კლოდ მონეს გასაგებად 10 ძირითადი სამუშაოა

ფრანგი მხატვარი კლოდ მონე (1840-1926) იმპრესიონიზმის ორი მთავარი სამთავრო იყო და, შესაბამისად, მისი ტილოები, წლების განმავლობაში მოხატულთა დიდი ნაწილი, გახდნენ დასავლური მხატვრობის ნედლეული ნამუშევრები.

ახლავე აღმოაჩინეთ seus maiores– ის ორი სამუშაო.

1. მეულები (1890)

ან ინტუიციური კვადრო მეულები é uma peça chave do Impressionismo e faz სერიის ჩამადას ნაწილი თივის თივები Cujas foram ქსოვილებმა დახატეს თმის მხატვარი 1890 წელს.

გამოსახულება, ჩაფიქრებული ზეთის მელნით, წარმოადგენს ხორბლის უზარმაზარ კონუსურ პილჰას, რომელიც განიმარტება, როგორც მონეს დამახასიათებელი ფუნჯები: თხევადი, ფერადი და არაფოკუსირებული.

მხატვრისთვის ან ter escolhido- ს ბედისთვის დამახასიათებელია ვაკანტური ლანდშაფტის, ტენდოს წარმოდგენა ბუნებისკენ და როგორც céu– ს შუქები, როგორც მთავარი გმირები.

ეს ბატეუს ქსოვილი ან შემსრულებლის ბენდი ჩაწერა. ჩიკაგოდან ყველაზე მეტი ოჯახი გაიყიდა 110 ათას დოლარზე მეტ ლარად Sotheby's– ის მიერ, Nova Iorque– ში, 2019 წლის მაისში.

2. დადექით უმა ლაგოა დე ლირიოს დე ეგუაში (1899)

ეს, ალბათ, კლოდ მონეს ყველაზე ცნობილი ნახატია. 1983 წელს ბუნებით მოჯადოებულმა მონემ გადაწყვიტა გივერნიში ქონების ყიდვა.

აქ ნამუშევარი შთაგონებული იყო მცირე ქონების ლანდშაფტით, რომელიც მან ტბის სახით შეიძინა (სენის შენაკადის მდინარე).

სურათზე ესქოლიდიდის მეთაური ასახავს ლაგოას, როგორც რომანტიკულ პონდეს დე მადირას, იაპონურ სტილს, კოროანდოს ან მწვანე სამოთხის ფონს. უმა კურიოსიდადა: პონტე დაამუშავა მხატვარმა საკუთარმა თმამ 1893 წელს, ტილოს მოხატვამდე ექვსი წლით ადრე.

ნახატი გადასცემს ან აკვირდება uma- ს სიმშვიდის შეგრძნება, ვისვენებ ახდენს ბუნების ჰარმონიისა და სიმრავლის სუბლიმირებას. მეორე ან საკუთარი მხატვარი:

"ახალი ამბების პეიზაჟი მისი ბრძოლის შესახებ ერთ დღეს. შემდეგ კი, მოულოდნელად, დავინახე, თუ რამდენად საყვარელი იყო მინჰა ლაგოა. Eu peguei minha პალიტრა. მას შემდეგ, ეს უკვე სხვა საკითხი არ ყოფილა ”.

კვადრო სერიის ნაწილია და ხაზს უსვამს coletânea– ს კიდევ ორ ნამუშევარს, ძირითადად თმის ვერტიკალურ ფორმაში (92,7 x 73,7 სმ).

ტილოზე ზეთის საღებავში დახატული ყველა ფორა იგივე თემას წარმოადგენს, რომელიც ტბაზე თითქმის არ იცვლება ან კუთხით. ამ ტილოებიდან თორმეტმა მიიღო მსგავსი სათაურები და ფორმები, რომლებიც ერთხელ წარმოდგენილი იყო პარიზის Durand-Ruel გალერეაში, 1900 წელს.

ამჟამად მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი კოლექციის ნაწილია.

3. მულჰერი კომ სომბრინჰა (1875)

ან მონეს მიერ 1875 წელს დახატულმა ნახატმა ასევე ჩეღუმ უნდა თქვას ან პასეიო მასში წარმოდგენილია ორი მთავარი პერსონაჟი: ქალი პირველი თვითმფრინავით და მცირეწლოვანი წელი დააარსა გამოსახულებას.

ქალისთვის ეს იქნებოდა კამილი, მხატვრის თანამგზავრი, ხოლო ბავშვისთვის ეს იყო ჟანი, ოჯახის წევრი, რომელიც ზოგჯერ ორ ან სამ წელიწადს გაატარებდა, ორივეს თაღლითობდნენ საველე მოგზაურობის დროს. არსებობს ჩანაწერები, რომლებიც მიუთითებს, რომ მომენტი მოხდა არგენტუილის ოჯახის სახლის ბაღში.

