პაბლო პიკასოს ნახატის გერნიკას მნიშვნელობა

გერნიკა ეს არის ნავთობის ფრესკა, რომელიც ესპანელმა მხატვარმა, მოქანდაკემ და პოეტმა პაბლო რუიზ პიკასომ 1937 წელს შექმნა (მალაგა, ესპანეთი 1881- მუჯინსი, საფრანგეთი 1973). ამჟამად ის ესპანეთში, მადრიდში, რეინა სოფიას ხელოვნების მუზეუმშია.

ნახატი შეუკვეთა ესპანეთში მეორე რესპუბლიკის მთავრობამ ესპანეთის პავილიონისთვის, პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე 1937 წელს, ესპანეთის სამოქალაქო ომის კონტექსტში. პიკასოს თხოვნა არ მიუღია ამ თემაზე, ამიტომ მას გარკვეული დრო დასჭირდა შესაფერისი კონცეფციის პოვნისთვის. ამ სიტუაციიდან ეჭვები შეიქმნება ტილოს გენეზსა და რეალურ თემასთან დაკავშირებით.

ანალიზი

გერნიკა იგი ითვლება მხატვარ პაბლო პიკასოს და მე -20 საუკუნის კარიერის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნახატად. პოლიტიკური ხასიათისა და სტილის გამო, კუბისტური და ექსპრესიონისტული ელემენტების ნაზავი უნიკალური საინტერესოა, რას წარმოადგენს იგი, სად იღებს მის პოლიტიკურ ხასიათს და რა მნიშვნელობა აქვს მას მხატვარს.

რას წარმოადგენს ყუთი გერნიკა?

ამჟამად დებატებში ორი თეზაა, თუ რას წარმოადგენს გერნიკა პაბლო პიკასოს მიერ: ყველაზე გავრცელებული იცავს მას ესპანეთის სამოქალაქო ომის ისტორიული კონტექსტიდან. კიდევ ერთი, უფრო ბოლოდროინდელი და სკანდალური, ამტკიცებს, რომ ეს არის ავტობოგრაფია.

ისტორიული კონტექსტი

წყაროების უმეტესობა აღნიშნავს, რომ ცხრილი გერნიკა წარმოადგენს ესპანეთის სამოქალაქო ომის ისტორიულ კონტექსტში ჩამოყალიბებულ ეპიზოდს. იმ დროისთვის გერნიკა - მდებარეობს ვიზკაიაში, ბასკური ქვეყანა - მეორე რესპუბლიკის კონტროლის ქვეშ იყო და სამი იარაღის ქარხანა ჰქონდა.

შესაბამისად, 1937 წლის 26 აპრილს დაბრუნდა დაბა ვილა ვასკა დე გერნიკა, რომელიც გერმანიის საავიაციო ძალების კონდორის ლეგიონმა დაბომბა, იტალიის ავიაციის მხარდაჭერით. დაბომბვის შედეგად 127 ადამიანი დაიღუპა, ხალხის რეაქცია გამოიწვია და გავლენა იქონია საერთაშორისო საზოგადოებრივ აზრზე.

შესაძლო ავტობიოგრაფია

ტილოს ესკიზების გაანალიზების და მათი დათარიღების შემდეგ, ზოგიერთ მკვლევარს აინტერესებდათ ნამდვილად პიკასომ თავიდანვე შემოგვთავაზა დაბომბვების განზრახ წარმოდგენა გერნიკა.

მაკარენა გარსიას სტატიაში სათაურით რა მოხდება, თუ "გერნიკამ" სხვა ამბავი მოაყოლა?, რომელშიც წიგნი მიმოიხილავს გერნიკა: უცნობი შედევრი José María Juarranz de la Fuente- ს მიერ (2019), ნათქვამია, რომ სამუშაოები უნდა დაწყებულიყო, სანამ ბომბდამშენები გახდებოდა ცნობილი.

