კოცნა ი უჰამ!
რობერტ რაუშენბერგი (1925-2008)
მან თავისი კარიერა დაიწყო როგორც მხატვარმა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ეგიდით, მაგრამ სიცოცხლის შუა პერიოდში მან დაიწყო შეისწავლეთ პოპ-არტის ენა და შესაძლებლობები, სანამ ის გახდება მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები. იგი გამოირჩეოდა პლასტიკურ ხელოვნებაში უჩვეულო მასალების კომბინაციით, რაც შეიძლება მოიცავდეს მხატვრობის შერწყმას ქანდაკებასთან, გრავიურას ფოტოგრაფიასა და შესრულება. ეს ტექნიკა ცნობილი გახდა, როგორც კომბინირება. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიდან აღსანიშნავია: სერიები ფაქტუმი და სერიები რეტროაქტიული.
ჯასპერ ჯონსი (1930)
ის არის ამერიკელი პლასტიკური მხატვარი, რომელშიც ჩანს პოპ არტის ელემენტები, ისევე როგორც აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, მინიმალიზმი და ნეოდადაიზმი. მისი საყვარელი ტექნიკა იყო ენკასტური. თავში სიმპსონები "დედა და პოპ არტი" ან "მამა და დედის ხელოვნება" (ესპანურ-ამერიკული თარგმანით), ჯასპერ ჯონსი ერთ-ერთი მხატვარია, რომელთანაც ჰომეროსი მეგობრობს. თავის ბოლოს, ის ჩანს, რომ ქურდობს მასალებს მისი ნამუშევრებისთვის. მის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებს შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ სამი დროშა ი დიანა ოთხი სახის.
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:
- მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები
- ჰიპერრეალიზმი