თავისებური fato da painting é o დაკვირვების კუთხე: როგორც ჩანს, ან olhar vem de baixo (იქნება თუ მოხატული მოხატული? თქვენ ბორცვის ძირას ხართ განლაგებული?).

ქსოვილი ასახავს ცხელ დღეს მზეზე, ამ მიზეზით მთავარი გმირი carrega uma sombrinha (რომელიც მაძლევს ან კვადრო) და მამაკაცები იყენებენ ჩაპეს. გამოვირჩევი როგორც mulher e da criança იცავდა არა მხოლოდ სავსე მცენარეულობით.

მონეს ეს ტილო 1983 წლიდან ვაშინგტონში, ხელოვნების ეროვნული გალერეის კოლექციის ნაწილია.

4. Impressão, Nascer do Sol (1872)

ან კვადრო შთაბეჭდილება, ერთადერთი წამოწეული იგი ფრანგი მხატვრის ერთ-ერთ უდიდეს ნამუშევრად ითვლება. ტანსაცმელში მზის პირველ საათებს ვესწრებით Porto de Le Havre- ში (მდებარეობს ნორმანდიაში). ამ რეგიონში მდებარე სასტუმრო de l'Amirauté- ში მხატვრის ყოფნის დროს დაათვალიერეს ხედი.

იმპრესიონისტული ტექნიკის თვალსაზრისით, როგორ უნდა მოვახდინოთ შთაბეჭდილება, რომ ეფექტურად ვართ დღეში ამრეკლი ზღვის ზედაპირი. წელს მე დავაფუძნე ორი ხომალდი, ორი ბილიკის ბილიკი და chaminés do estaleiro. ჰორიზონტზე მზის კაშკაშა ნარინჯისფერი გამოირჩევა და ოკეანეების თმა იშლება.

გასაგებია, რომ ნათელი ქსოვილი მხოლოდ რამდენიმე საათის განმავლობაში შეიღება. ან იმპრესიონისტული ფერწერა, ზომები 48 სმ x 63 სმ, მუზეუმის მარმოტანის მონეს კოლექციის ნაწილი, პარიზში.

5. მულჰერეს ნო ჯარდიმი (1866)

ეს არის ფრანგი მხატვრის ორი იშვიათი ნამუშევარი, რომლებიც წარმოადგენენ ადამიანებს, რომლებიც მინიმალურად ამოცნობილია. სავსე შუქით, ნახატი აღრიცხავს ბაღში ნაპოვნი ნახატს.

შთამბეჭდავია, თუ როგორ გვეუბნება მონე დეტალების გამოსახვაზე ან მზე, რომელიც ფოლას შორის გადის თქვენ მისცემთ ხეებს და შესანიშნავად გამოიყურებით სინათლის თამაში. გასაგებია, რომ კამილე მხატვრის თანმხლებ პირს პოზირებდა, რომ მის ახლობელს შეეძლო ტილოზე არსებული ფიგურების შედგენა.

ან უზარმაზარი ზეთი ტილოზე (255 სმ 205 სმ) მოხატული 1866 წელს, რომელიც ამჟამად პარიზის მუზეუმში მდებარეობს.

6. პაპულას მინდორი perto de Argenteuil (1875)

კლოდ მონე გადაწყვეტს ესეების მარადიულობას bela paisagem quase დაუსახლებელი ტესმემუნჰუს ან გენევილიესის ვაკეზე, რომელიც მდებარეობს არგენტივილის სამხრეთ-აღმოსავლეთით. Trata-se nesse ტილოზე ზეთის ზომა 54 და 73,7 სმ ზომის.

1875 წელს იყო და მონეტა მოიხიბლა, რომ მან რამდენჯერმე დახატა ერთი და იგივე ლანდშაფტი, განსხვავებული პერსპექტივებიდან აღტაცების შეგრძნება რა გაქვთ ჰორიზონტის წინაშე, რომელიც quas უსასრულოა.

ათვისებული, როგორც მონეს კოლექციის მნიშვნელოვანი ნაწილი, ეს ნამუშევარი ეკუთვნის მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივ კოლექციას (Nova Iorque).

7. წყლის ლირიოსი (1919)

მონეს ტილო, რომელიც სიცოცხლის ბოლოს უფრო დაიხატა, ის თითქმის 80 წლისაა, ის სარგებლობს იმპრესიონისტი მხატვრის მთელი ცოდნითა და გამოცდილებით. გაითვალისწინეთ, მაგალითად, მე არ ვიყენებ ტბის მწვანე წყლის ასახვის შემადგენლობის ტექნიკას.

