რენესანსის მთავარი მუსიკალური ფორმები

პირველი ნაბიჯი, რომ შეგეძლოს კეთილსინდისიერად შექმნა, გაგებაა. ხელოვნება გამოხატვის ხერხია და მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება ზოგჯერ დამთხვევადაც მოგეჩვენოთ, ჭეშმარიტი კომუნიკაცია იწყება მიზეზით, იდეის გაზიარებით. როდესაც რაიმე ახალს წავაწყდებით, პირველ რიგში უნდა გავეცნოთ ამის შესახებ, ვიცოდეთ რაშია საქმე, რა წესები აქვს მას... სწორედ ამ ცოდნის საფუძველზე შეგვიძლია დავიწყოთ მისი გარდაქმნა სურვილისამებრ.

ეს ასე ხდება მუსიკის ევოლუციაში, როდესაც პირველი ეტაპები შედგებოდა ცოდნა ბგერისა და მისი შესაძლებლობების შესახებ, შემდეგ კი ნივთების შექმნის მიზანი, მისთვის ფორმის მიცემა. მასწავლებლის ამ სტატიაში ვისაუბრებთ რენესანსის მუსიკალური ფორმები და ჩვენ უფრო მეტს გავიგებთ მუსიკის ისტორიის ამ ეტაპის შესახებ.

ინდექსი

1. რა არის მუსიკალური ფორმა
2. რენესანსის მუსიკის კონტექსტი და იდეოლოგია
3. რენესანსის ძირითადი მუსიკალური ფორმები: რელიგიური მუსიკა
4. აღორძინების ხანის პროფანური მუსიკა

მუსიკალური ფორმა დაკავშირებულია ტექნიკურ მუსიკალურ ელემენტებთან და ისეთ ფაქტორებთან, როგორიცაა

მას შემდეგ, რაც მუსიკა ზოგჯერ ჩნდება მიზეზით, მუსიკალური ფორმა ასევე მოგვითხრობს ამის შესახებ კონტექსტი, რომელშიც ის შეიქმნა.

რენესანსის მუსიკალურ ფორმებზე საუბრის დაწყებამდე მნიშვნელოვანია ამ ეტაპის უკეთ ცოდნა. რენესანსი დაიბადა იტალიაში და ფართოვდება მთელ ევროპაში მე -15 და მე -16 საუკუნეების განმავლობაში, წლებში 1400-დან 1600-მდე დაახლოებით. ეს მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ხელოვნებისთვის, რადგან წარმოიშვა მენტალიტეტი ადამიანის მნიშვნელობის მინიჭებისა და მათი ინტელექტუალური შესაძლებლობების შესასწავლად, სამყაროს აღმოჩენისა და შექმნისთვის. ამიტომ, ამ დროს მუსიკა უფრო სირთულეს იღებს.

რენესანსის პერიოდში შეგვიძლია შევამჩნიოთ ეს რელიგია უაღრესად მნიშვნელოვანი ფაქტორიაა, მუსიკალური ნაწარმოებების მთავარი გენერაციული მოტივი. რაც შეეხება სპეციფიკურ მუსიკალურ მახასიათებლებს, ისინი იწყებენ თამაშს ისეთი ელემენტებით, როგორიცაა მრავალხმიანობა და კონტრაპუნქტი, ტექნიკა, სადაც მელოდიური ხაზები შერწყმულია, რომ ეთამაშონ ხმას, დაძაბულობას და რეზოლუციებს მათი ინტერვალებით.

სურათი: სლაიდერი

რელიგიის მხრიდან ძლიერი გავლენის წყალობით მრავალი ფორმა მიეძღვნა ლიტურგიკული მიზნები რაც მემკვიდრეობით მიღებული იყო ადრეული დროიდან, შეგვიძლია შევამჩნიოთ გრიგორიანული გალობის მკაფიო მემკვიდრეობა. ამ რელიგიური ფორმების მიხედვით, ყველაზე მნიშვნელოვანია მასა და მოტე.

Მასა

სამუშაოები მასისთვის მოიცავს მასის სრულ ციკლს, ყველა ეტაპს თავიდან ბოლომდე. ეს მუსიკა ისე შედგა ხმისთვის აკაპელა (აპარატურის გარეშე), რაც შეეხება სიმღერას, რომელსაც თან ახლავს ინსტრუმენტაცია. ტექსტები, როგორც უბრალო სიმღერა, ისინი კვლავ ლათინურად იყვნენ.