Juarranz- ის თანახმად, საწყისი თემა იქნებოდა მხატვრის ოჯახის ავტობიოგრაფიული გადმოცემა, რომელიც გადის მისი ისტორია დედასთან, საყვარლებთან და ქალიშვილთან, რომლებიც მშობიარობის შემდეგ სიკვდილს აპირებდნენ. ეს ჰიპოთეზა უკვე შემოთავაზებული იყო დანიელ-ჰენრი კანჰეილერით, მალაგას მხატვრის დილერისა და ბიოგრაფის მიერ.

საინტერესოა, შეიძლება თუ არა იკონოგრაფიული ანალიზი დაადასტუროს ან გააუქმოს ეს ინტერპრეტაცია? ვნახოთ შემდეგი.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: 13 აუცილებელი ნაწარმოები პაბლო პიკასოს გასაგებად.

იკონოგრაფიული აღწერა

ჩართულია გერნიკა, პიკასო იყენებს ზეთის ხატვის ტექნიკას დიდი ფორმატის ტილოზე. ეს არის პოლიქრომული ნახატი, რომლის პალიტრაში შედის შავი, ნაცრისფერი, ლურჯი და თეთრი, ისე, რომ მხატვარი მაქსიმალურად იყენებს მკაცრ ქიაროსკუროს კონტრასტებს, რაც ამ ფერების საშუალებას იძლევა.

ნახატი ასახავს ორი სცენის ორმაგობას ერთში: მარცხენა ნაწილი ჰგავს სახლის შიგნით, ხოლო მარჯვენა ნაწილი გარედან, შეერთებული და ერთდროულად გამოყოფილი ზღურბლებით.

ბარიერი მნიშვნელოვანი სიმბოლოა მხატვრულ წარმოსახვაში. ეს საშუალებას აძლევს ტრანზიტს შიგნიდან გარედან და პირიქით, და კომუნიკაციას უწევს სხვადასხვა სივრცესა და სამყაროს. ამიტომ, ნებისმიერი ბარიერის გადალახვისას, შედიხართ უხილავი, მაგრამ რეალური ბრძოლების საშიშ ზონაში: ქვეცნობიერი.

ფერწერის სხვადასხვა ასპექტის გაერთიანებისთვის პიკასო იყენებს კუბიზმის ტექნიკას სინთეზური, რომელიც შედგება ნახაზის გასწვრივ სწორი ხაზის დახატვისგან, რითაც ხდება ფორმების გაერთიანება გაყოფილი.

ფერწერაში არსებულ სინათლეს გადამწყვეტი მნიშვნელობა აქვს დრამისა და სხვადასხვა პერსონაჟთა კავშირის დასანახად, რადგან ისინი ყველა განათლდებიან და ყველა ერთად ამ ტანჯვაში.

პერსონაჟები და ფიგურები გერნიკა

შემადგენლობა გერნიკა ცხრა პერსონაჟი გამოირჩევა: ოთხი ქალი, ცხენი, ხარი, ჩიტი, ნათურა და კაცი.

ქალები

პიკასოსთვის ქალები ეფექტურად აჩვენებენ ტანჯვას და ტკივილს, რადგან ის მათ ემოციურ თვისებას მიაწერს.

ორი ქალი, რომლებიც სამოთხეში იძახიან სამართლიანობისთვის, ერთ-ერთი ნახატის ბოლოა, რომელიც ტანჯვას აყალიბებს. ქალი მარცხნივ ტირის შვილის სიცოცხლეს, ალბათ ფსიქიკური ტკივილის სიმბოლოს და მოგვაგონებს იკონოგრაფიას ღვთისმოსაობა.

მარჯვენა ქალი ტირის ცეცხლს, რომელიც მას ანთებს. ეს, ალბათ, წარმოადგენს ფიზიკურ ტკივილს. პიკასოს ახერხებს გაზარდოს პატიმრობის გრძნობა მოედანზე მისი შემოხაზვით.

დანარჩენი ორი ქალი ქმნის მოძრაობას მარჯვენა მხრიდან ნაწარმოების ცენტრისკენ. როგორც ჩანს, პატარა ქალი შეიწოვება ოთახის ცენტრში არსებული ბოლქვიდან მომდინარე სინათლეში, ამიტომ მისი სხეული (დიაგონალზე) ასრულებს სამკუთხა კომპოზიციას.