Além dessa tela, ან ფრანგი მხატვარი criou mais três, როგორც იგივე თემა. მოთხრობები აჩვენებს, რომ ამ სპეციფიკურ წარმოებას (ოთხი სამუშაო ადგილი) საკმაოდ კომერციული მიზანი აქვს, იმდენად, რომ გასტონი და ჯოზე ბერნჰემი ბიზნესმენებმა სწრაფად შეიძინეს.

წყლის ლირიოსი ასევე არ არსებობს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის მუდმივი კოლექცია (Nova Iorque).

8. რუანის ტაძარი: პორტალი თქვენ მზის შუქი (1894)

როგორ არ მიყვარს პარიზში მდებარე რუანის საკათედრო ტაძრის ეს "პორტრეტი"?

მონე მოხიბლული იყო ეკლესიის მდიდრული ფასადით, რომ მან დახატა ოცდაათზე მეტი ხედი შენობაზე 1892–1893 წლებში.

პარიზში ტილოების ხატვის დაწყების მიუხედავად, ჩანაწერების საშუალებით ცნობილია, რომ ნახატები დასრულდა მათ საკუთრებაში გივერნიში (შემთხვევითი არ არის, რომ ეს ნამუშევარი 1894 წლითაა დათარიღებული). არცერთი წელი არ გამოჰყვება ან არ გამოფენს მხატვარი თავის ნამუშევრებს პარიზში, გალერი დურანდ-რუელის ტაძარში.

აქ მხატვრის ნიჭი აღბეჭდავს ბეჭდვის ტექსტურას და დეტალების სიმრავლეს, რაც აღიქმება იმპრესიონისტული ნახატებით გაფორმებული დამახასიათებელი ტექსტურის მიუხედავად. Embora გამოსახულება გამოიყურება ფირუზისფერი, ჩვენ შემთხვევით აღვიქვამთ მზის ორ სხივს და შენობაში არსებულ შუქ-ჩრდილს.

რუანის ტაძარი: პორტალი თქვენ მზის შუქი ზომა 99.7 სმ 65.7 სმ და ჩანს მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში (Nova Iorque).

9. ტუილერები (1876)

ან ხელოვნების კოლექციონერი და საბაჟო მოხელე ვიქტორ ჩოკეტი, კომპანია, 1876 წელს, ან მისი ბინა მხატვარ კლოდ მონესთვის.

ან პარიზში, რივოლის ქუჩაზე, ნომერ 198 ნომერში მდებარე მეხუთე გზა იყო მეხუთე გასეირნება, რომელიც პრივილეგირებულ ხედს ქმნიდა ცნობილი ფრანგული ბაღისკენ. O Jardim de Tuileries ისტორიულად მნიშვნელოვანი იყო ფრანგებისათვის, რადგან ეს იყო პირველი საზოგადოებრივი ბაღი ქალაქში.

გადაღების ან ფოტოსურათის ეს პეიზაჟი შთაგონება იყო მხატვრისთვის, რომელმაც შექმნა ადგილობრივი მოსახლეობისთვის შექმნილი ოთხი ნახატი. თავდაპირველად ჩვენ არ ვესწრებით და არც ბაღს ვესწრებით ყველა სერიოზული დეტალით: უზარმაზარი ხეები, ან ტბა ცენტრში, ქანდაკებები. Ao დაარსდა da painting, თავის დროზე, ჩვენ ვხედავთ საფრანგეთის დედაქალაქის კონტურებს.

ეს ნაჭერი, რომელიც არეგისტრირებს საფრანგეთის დედაქალაქის სპეციალურ ნაწილს, შეგიძლიათ იხილოთ პარიზის მუზეუმში, მარმოტანის მონეში.

10. Estação Saint-Lazare- სკენ (1877)

აქ მონე ტოვებს სოფლის ლანდშაფტებს და მიმართავს ურბანულ პანორამებს, რომლებიც არეგულირებენ გამვლელებს, ან ქალაქის კონტურს, ან დააარსეს და სადგურში მატარებლებისგან გამოყოფენ კვამლს.

მიუხედავად იმისა, რომ თემა განსხვავდება ქვეყნის ჩვეულებრივი ლანდშაფტისგან, იგი არ მუშაობს ან თუნდაც იმპრესიონისტული ტრეკო, რომელსაც შეუძლია გარდაქმნა turva e პოეტური პაისაგემა. აქ თქვენ ხედავთ დაჟინებით, რომ არ იმუშაოთ სინათლე (სუბლიმური თმის ცემენტი და თმის ვარცხნილობა teto de vidro da estação) და იმ დეტალების მიმართ, რომელთა დაკვირვებაც შეიძლება მოხდეს, მაგალითად, მე არ ავღნიშნე ორი პრეცედენტი მეორეში ბინა.

