20 სიურეალისტური ნახატია ახსნილი

სურეალიზმი იყო ავანგარდული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა 1924 წელს სურეალისტური მანიფესტი ანდრე ბრეტონის მიერ. ფსიქოანალიზით შთაგონებული, მან მოიძია ქვეცნობიერის წარმოდგენა ხელოვნებაში ფანტაზიის და ავტომატიზმის საშუალებით. მხატვრები, როგორიცაა სალვადორ დალი, მან რეი, ჯოან მირო და რენე მაგრიტე მიესალმნენ ამ მოძრაობას.

ამასთან, ამ ავანგარდამდე და მის შემდეგ, სიურეალისტობა ბევრ მხატვარს ჰქონდა ოცნების სამყაროს, ფანტაზიის, ფანტაზიის, მოვლენების ასოციაციების გამოწვევა და იმპროვიზაცია. ამ სტატიაში მოცემულია 20 სურეალისტური ნახატის სია, რომელთა უმეტესობა მოძრაობაშია ჩაწერილი. ასევე მოყვანილია ისეთებიც, რომლებმაც ან შექმნეს პრეცედენტი, ან მათზე გავლენა მოახდინეს.

1. მეხსიერების გამძლეობა, სალვადორ დალი

Სურათი მეხსიერების გამძლეობა სალვადორ დალის მიერ არის სიურეალიზმის და, განსაკუთრებით, ამ მხატვრის შემოქმედების ფუნდამენტური მითითება. ფონზე ვხედავთ პეიზაჟს, რომელიც ლეონარდესკის ხაზს მოგვაგონებს. სინათლე დალის დამახასიათებელი ელემენტია. წინა პლანზე რბილი საათები აცხადებენ დროის ფარდობითობას. სივრცე ასევე რელატივიზირებულია დაპირისპირებული შუქების საშუალებით. უსახო ფიგურა ხატავს სამყაროს ზედაპირს. ზოგი ხედავს დალის სახის მის სახეებს.

2. სპილოები, სალვადორ დალი

დალი გააკვირვა ამ ტილოზე სიცარიელის გამოსაყოფად, რომელსაც ჩარჩოები ჰქონდა ორი დიდი სპილო, ძალიან გამხდარი და გრძელი ფეხებით, მწერებივით. ამით ამ ცხოველებთან დაკავშირებული ძალა პარადოქსს აწყდება. ორი ჩამოშლილი ობელისკი ზურგზე მიცურავს.

ეს არის მოხსენიება ბერნინის სკულპტურაზე Plaza de Minerva (რომში). ბაროკოსთვის ობელისკი იყო სიბრძნის სიმბოლო, ხოლო სპილო იყო სიმტკიცის სიმტკიცე, რომელიც აუცილებელია მის შესასრულებლად. დალინის ტილოზე, ქვემოთ, ორი ანთროპომორფული ფიგურა პაჩიდერმის პორტენტებთან პატარა და უმნიშვნელო ჩანს.

3. დიდი მასტურბაცია, სალვადორ დალი

მთელი ნახატი ემხრობა სურეალიზმის პროგრამას, რომელიც ფსიქოანალიზის, განსაკუთრებით ქვეცნობიერისა და ლიბიდოს თეორიებით საზრდოობს. დალი გამოხატავს მხატვრის რამდენიმე განმეორებად სიმბოლოს: ზოგიერთი მათგანია ჭიანჭველები, ლობსტერი, ზღვის ხედი და ლომი. სცენა არის რთული სექსუალური ალეგორია, რომელიც სურვილის სიმბოლოებს ურევს სიწმინდის სიმბოლოებს (შროშანი), რაც მას საშუალებას აძლევს გამოავლინოს თავის თაობაში ტაბუირებული თემა: თვითკმაყოფილება.