სხვა დროისგან განსხვავებით, სადაც მუსიკა იყო მონოდიური (ერთი მელოდიური ხაზი), სხვადასხვა ტესიტურას მქონე ხმები უკვე გამოიყენებოდა მრავალხმიანობა და კიდევ გამოიყენა ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა კანიონი, სადაც მელოდიური მოტივი მეორდება დროში გადაადგილებით.

მასის ფორმაში შემდეგი ვარიაციები იყო: მასობრივი დევიზი, მასობრივი კანტუსის ფირმა, მასობრივი პარაფრაზა და მასობრივი პაროდია. ამ ტიპის მასა განსხვავდება ხელშეკრულებიდან და ხმებიდან მიღებული ნამუშევრებისა და მოტივების მიხედვით. რამდენიმე შემთხვევაში, ეს თემები მომდინარეობდა ადრე არსებული მელოდიებიდან, აღებული უბრალო გალობისგან ან უხამსი და პოპულარული სიმღერებიდან.

მოტი

მათ მოეტეს ნაჭრები წმინდა ტექსტებით ლათინურად, შთაგონების მიღება ბიბლიური თემებიდან. მასაში მრავალი ნამუშევრისგან განსხვავებით, ძაფები ძირითადად ორიგინალური კომპოზიციები იყო. ეს მუსიკალური ფორმა მოდის შუა საუკუნეების დროიდან, მაგრამ აღორძინების ხანაში იგი უფრო მეტ სირთულეს აღწევს, თუნდაც 12 ხმას აერთიანებს.

რელიგიური საშობაო საგალობელი (ესპანეთი), სულიერი მადრიგალი, ლაუდა (იტალია) ან ლუთერული გუნდი სხვა მუსიკალური ფორმებია, ასევე ხასიათის წმინდა, მაგრამ მას უკვე აქვს ტექსტები თავდაპირველი ქვეყნის ენაზე, განსხვავებით მასისა და ძაფისაგან, რომლებსაც ჯერ კიდევ ჰქონდა ტექსტები ლათინური

სურათი: Slideshare

რენესანსის კიდევ ერთი მუსიკალური ფორმაა ის, რაც რელიგიური მოტივების გავლენის გარეშე შეიქმნა. პროფანური მუსიკის ქვეშ ვგულისხმობთ ნაწარმოებებს რელიგიური კონტექსტის მიღმა. ამან ასევე გამოიყენა მრავალხმიანობა და განსხვავდება წარმოშობის ქვეყნის მიხედვით. მაგალითად, საფრანგეთში შანსონი, ესპანეთში რომანტიკა და კაროლი, იტალიაში ვილანელა, ლა ფროტოლა და მადრიგა, სხვებს შორის.

Ინსტრუმენტული მუსიკა

მრავალი ინსტრუმენტული ფორმა მომდინარეობს ვოკალური ფორმების იმიტაციიდან, ინარჩუნებს მრავალხმიანობის იდეას. ამაში ვხვდებით ფორმებს ricercare, ფანტაზია და canzona.

მეორეს მხრივ, ჩვენ ვხვდებით ცეკვისადმი მიძღვნილ ფორმებს, რომლებიც ადრე ნაკლებად რთული იყო. რამდენიმე მაგალითია alemanda, la bajadanza, la gallarda და la pavana.

დაბოლოს, იყო იმპროვიზაციისთვის განკუთვნილი ფორმები, რომელთა ფარგლებშიც შეგვიძლია აღვნიშნოთ ტოკატა, პრელუდია, რეკურსადა, რომანესკა და პასამეზო.

აღორძინების ხანა იყო დრო, რომელმაც გახსნა უფსკრული მუსიკისთვის მეტი წამყვანი განვითარება საუკუნეების განმავლობაში. მუსიკალური ფორმების შესახებ გავეცნობით, თუ როგორ აშენებდნენ ამ მახასიათებლებს საფუძველი რომლის კომპოზიტორებსა და შემსრულებლებს შეეძლოთ იდეების მიღება, შემოქმედების საზღვრების გაფართოების მიზნით მოდი

სურათი: Slideshare

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები რენესანსის მუსიკალური ფორმებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია მუსიკის ისტორია.