სხვა ქალი, მოჩვენების მსგავსი, ფანჯრიდან იხრება ცხენის ცენტრალური ფიგურის მიმართულებით სანთლით. ის ერთადერთი ეთერული გამოსახულებაა და ერთადერთი, რომელიც ტოვებს ან შედის ფანჯრიდან ან ზღურბლიდან, და ტრანზიტს ახდენს ერთი სამყაროდან მეორეში.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ავინიონის ქალბატონების მნიშვნელობა პაბლო პიკასოს მიერ.

Ცხენი

შუბით დაჭრილი ცხენი განიცდის კუბისტური თავისა და კისრის გადახრით. მისი პირიდან მოდის ენა, რომელიც არის ენა, რომელიც მიმართულია ხარის მიმართულებით.

Ხარი

სურათის მარცხენა მხარეს ხარი საოცრად უძრავია. ხარი ერთადერთია, ვინც მაყურებელს უყურებს და ისე ურთიერთობს მასთან, როგორც სხვა პერსონაჟებს არ შეუძლიათ.

პაბლო პიკასომ, 30-იან წლებში, ხარი თავის ხატწერაში განმეორებად ცხოველად აქცია, სანამ ის არ გახდებოდა მისი ლაბირინთის სიმბოლო.

ჩიტი (მტრედი)

ფრინველი ძალიან დახვეწილია ორ ძლიერ ცხოველს შორის: ხარი და ცხენი. მაგრამ ეს მას ხელს არ უშლის ცაში ტრიალით ისევე, როგორც ნახატის ორივე მხარეს ჩარჩოებში ჩასმული ქალები.

ნათურა

ერთგვარ თვალის გარშემო ბოლქვი, მზესავით სხივებით, უძღვება მთელ სცენას და ყველა მოვლენის გარედან დაკვირვების შეგრძნებას იძლევა.

შინაგანი ნათურა თამაშობს ბუნდოვანებას და გაორებას, რომ არ იცის არის ღამე თუ დღე, შინაგანი თუ ექსტერიერი. ეს გადაგვყავს ამქვეყნიური სამყაროდან.

Კაცი

კაცი წარმოდგენილია ერთი ფიგურით, მიწაზე, გაშლილი და დანაწევრებული მკლავებით.

მარცხენა მხარეს მდებარე მიწის გასწვრივ, ჩვენ ვხედავთ მის მოკვეთილ მკლავს, რომელიც ჯერ კიდევ გატეხილი მახვილით მართავს ხელში. ერთი და პატარა ყვავილის გვერდით, რომელიც მდებარეობს ნახატის ქვედა ცენტრში, რომელიც შესაძლოა წარმოადგენს იმედი

მკლავების ზოლები განცხრომის სიმბოლოა. ეს, მის მკლავებთან ერთად, ჯვარცმას მოგვაგონებს, როგორც ადამიანის ტანჯვას და მსხვერპლს.

Იხილეთ ასევე კუბიზმი

გერნიკას მნიშვნელობა

პაბლო პიკასომ მოახერხა შემდეგი რამ ეთქვა თავის შემოქმედებაზე:

ჩემი ნამუშევარი არის ომის დენონსაციისა და რესპუბლიკის მტერთა თავდასხმების კანონიერად დამკვიდრებული 31 (...) არჩევნების შემდეგ. მხატვრობა არ არის ბინების გაფორმება, ხელოვნება არის მტრის წინააღმდეგ ომის შეტევითი და თავდაცვითი ინსტრუმენტი. ესპანეთში ომი არის რეაქციის ბრძოლა ხალხის წინააღმდეგ, თავისუფლების წინააღმდეგ. კედლის მხატვრობაზე, რომელზეც ვმუშაობ და რომელსაც მე დავარქმევ გერნიკადა ჩემს ბოლო ნამუშევრებში ნათლად გამოვხატავ ჩემს სისულელეს სამხედრო კასტის მიმართ, რომელმაც ესპანეთი ტკივილისა და სიკვდილის ოკეანეში ჩააგდო.