4. რბილი აგებულება მოხარშული ლობიოთი (სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა), სალვადორ დალის მიერ

რბილი კონსტრუქცია მოხარშული ლობიოთი ან სამოქალაქო ომის წინათგრძნობა ეს განსაკუთრებით მოძრავი ტილოა. ის წარმოგვიდგენს იმავე სხეულს, რომელიც გაყოფილია ორ ნაწილად, რომლებიც, თუნდაც ასე, ერთმანეთს უტევენ. ადგილზე შეგიძლიათ ნახოთ ერთი მუჭა მოხარშული ლობიო (ლობიო ან ლობიო), შესაძლოა ესპანეთში გამეფებული შიმშილის სიმბოლო, რომელიც შესაძლოა კონფლიქტის "დაუთვისებელი" სიმბოლოა. დანაწევრებული ორგანოს ეს წარმოდგენა სამოქალაქო ომის ალეგორიაა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• სალვადორ დალის 11 სამახსოვრო ნახატი.
• მეხსიერების გამძლეობა, ავტორი სალვადორ დალი.

5. გამოსახულების ღალატი (ეს არ არის მილი) რენე მაგრიტის მიერ

რენე მაგრიტი ამ ტილოზე თამაშობს ნიშნების თეორიას. გამოსახულებებისა და სიტყვების გამოყენებით, იგი აცნობიერებს ნიშნის არაადეკვატურობას მისი რეფერენტის მიმართ: ტილოზე დახატული მილი ნამდვილი მილი არ არის, მაგრამ არც სიტყვა „მილი“. გამოსახულება და სიტყვა მხოლოდ წარმოდგენებია, რომლებიც შეცვლიან ჭეშმარიტ რეალობას. ის თეორიულ დარტყმას აყენებს დასავლური ხელოვნების კონცეფციას, რომელიც დაფუძნებულია ბუნების მიბაძვაზე და დგას კონცეპტუალური ხელოვნების ზღურბლთან.

6. ფილოსოფიური ნათურარენე მაგრიტის მიერ

კომპოზიციაში დომინირებს ორი ელემენტი: ადამიანი, რომელიც ეწევა მილს პარალელურად, როდესაც იგი ცხვირთან იხურება; და ანთებული სანთელი, რომელიც დნება მაგიდასთან ჩახუტებული. კომპოზიცია, როგორც ჩანს, ადანაშაულებს "აზროვნების თვითრეფერენციალობას". მკვლევარის მარია ანგელეს არენალ გარსიას აზრით, თავის ნაშრომში სახელწოდებით მაგრიტი, დაკარგული მსგავსების მონადირე:

მწეველი, რომელიც მაყურებელს თანაგრძნობას სავალალო იერს აძლევს, აშკარად არის მაგრიტი, რომელიც თავისი აზრის წრიულობის დენონსირებით გვიმჟღავნებს არაპირდაპირი გზით თქვენი ფანტაზიის ნაყოფიერება, რომელსაც აქვს სანთლის სწრაფი და ავადმყოფი ფორმის ფორმირება და მოწევის აქტი მეტაფორად ფილოსოფიური.

7. კაცის ძერენე მაგრიტის მიერ

ჩართულია კაცის ძე, მაგრიტმა ვაშლი ჩაუშვა პერსონაჟის სახესა და მაყურებელს შორის. მამაკაცის ვინაობა დაფარული რჩება. ვაშლი პერიოდულად ჩნდება მაგრიტის ნამუშევრებში, ზოგჯერ ასოცირდება „იდეასთან“ და სხვა დროს ცოდნისა და თავისუფლების ნაყოფი, ისევე როგორც ბიბლიური ხილი, რომელიც შეიცავს ცოდნას სიკეთისა და არასწორი ნაწარმოების სახელი, კაცის ძე, არის ბიბლიური მითითება.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

• სურეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი მხატვრები.
• ავანგარდული.

