იერონიმუს ბოში: აღმოაჩინე მხატვრის ფუნდამენტური ნამუშევრები

მისი ტემპის წინაშე მყოფი მხატვარი, რომელიც ასახავდა ზოგჯერ ფანტასტიკურ და რელიგიურ რეალობებს, ინვესტიციას უწევდა ჰმ ღრმად დაწვრილებითი ნაშრომი, ეს იყო ჰიერონიმუს ბოში, ჰოლანდიელი, რომელიც აღნიშნავს საერო ხატვას XV

ბოშის ქსოვილებში მონაწილე პერსონაჟები იყვნენ მონსტრები, ჰიბრიდული არსებები, რელიგიური ფიგურები, ანიმაიები, ვულგარული ქალები იმპროვიზირებულ სადილებში. მისი პროვოკაციული და არაჩვეულებრივი შემოქმედება გავლენას იქონიებს სიურრეალისტებისთვის, რომლებიც მრავალი საუკუნის შემდეგ აღმოაჩენენ ან იმუშავებენ ჰოლანდიელებზე.

აღმოაჩინეთ რა იყო ახლა ჰიერონიმუს ბოში და აღმოაჩინეთ მისი მთავარი ქსოვილები.

1. ან Jardim das Delícias Terrenas

ჰოლანდიელი მხატვრის ყველაზე რთულ, ინტენსიურ და იდუმალ ნახატად მიჩნეული, O Jardim das Delícias Terrenas წარმოგიდგენთ რამდენიმე ტილოს იმავე ტილოში, რომელიც შეიცავს ფანტასტიკურ მიკრო პორტრეტებს.

სამი Painéis შეიცავს ირაციონალურ ელემენტებს - ექსცენტრული იდუმალები - და სამყაროს ხატვისა და შექმნის ცენტრალურ თემას, ხაზგასმულს სამოთხისთვის და ჯოჯოხეთისთვის.

Na ნაკვეთი აძლევს მუშაობას esquerda- ს, ჩვენ ვხედავთ სამოთხისეულ, ბიბლიურ ველს, სადაც სხეულები პოულობენ prazer- ს და ისვენებენ. ცხოველებით გარშემორტყმული ბუკოლისფერ მწვანე ბალახში სამი მთავარი პიროვნებაა (Adão, Eva და Deus).

ამ დროისთვის tela do meio გამოჩნდება ან ნაპოვნია, როგორც ცუდი. გამოსახულება ძალიან პოპულარულია და მიანიშნებს სიმბოლურ ელემენტებზე, როგორიცაა მაჩო, ადამისა და ევას ცდუნების ემბლემა სამოთხეში. Já ha, სურათის ნესას ნაკვეთი, მანიკური და წარმოდგენილია pavão თმის მიერ. ადამიანებისა და ცხოველების ილუსტრირება ხდება ინვერსიული პოზიციებით, რაც აჩვენებს სამყაროს არეულობას.

ნახატი, რომელიც პირდაპირ წარმოადგენს ან ჯოჯოხეთს წარმოადგენს და მასში მრავალი მითითებაა მუსიკაზე. მაგალითად, აშკარად პირქუში და ღამით, ჩვენ ვხედავთ, რომ მთელი რიგი არსებები აწამებენ და ჭამენ უცნაურმა არსებებმა. ცეცხლია, ხალხი ფრიალებს, ღებინება, მძიმე სადილები. როგორ წარმოშობს ბოშის ილუსტრაციებს ორი ოცნება?

უშუალოდ O Jardim das Delícias Terrenas– ისგან არცერთი პანელი არ წარმოადგენს ძალიან კრიტიკულ იულგამს, რომ Bosch teria– მ ფრთხილად დააპროექტა თავისი წარმომადგენლობა:

როდესაც დათარიღებულია, ან Jardim das Delícias Terrenas გვიჩვენებს ნახატს, რომელიც წარმოადგენს სამყაროს შექმნის მესამე დღეს. ტონა კინზაში დახატული დედამიწის ილუსტრაცია მხოლოდ ვეგეტარიანელების და მაღაროელების არსებობით:

O Jardim das Delícias Terrenas გამოიფინა ბრუქსელასის სასახლეში 1517 წელს. 1593 წელს ესპანეთის მეფემ ფილიპე II- მ შეიძინა. ჩეგოს გამოსახულება, რომელიც უნდა ჩამოიხრჩო, არ არის მეოთხე, არც ესკორიალი. ო მოსტეირომ გააერთიანა ბოშის ყველა ახალი ნამუშევარი, რომლებიც ფილიპე II- მ, ჰოლანდიელი მხატვრის ხელოვნების ორმა დიდმა ენთუზიასტმა შეიძინა.

1936 წლიდან ბოშის ყველაზე ცნობილი ნახატი აღმოაჩინეს მადრიდში, მუზეუმ დო პრადოში.

2. A Tentação de Santo Antão

ბოშის ხელოვნება, როგორც წესი, იყოფა ორ ჯგუფად: ტრადიციული (ზოგადი მეთოდით, მონასტრების დასაფარავად, ქრისტიანული გარემოთი) და არატრადიციულად.