ამასთან, პაბლო პიკასოს საომარმა დეკლარაციამ შექმნა შედეგი გერნიკა ითვლებოდა პროპაგანდისტულ ნახატად. ეს მართლაც შთაგონებული იყო გერნიკის დაბომბვებით თუ ეს პასუხობდა ესპანეთის მემარცხენეობის პროპაგანდისტულ მიზნებზე? ხოსე მარია ხუარანც დე ლა ფუენტეს ფრაფრაციით მაკარენა გარსია ამტკიცებს, რომ:

პიკასომ დაასახელა გერნიკა მის საქმიანობას კატეგორიაში ამაღლებისა და ევროპაში მისი ხილვადობის გამრავლების მიზნით, რაც მას ესპანეთის ომის ფაშისტური ბარბაროსობის საწინააღმდეგო სიმბოლოდ აქცევს.

მაკარენა გარსია აჯამებს ჟუარან დე დე ფუენტეს დასკვნებს შემდეგნაირად:

ხარი წარმოადგენს პიკასოს ავტოპორტრეტს, ქალი გაფითრებული ბავშვის სახელით წარმოადგენს მის საყვარელ მარი ტერეზ ვალტერს და მის ქალიშვილს მაიას დაბადების მომენტი და ცხენი წარმოადგენს მის ყოფილ ცოლს ოლგა კოკლოვას და აღნიშნავდა მის მწვავე კამათს მასთან მის წინაშე განცალკევება.

რაც შეეხება ქალის ფიგურას, რომელსაც ფანჯრიდან გამოსული ლამპარი უჭირავს, ხოსე მარია მას აკავშირებს მხატვრის დედასთან მიწისძვრის დროს, როდესაც მალაგაში ცხოვრობდნენ ...

სხვა სტატიაში, სახელწოდებით "გერნიკა" პიკასოს ოჯახის პორტრეტია?დაწერილი ანგელიკა გარსია და გამოქვეყნებულია ქ Ქვეყანა ესპანეთიდან მოხსენიებულია აგრეთვე იუარრან დე დე ფუენტეს წიგნი. ამაში ნათქვამია:

მიწაზე მწოლიარე მეომარი მისი ყველაზე საკამათო ინტერპრეტაციაა, აღიარებს ავტორი. მას ეჭვი არ ეპარება, რომ ეს არის მხატვარი კარლოს კასაგემასი, რომელსაც თვლის, რომ პიკასომ მალაგაში მოგზაურობის დროს უღალატა.

იმის გარკვევის გარდა, რომელი ინტერპრეტაციაა ჭეშმარიტი, კითხვების სერია ჩნდება ჩვენში. ამ კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სიმბოლურ მნიშვნელობას, რომელიც ნაწარმოებს მიაწერეს? შეიძლება პიკასომ პირადად წამოიწყოს პროექტი და ღონისძიების წინაშე მდგარი, მის საბოლოო შესრულებამდე მის წინა ჩანახატებს გადაუხვია? ხომ შეიძლება საკუთარი ცხოვრების ისტორიაში გინახავთ ომის მეტაფორა?

მიუხედავად იმისა, რომ პიკასოს საწყისი მოტივაციები შეიძლება ეჭვქვეშ დადგეს, დაპირისპირება ადასტურებს ხელოვნების პოლისემიურ ხასიათს. ნებისმიერ შემთხვევაში, შესაძლებელია ამ დისკუსიის ინტერპრეტაცია, როგორც მრავალი მხატვრის შესაძლებლობის ნიშანი ზოგჯერ უგონო მდგომარეობაში, დეკლარირებული ზრახვების მცირე სამყაროს გადალახვასა და გრძნობების ხელში ჩაგდებაზე უნივერსალური. ალბათ თითოეულ ნაწარმოებში, როგორც ალეფი ბორხესიდან, ცოცხალი სამყარო იმალება.