8. ობსერვატორიის საათი - საყვარლებიმან რეი

მენ რეი დადაიზმსა და სიურრეალიზმში შეიჭრა. ამ ნაწარმოებში იგი მუშაობს ეროტიკულ ელემენტებთან, რომლებიც მიუთითებს ფროიდის ფსიქოანალიზზე. ტილო სახელწოდების ნახევარს იღებს სატელეფონო მომსახურებიდან, რომელიც ობსერვატორიის დროს უზრუნველყოფს. მართლაც, ქვედა ზოლში ჩვენ ვხედავთ ობსერვატორიას, რომელსაც მან რეი ფიქრობდა ყოველდღე ლუქსემბურგის ბაღებიდან გასეირნებისას. ცაში შეჩერებული ვხედავთ წყვილი ტუჩის, ალეგორიას გაერთიანებული მოსიყვარულე სხეულების. ამრიგად, ხაზგასმულია სიყვარულის საათის ან დროის სისავსე.

9. შექსპირის განტოლება, მეთორმეტე ღამემან რეი

Man Ray წარმოგიდგენთ ტილოს, რომელიც ინსპირირებულია შექსპირის კომედიით მეთორმეტე ღამე (მეთორმეტე ღამე), ასევე ცნობილია, როგორც მეფის ღამე. დააკავშირეთ ობიექტები ერთმანეთთან აშკარა კავშირის გარეშე და შექმნათ რთული თემები, მაგალითად შექსპირის პერსონაჟების ურთიერთობები. ამ ობიექტებს შორის გამოირჩევა სირაქლემას კვერცხუჯრედი და ფალიური საგანი, რომლებიც, ამავე დროს, რეის სხვა ნამუშევრების მითითებაა. მხატვარი ამ ჟესტით ხაზს უსვამს ინტერფერენციულობას, როგორც ლიტერატურასა და ფერწერას შორის ურთიერთობაში, ასევე თავად მხატვრობაში.

10. მე და სოფელიმარკ შაგალის მიერ

მარკ შაგალს არ შეუძლია განსაზღვროს კონკრეტული მოძრაობა. მისი ნამუშევარი შეიძლება გარკვეულწილად სიურეალიზმის წინამორბედად მივიჩნიოთ, რამდენადაც იგი სიზმრისეული და წარმოსახვითი ელემენტებით არის დაჯილდოებული. ამ ტილოზე მწვანე სახე ჭვრეტს ძროხას, დედის სიმბოლოს. სცენა სრულდება ბავშვობის ყოველდღიური წესრიგის მითითებით, რომელიც მეოცნებე და ფერად ატმოსფეროშია მოქცეული.

11. ზეიმობსმაქს ერნსტის მიერ

მაქს ერნსტი იყო მხატვარი, რომელიც ასევე დადაიზმსა და სურეალიზმს შორის გადიოდა. ამ ნამუშევარში ის ბაძავს ტექნიკას კოლაჟი მასალების სხვადასხვა ტექსტურების წარმოდგენით და ერთი შეხედვით შემთხვევითი ასოციაციების შექმნით. ფონი ხეტიალობს ცასა და საზღვაო სამყაროს შორის. მთავარ ფიგურას, სპილოს მსგავსი გარეგნულად, აქვს სექსუალური დატვირთვა, ისევე როგორც მარჯვენა კოშკი, ფალიური სიმბოლო. ინტერპრეტაციული ჰიპოთეზა მიგვანიშნებს იმაზე, რომ ურჩხული გვირგვინი მონსტრის საბარგულზე და ქალის სხეული მიანიშნებს მითზე ევროპაზე გაუპატიურების შესახებ.

12. კატალონიური პეიზაჟი (Მონადირე), ჯოან მიროს მიერ

ჯოან მირო სიურეალიზმის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად ითვლება მისი მეთოდებისა და სტილის განსაკუთრებული წყალობით. ეს ნამუშევარი გამოირჩევა ელემენტების გრაფიკული სინთეზის პროცესით, მათ შორის, კატალონიელი გლეხი ან მონადირე რაც შეაჯამა მის ატრიბუტებს: სამკუთხედი თვალის, ულვაშის და წვერის, მილის, ყურის და ბარეტინა. დანარჩენი ელემენტები ავლენენ მშრალ კატალონიურ ლანდშაფტს და ქვედა ნაწილში გულისხმობენ კატალონიურ ტრადიციას, რომელიც სარდინის დაკრძალვის სახელითაა ცნობილი.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ჯოან მირო: 20 ძირითადი სამუშაოა ახსნილი.

13. დედა, მამა დაშავებულია!აივ ტანგუის მიერ

აივ ტანგუი ანდრე ბრეტონის წრის ნაწილი იყო და აბსტრაქტულ სურეალისტად ითვლებოდა. ამ ტილოზე იგი წარმოაჩენს გაპარტახებულ სცენას არაპროპორციული და არაპროპორციული ფიგურებით, რომლებიც სათაურის განხილვისას კიდევ უფრო იპყრობს ჩვენს ყურადღებას: "დედა, მამა დაშავებულია!". სიტყვებსა და ფერწერულ ნამუშევრებს შორის ურთიერთქმედება ქმნის განსხვავებულ ფსიქიკურ მდგომარეობას დამკვირვებელში, რომელიც ტილოზე ვერ პოულობს ელემენტებს, რომ არ შეიკავოს, თუნდაც სწრაფი წაკითხვით.

14. უხილავიივ ტანგუის მიერ

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ტანგუი საცხოვრებლად შეერთებულ შტატებში წავიდა. მის მიერ შეხვედრილი სტილებისა და კოლექციების გავლენით მან დაიწყო ფიგურების განხორციელება ბიომორფული ნაწილებით და მექანიკური ნაწილებით სივრცეებზე, როგორც ამ ტილოზე. ფიგურები, ისევე როგორც ფანტასმაგორიები, ბუნდოვან და ინერტულ სივრცეზეა აღმართული. ექსპერტების აზრით, ეს ციფრები სიურეალისტების შეშფოთებას იწვევს იმ პერიოდში არსებულ ქვეყნებში სხვა სამყარო, ფენომენი, რომელსაც არ გააჩნია რაციონალური ახსნა.

15. ემბრიონის ავტობიოგრაფიაეილინ აგარის მიერ

ეილინ აგარი ბრიტანელი მხატვარია. ამ ნამუშევარში მხატვარი ითვალისწინებს სურეალისტური მოძრაობის პოსტულატებს. ტილო გაყავით ოთხ ნაწილად და გადაწურეთ ბერძნული ხელოვნების მოგონებები. ჩვენ ასევე ვიხილავთ აფრიკის ხელოვნების ალუზიებს, რენესანსს, ანუ კულტურული მემკვიდრეობის გამოძახებას, როგორც ეს განსაზღვრა Tate Modern- მა ლონდონში, ამ ნაწარმოების დამცველმა. ჩვენ ასევე ვხედავთ ფიგურებს, რომლებიც უჯრედებსა და ბიოლოგიური სამყაროს ელემენტებს ჰგავს.

16. წყალმა რა მომიტანაფრიდა კალო

ფრიდა კალო მექსიკელი მხატვარი იყო, რომელიც სიურეალიზმთან ასოცირდება, თუმცა საკუთარ თავს ასე არ აღიქვამდა. ასეა თუ ისე, ტილო წყალმა რა მომიტანა ეს იყო სწორედ ის, ვინც მას მიანიჭა ამ ეპითეტს, ანდრე ბრეტონის ხელით, ნიუ იორკში მისი პირველი შოუს კურატორის მიერ. ამ ტილოზე მიმოხილულია ფრიდა კალოს პირადი ისტორია: მისი კულტურული და საგვარეულო ფესვები, დაავადებები, იდეები და სექსუალობა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: ფრიდა კალო: მექსიკელი მხატვრის ბიოგრაფია, ნახატები, სტილი და ფრაზები.

17. გატეხილი სვეტიფრიდა კალო

გატეხილი სვეტი ეს არის ფრიდა კალოს ტილო, რომელიც წარმოადგენს ფიზიკურ ტანჯვას. იგი არამარტო პოლიომიელიტისა და ფიბრომიალგიის მსხვერპლი გახდა, არამედ მხატვარმა ახალგაზრდობაში უბედური შემთხვევა განიცადა, რამაც ზურგის მწვავე დაზიანებები გამოიწვია. ფრიდა კალო წარმოადგენს ამ ტანჯვას ამ ავტოპორტრეტში, რომელშიც ნახევრად შიშველი ტანი იხსნება ნანგრევებში მდებარე უძველესი სვეტი, ხოლო მისი სხეული მცირე ტკივილებით არის გამძაფრებული, ფრჩხილების

18. დახვეწილი გვამი

სურეალისტები ხშირად იყენებდნენ ტექნიკას, სახელწოდებით "დახვეწილი გვამი", ნასესხები ლიტერატურიდან. დახვეწილი გვამი შედგება შემდეგისაგან: ადამიანი აკეთებს სპონტანურ ნახატს (ავტომატს) ქაღალდის სეგმენტზე. ამის გაკეთების შემდეგ, იგი აკეცებს ქაღალდს ნახატის დამალვის მიზნით და გადასცემს მას სხვა მონაწილეს, რომელიც იგივე უნდა გააკეთოს შემდეგ სეგმენტში. დასასრულს, ქაღალდი გაშალა და ნაჩვენებია ნაჭერი მრავალი ფიგურით, რომლებიც ერთად განთავსებული, ქვეცნობიერის მექანიზმებს ავლენს. ამ ნიმუშს, რომელსაც ჩვენ წარმოვადგენთ, აქვს მხატვარი და მოცეკვავე ვალენტინ ჰიუგოს დამახასიათებელი ელემენტები, რომელმაც გამოიყენა შავი ფონები. მაგრამ ეს არის კოლექტიური ნაწარმოები, რომელშიც მონაწილეობდნენ სხვადასხვა პიროვნებები, მაგალითად ანდრე ბრეტონი.

19. თვალები მაგიდაზერემედიოს ვაროს მიერ

რემედიოს ვარო არის ესპანელ-მექსიკელი მხატვარი, რომელსაც სიურეალიზმის გავლენა აქვს. ამ ნახატში ჩვენ ვხედავთ წარმოსახვით თამაშს, რომელიც თვალებს აშორებს მის წამწამებულ სათვალეს. ელემენტები დაფაზეა, რომელიც მცურავი ბალახის ზედაპირზე ცურავს. თვალები, როგორც ჩანს, გარედან უყურებენ ინსტრუმენტებს, რომლებმაც უნდა გამოსწორდეს მათი დეფექტები. ამასობაში, მაყურებელი ხედავს არარეალურ სათვალეს, რომელთა მიმაგრებული წამწამები თამაშობს სივრცით სისულელეს.

20. ქარგავს ხმელეთის მანტიას, რემედიოს ვაროს მიერ

ქარგვა დედამიწის მოსასხამზე ეს არის რემედიოს ვაროს ნაწარმოების ცენტრალური პანელი, რომელიც წარმოადგენს ტრიპტიქის ნაწილს. ეს სრულდება სცენებით, რომლებიც ცნობილია როგორც კოშკისკენ ი გაქცევა. როგორც ჩანს, სცენა მიანიშნებს იმ დროზე, როდესაც რემედიოს ვარო მონასტერში ქსოვდა, როდესაც სხვისი კითხვა კითხულობდა. თემა კომპოზიციის ცენტრში იდუმალი წყაროდან იღებს სათავეს. ქსოვილი გაურბის კოშკის საზღვრებს და თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობებით გაჟღენთილია მსოფლიოში.