სენტ-ლაზარეს სადგური, რომელმაც მომცა მოედანი, იყო ტერმინალის სადგური და ბევრჯერ გამოიყენა მას თმის მხატვარმა, როდესაც ის ინგლისსა და ნორმანდიაში გადავიდა.

ეს სურათი ეკუთვნის სერიას, რომელიც მიზნად ისახავს Saint-Lazare სადგურისა და პარიზის მუზეუმის ორსეს კოლექციის ნაწილს.

მონეს ნამუშევრების მახასიათებლები

მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგმა მხატვარმა შექმნა მთელი რიგი სხვადასხვა ნამუშევრები, არსებობს ტილოების რამდენიმე საერთო კვალი, რაც გვაფიქრებინებს, რომ მისი ნამუშევრების მახასიათებლები იყო.

ახლა ჩვენ ვუყურებთ მისი ნამუშევრების ორ მთავარ ატრიბუტს:

• მონე კოსტუმავას ნახატი ქსოვილები ao ar free ეს ტინჰამი, როგორც ლანდშაფტის მთავარი თემა, ზოგადად, პრაქტიკულად, დაუსახლებელი;
• O სელექციონერს უპირატესობა აქვს ქვეყნის პეიზაჟების გამრავლებას, განსაკუთრებით ბუნება, როგორც მთავარი გმირი seu სამუშაოს შესრულება;
• მის ესთეტიკას კიდევ ერთი საერთო მნიშვნელი აძლევდა სიცოცხლეს ყოველდღიური ვახშმები. მას არ აინტერესებს სპეციალური შემთხვევების ან დასამახსოვრებელი მოვლენების ხატვა;
• მონეს იმპრესიონისტული ნახატები, ახასიათებს მსუბუქი ჯაგრისები ტილოზე, კარეგავამ um ar ფოკუსირებული. ის ცდილობდა ფირუზის გამოსახულებების გამრავლებას, თითქოს ქსოვილი შეფუთულია. დაკვირვების კიდევ ერთი ფაქტორია ცოცხალი ბირთვების გამოყენება, მეორე ან საკუთარი მხატვარი:

"როგორც ბირთვი são minha obsessão, meu გასართობი და meu ტანჯვა ყველა დღის."

• მონეს საკმაოდ დამახასიათებელი დიფერენციალია მხატვრობის სინათლისადმი მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა. მაგალითად, ტინჰას მხატვარი ან მზის სხივებისა და ჩრდილების უკიდურესი ყურადღების მიქცევის ან ჩვევის ჩვევა. სხვა, იყო ერთი თავისებური დეტალების ყურადღებაგანსაკუთრებით წყალზე არეკვლისას (შეიმჩნევა ლაგუნების, მდინარეების ან ოკეანეების ხატვისას).

კლოდ მონეს ბიოგრაფია

ოსკარ-კლოდ მონე დაიბადა პარიზში 1840 წელს, თავმდაბალი ვაჭრის შვილი იყო და პატარაობიდანვე მას მხატვრობა აინტერესებდა. ოჯახი ნორმანდიაში გადასახლდა, ​​როდესაც მონე ჯერ კიდევ ძალიან პატარა იყო.

მონეტის გავლენით, რომელსაც უყვარდა ხელოვნება, მონეტმა დაიწყო კარიკატურების შექმნა თითქმის 15 წლის განმავლობაში.

მხატვარ ევგენი ბუდინის მოღვაწეობის თაყვანისმცემელმა მონემ მიიღო რამდენიმე სურათი, მათ შორის ხატვა ან გასათავისუფლებლად, სტილი ინკუმუმენტური ნაკელას პერიოდში და რომელიც დასრულდა და გახდა ორი სერიოზული სტილი რჩეულები.

Já mais velho ან მხატვარი დაბრუნდა პარიზში, სადაც ის კონტაქტში იმყოფებოდა ცნობილ მხატვრებთან, როგორიცაა რენუარი. 1869 წლიდან არა, თქვენ ორმა ცნობილმა მხატვარმა წარმოადგინა პირველი ნამუშევრები, რომლებიც ითვლება იმპრესიონისტად.

კლოდ მონე მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ხატავდა და აკურთხეს როგორც um dos maiores nomes da Escola Impressionista.

Conheça ასევე

• იმპრესიონიზმი
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• ლეონარდო და ვინჩი და მისი ფუნდამენტური ნამუშევრები
• შესანიშნავი ნამუშევრები, ქალების მიერ დახატული
• Quadro O Beijo, გუსტავ კლიმტის მიერ
• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური