მარინა აბრამოვიჩი: მხატვრის 12 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

მარინა აბრამოვიჩი (1946) é um dos maiores nomes da შესრულების ხელოვნება (ან საშემსრულებლო ხელოვნება) მსოფლიოში, ჩემი კარიერა 70-იან წლებში დავიწყე და დიდ წარმატებასაც მივაღწიე.

O seu მუშაობა, საწყისი რამდენი პიონერი და რამდენჯერ არის სადავო, გახდეს მონაცემების ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და მედია შემსრულებელი, რომელიც გამოაფხიზლა ან დააინტერესა დიდი აუდიტორია მხატვრული ფორმით, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო ძალიან ნაცნობი.

სამყაროში მისი წვლილი შეაქვს მის ენობრივ და გამოუთვალებელ მნიშვნელობას, იმის ცოდნა, რომ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი ნამდვილ ცნობად იქცევა.

1. რიტმი 10 (1973)

ეს სპექტაკლი სერიალის პირველი იყო რითმები, საწყისი ეტაპი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია მისი კარიერის განმავლობაში. ედინბურგში, მხატვარი შუბლზე ათავსებს სხვადასხვა სახის ფასებს და ანათებს მათნაირ თამაშს.

Marina Pégava, თითოეული დროის ნუმერაცია და პასავვა სწრაფად აკეთებს თითებს შორის ადგილს. ყოველთვის, როდესაც ფალჰავ და ხელს იჭრით, trocava de faca და recomeçava ცდილობთ იგივე შეცდომების ხელახლა შექმნას.

მითითება თემები, როგორიცაა რიტუალი და გამეორება

, რომ შემსრულებელი მოათავსეთ ან დაუკვირდით პოტენციური რისკის დიაგნოზირებულ ვითარებას, რაც სხვადასხვა გზით დაბრუნდება.

2. რიტმი 5 (1974)

ახლანდელი სეუსის ტესტირება ფიზიკური და ფსიქიკური შეზღუდვები, ამ ნამუშევარში უწყვეტი შემსრულებელი იყენებს თავის სხეულს ხელოვნების შესაქმნელად. არ არის Centro do Estudante de Belgrade, ადგილმდებარეობა არ წარმოადგენს ხის დიდ სტრუქტურას, რომელიც წარმოადგენს ვარსკვლავს ჩამაში, როგორც სივრცე ცენტრში.

თმა უნდა შეიჭრათ და არ უნდა გამოიყენოთ jogá-los no fogo, მეტაფორა განწმენდა და განთავისუფლება ადრე მარინა თავს ვარსკვლავის ცენტრში ათავსებდა.

ორი შეკითხვის დროს თქვენ დაკარგავთ ცნობიერებას და უნდა გაიყვანოთ შოუდან, რადგან თქვენი პრეზენტაცია შეწყდება.

3. რიტმი 0 (1974)

რიტმი 0 ასე რომ, ძალიან აღსანიშნავია სპექტაკლი და ასევე რამდენიმე მეტი შემსრულებელი. Na Galleria Studio Morra– ს, ნეაპოლში, 72 ობიექტი აქვს განთავსებული მაგიდის თავზე და განთავსდა ან ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოებისთვის 6 საათის განმავლობაში.

სხვადასხვა ინსტრუმენტებით, როგორიცაა ყვავილი, კანეტები, ფასები, მელანი, დენებისა და დატვირთული ცეცხლსასროლი იარაღით, deixou ინსტრუქციას აფრთხილებს, რომ პლაიას შეეძლო ფაზერის გაკეთება ან ვისაც სურდა ჭამა მას ამ დროს.

მარინა გაათავისუფლეს, შეღებილი, სისხლჩაქცევები და თავში იგივე იარაღი ჰქონდა. თქვენი სხეულის კვლავ ამაღლება ან შეზღუდვა, პრობლემურია ადამიანის ფსიქოლოგია და ძალაუფლების ურთიერთობები, სინანულის ასახვას გზების დაკავშირების შესახებ.

4. ART უნდა იყოს მშვენიერი, არტისტი უნდა იყოს ლამაზი (1975)

ვიდეო პერფორმანსი შედგა კოპენჰაგენში, დანიაში, და გამოიფინა მხატვარი escovando os seus cabelos com violência დაახლოებით ერთი საათის განმავლობაში. ნესეს პერიოდმა და ექსპრესიული და ინტონაციური ნახევარმთვარის გამოფენამ, მარინამ გაიმეორა ან არ მომცა ნამუშევარი: ”ხელოვნება უნდა იყოს ლამაზი, ან მხატვარი უნდა იყოს ლამაზი”

ან ნამუშევარი არის ტრანსგრესიული და ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ ან მისი ფემინისტური ხასიათი, რადგან მე ვიცი, რომ ეს ქალი 70 – იანი წლებიდან დაიწყო, რაც ჯერ კიდევ ქალის სხეულის ძლიერი ობიექტიფიკაციით გამოირჩევა.

აბრამოვიჩი იმაზე ფიქრობს, თუ რა არის Dor também ან conceito de belo padrões de beleza ჩვენს კულტურაში არსებული.

5. დროში ურთიერთობაში (1977)

ან დასრულდა მუშაობა, მე არ ვიწყებ პარცერია, როგორც გერმანელი შემსრულებელი ულაი, 12 წლის განმავლობაში ვცხოვრობდი სასიყვარულო ურთიერთობით და ვქმნიდი ხელოვნებას.

გამოფენილია სტუდიაში G7 ბოლონაში, იტალიაში, ნამუშევარი 17 საათის განმავლობაში აჩვენებს ორი მჯდომარე მხატვარს, რომლებიც სანაპიროზე თავდაყირა დგებიან. პატიმრები um ao outro pelos cabelos.

ეს ეხება ფიზიკური და ფსიქიკური წინააღმდეგობის ტესტს, რომელიც ეძებს ან წონასწორობას და ჰარმონიას, ფიქრობს ისეთ თემებზე, როგორებიცაა ტემპი, დრო ან დამღლელი.

6. სუნთქვა / ამოსუნთქვა (1977)

თავდაპირველად წარმოდგენილი ბელგრადში, ნამუშევარი ან წყვილი წარმოიქმნება ცოტა ხნის წინ ერთად, joelhos no chão. მარინა და ულაი სიგარეტის ფილტრებით და დაძაბული პირით ცხვირის მსგავსად ჩვენ ვსუნთქავთ ან იგივე, რომ მიდის um to outro.

დეპოზიტი 19 წუთის განმავლობაში, ან სახლის ესგოტუტი ან ჟანგბადი და ficou à beira სუსტდება. ალემი ტანჯვისა და დახრჩობის შეგრძნებას იწვევს, როგორც ჩანს, სპექტაკლი აისახება ისეთ თემებზე, როგორიცაა შენ სასიყვარულო ურთიერთობები და ურთიერთდამოკიდებულება.

7. AAA-AAA (1978)

ამ პოზიციაში ასევე განთავსებულია joelhos– ის მიერ, ამ ნამუშევარში Ulay e Marina ჩვენ olhavam us olhos და iam ყვირილი ყოველ ჯერზე უფრო მაღალი, რადგან მაცდურია ამა თუ იმ წლის გადალახვა.

წარმოდგენა დაახლოებით 15 წუთს გაგრძელდა და დასრულდა იმით, რომ პრაქტიკულად ყვიროდით პირში, um do outro. როგორც ჩანს, ეს მეტაფორაა ორი გამოწვევის შესახებ ურთიერთობის სირთულეები შეწუხებული.

8. დანარჩენი ენერგია (1980)

კვლავ ერთად, კომპანიები შექმნიან ამ ნამუშევარს, რომელიც მხოლოდ 4 წუთს გაგრძელდა და წარმოდგენილი იყო ამსტერდამში, გერმანიაში. როგორც სერიოზული სხეულების წონა, მარინა და ულაი ბალანსის უმა ისარი ეს შემსრულებლის გულისთვის იყო დანიშნული.

ორივე ვიყენებთ მიკროფონებს, მაგრამ არ მსურს თქვენი სერიოზული გულისცემა გავიმეოროთ, ამ დროისთვის ყოველ ჯერზე უფრო დაჩქარებული შფოთვით. საქმე ეხება ნაწარმოებს, რომელიც დაფუძნებულია ორმხრივი ნდობა რომ აბრამოვიჩმა აღიარა, რომ ეს იყო ყველაზე რთული მისი კარიერის განმავლობაში.

9. საყვარლები (1988)

ძალიან სიმბოლური და ეხება Შეყვარებულები ბრენდი ან მხატვრული პარტნიორობის დასრულება და სასიყვარულო ურთიერთობა შეყვარებულებს შორის. როდესაც ისინი გადაწყვეტენ მუდმივად დაშორდნენ, 12 წლის საერთო ცხოვრების შემდეგ, ისინი შექმნიან ამ უკანასკნელ ნამუშევარს.

ორი მხარის თითოეული ნაწილი იძლევა Grande Muralha da China არ არის ცენტრი. იქ ისინი დაემშვიდობებიან და მიჰყვებიან თავიანთ გზებს, სიცოცხლის მოსპობას ან დასრულებას.

10. Spirit Cooking (1996)

პატარა განზომილების ნამუშევარი, წარმოდგენილი იტალიურ გალერეაში, სულიერი სამზარეულო აგრძელებს დაპირისპირების წარმოქმნას, ფურცლოვანი დღის განმავლობაში. აერთიანებს სპექტაკლი პოეზიითა და კულინარიის წიგნებით, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" კედლების კედლები.

მოგვიანებით, ან წიგნი გამოიცა წიგნის ფორმატში. 2016 წელს, ამერიკის შეერთებული შტატების პრეზიდენტობის არჩევნების დროს, იმუშავეთ ვოლტუზე "მსოფლიოს პირით" გასეირნება. სავარაუდოდ, ელ.ფოსტის გაცვლა მარინასა და ისეთ ადამიანს შორის, ვინც მუშაობს ჰილარი კლიტონის კამპანიაში ან თავს იწონებს, რომ ორივე სატანისტი და ფარიამის რიტუალია, მითითებების შესაბამისად.

11. Seven Easy Pieces (2005)

წარმოდგენილია გუგენჰეიმის მუზეუმში, ნოვა იორკში, შვიდი მარტივი პიესა ეს არის სპექტაკლების სერია, რომელიც აღნიშნავს მარინაზე ან გავლენას მოახდენს მასზე მე ვაპირებ გავიზარდო, მრავალი წლის ასაკში.

აბრამოვიჩის გარდა, ორი მისი ნამუშევარი იყო reproduziu და ხელახლა შემოქმედება სხვა მხატვრების ნამუშევრებში ბრიუს ნაუმანის, ვიტო აკონცის, ვალი ექსპორტის, ჯინა პენის და ჯოზეფ ბეიზის მსგავსად.

12. The Artist Present (2010)

შემსრულებელი იმყოფება თქვენ შემსრულებელი არის ფოი უმა გრძელი შესრულება, რომელიც MoMA– ს გარეშე ხდება, ან ნოვა იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.

გამოფენის სამი თვის განმავლობაში, რომელიც გთავაზობთ მისი ნამუშევრების რეტროსპექტივას და ადგილობრივ მუზეუმს, მარინა მარკუ იმყოფება, სულ 700 საათის განმავლობაში შესრულებული ნამუშევრები. იჯდა კადეირაში, ficava პირისპირ, როგორც მაყურებელი მინდა, სათითაოდ, მასთან ერთად ჩუმად ვყოფილიყავი.

გარდაუვალი მომენტი იყო (გამოსახულია ზემოთ გამოსახულ სურათზე) ულაის გამოჩენა, ან ძველი კომპანიეირო, რომელიც სრულიად სურნელოვანია. თქვენ ორნი აღფრთოვანდნენ, მიმატოვებთ და ჩორამი ერთად, ამდენი წლის განშორება.

ეს შთამბეჭდავია ან, როგორც ჩანს, ისინი საუბრობენ მათი სახის გამომეტყველებით და ორი სერიოზული ჟესტით, იგივეა, რაც ტროკერმული სიტყვები. მონანიებული ეპიზოდი ასევე ჩაიწერა ვიდეოზე და ძალიან პოპულარული გახდა ინტერნეტში. იხილეთ ქვემოთ:

მარიამ აბრამოვიჩი? შემაჯამებელი ბიოგრაფია

სახელწოდებით "avó da performance" დაიბადა 1946 წლის 30 ნოემბერს ბელგრადში, ყოფილი იუგოსლავია და სერვიის ამჟამინდელი დედაქალაქი. თქვენი ქვეყნები კომუნისტები და გმირები იყვნენ მეორე მსოფლიო ომში, იკავებდნენ არასამთავრობო თანამდებობებს.

მარინა გაიზარდა, როგორც ახალგაზრდა ქალი, უკიდურესად რელიგიური, მე 6 წლის ვიყავი და ბავშვობა მქონდა, რომელიც ხელოვნების მიმართ დიდ ინტერესს ავლენდა. ორი ქვეყანა იღებს uma საკმაოდ ხისტი განათლებასამხედრო სტილში, რამაც, როგორც ჩანს, გავლენა მოახდინა მხატვარზე სხვადასხვა სახის განთავისუფლების მრავალფეროვნებაზე.

აბრამოვიჩი სწავლობდა ბელგრადის სამხატვრო აკადემიაში 1965-1970 წლებში, ასპირანტურაში ხორვატიაში გავიდა. 1971 წელს მან იქორწინა ნესი პარიპოვიჩზე, იდეალურ მხატვარზე, რომელიც 5 წლის განმავლობაში დარჩა.

თქვენ უნდა წარმოგიდგინოთ საკუთარი თავი პირველი სამუშაოები მშობლიურ ქალაქში განქორწინების შემდეგ, მხატვარი ჰოლანდიაში გადავიდა საცხოვრებლად. ფოი აი რა conheceu ულაი, გერმანელი სელექციონერი, რომლის ნამდვილი წარმოშობა არ იყო Uwe Laysiepen. ის დიდი თანამგზავრი იყო, ისევე არ უყვარდა, როგორც ხელოვნება, ათწლეულზე მეტი ხნის განმავლობაში.

Além da carreira, როგორც შემსრულებელი, Abramović também deu საკლასო ოთახები სხვადასხვა ქვეყნის უნივერსიტეტებში: na Servia, na Holland, na გერმანია და na França. ან ის ასევე წავიდა საქველმოქმედო საქმიანობაზე და კინოს რეჟისორზე.

სელექციონერი სხეულის ხელოვნება, რომელიც იყენებს ან კორპორაცია, როგორც მანქანა ან საყრდენი, მარინამ შეისწავლა და დაუპირისპირდა თქვენს საზღვრებს. რამდენჯერმე მან ასევე მიიწვია მაყურებელი სპექტაკლებში მონაწილეობის მისაღებად, ასევე იმუშავა სტუმარებზე ურთიერთობა მხატვარსა და აუდიტორიას შორის.

მხატვრის ნამუშევრები საერთაშორისო მასშტაბით უფრო და უფრო ცნობილი ხდება და საზოგადოების დიდი ნაწილისთვის "პერფორმანსული სახე" ხდება. 2010 წლიდან მოყოლებული, MoRM– ს რეტროსპექტიული გამოფენის მქონე პოპულარობა იზრდება, რაც საბოლოოდ გარდაიქმნება დოკუმენტური ფილმი რეჟისორია მეთიუ აკერსი.

ენდეთ ან მისაბმელი ქვევით:

Conheça ასევე

• ან რა არის თანამედროვე ხელოვნება?
• კონცეპტუალური ხელოვნება
• მხატვრული წარმოდგენები იმის გასაგებად ან ჟანრისთვის
• ნამუშევრები - ნედლეული, რომელიც დახატულია მრავალმხრივად