როგორც არატრადიციული წარმოებები ბერები და კარტოფილი ჩანს, მათ აქვთ ამაზრზენი დამოკიდებულება, ან ანტიკლერიკულ დაპირისპირებამდე მივყავართ. ამასთან, რელიგიური კომპონენტების ტილოები, რაც უფრო შემაშფოთებელი იყო, ასევე შეუძლებელი იყო, რადგან მხატვარი მიზნად ისახავდა თაყვანისმცემლობის წარწერის წარმოდგენას. ჩვენთვის იგივე ჩანაწერებია რიტუალური რიტუალების ფიგურა, ბოში აკრიტიკებს ამ მღვდლებს და რიტუალურ ექსცესებს.

Na Tentação de Santo Antão ჩვენ ვეხმარებით ან Santo უნდა იყოს ალყაში მოქცეული მისი წარსული ცხოვრებისთვის. ჩვენ ვხედავთ სოლიდოს და სურვილებს, რომლებიც ცდილობენ აცდუნონ ან ჰომემ მიიღონ თავიანთი რელიგიურობის პოვნა.

ჩვენ ვეხმარებით გმირს, რომ შეიპყროს დემონის თმები და ბოროტი არსებები, ამავე დროს, რომ ჩვენ ვართ testemunhamos ან Holy indo of bem or a bem. ნამუშევარი აერთიანებს სამყაროს ოთხ ცენტრალურ ელემენტს: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão არის ზეთი carvalho ხის დიდი ზომებით (ან ცენტრალური პანელი 131,5 x 119 სმ და 131,5 x 53 სმ გვერდებზე).

ეს არის ტრიპტიქი, როდესაც თარიღდება A Tentação de Santo Antão ქვემოთ მოცემულია ორი ექსტერიერის ნახატი.

Tentação de Santo Antão ეკუთვნის ანტიკური ხელოვნების ეროვნულ მუზეუმს 1910 წლიდან. Palácio das N nevojidades სამეფო კოლექციის ნაწილიდან გასვლამდე. Versão corrente ამტკიცებს, რომ ქსოვილი ჰუმანისტის დამიანო დე გოისის (1502-1574) მასალებია.

როდესაც ინკვიზიციამ დაადანაშაულა ბრალდება, რომ არ იყო კათოლიკე, დამიანო ტერია იცავდა თავს ბოშკის მიერ ტკივილის არსებობის არგუმენტად ან მტკიცებულებად.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura ითვლება რეალისტური შინაარსის ნაწარმოებად და მიეკუთვნება მხატვრის პირველ ფაზას. მე ვფიქრობ, რომ არსებობს ბოშის პირველი ნამუშევრები (ხშირად ხატავს 1475–1480 წლებში), მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთ კრიტიკოსს შორის ნამუშევრების ნამდვილობა ძალიან მოსაწყენია.

ტილოს აქვს ცენტრალური ვახშამი თავისი სახელწოდების წელს, შემდეგ წარწერას აკეთებენ დახვეწილი კალიგრაფიით: Meester snijit die Keije ras Mijne სახელი ლუბერტ დას. O პორტუგალიურად თარგმნილი ტექსტი ნიშნავს: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

ან კვადრო ასახავს ჰუმანისტურ საზოგადოებას, რომელიც გარშემორტყმულია ან მხატვარია და ოთხი ადამიანი ჰყავს. ქირურგია ლუკურასა და ფეიტას ქვების მოცილების მიზნით, მწვანე უდაბნოს ველში.

ან მან სავარაუდოდ cirurgião carrega um funil na cabeça, რადგან ეს არის fosse chapéu და მრავალი კრიტიკოსი მიიჩნევს, როგორც შარლათიო. ბოში მას სადილზე მიჰყვებოდა, რათა გმნა ისინი, ვინც ისარგებლა ალჰეიას დამახინჯებით.

კრიტიკა ასევე მოიცავს Igreja- ს, ჩვენ ვხედავთ იმ მამის იმიჯს, რომელიც, როგორც ჩანს, ახდენს პროცედურის რატიფიცირებას, რომ ის მახინჯია. ქალი, ასევე რელიგიური, თავისუფალ ხელმძღვანელობას ეხმარება და ეხმარება გამოხატოს ნებისმიერი რეაქცია ან პროცედურა, რომელშიც, როგორც ჩანს, მოტყუებულია კამპონები.

კრისტიან ლუბეტი, História da Arte- ის მკვლევარი, აღწერა quadro da Seguinte maneira:

"Num წრიული მიკროსამყაროთი, ქირურგიული ჩარევა (მეცნიერებისათვის), მონგი და რელიგიური (რელიგიური) გამოკვლეული იყო უბედური პაციენტი პედრა და ლუკურას ტვინიდან მოცილების საბაბით. მან შეგვაშინა სიყალბის და ორი კომპანიის კომპენსაციის (ფუნიკულიორი, დათარიღებული წიგნი, სქესობრივი მაგიდა ...) ჭეშმარიტი გასხვისების წინაშე: ის არის Cura da loucura. ”

ფონურ ლანდშაფტში, როგორც ჩანს, ბოშის დაბადების ადგილს გულისხმობს, რადგან იგი წარმოადგენს მსგავსი ტაძრის სან-ჟოაოს საკათედრო ტაძარს და რეგიონის დამახასიათებელ ველს.

Extração da pedra da loucura არის ბოშის მიერ შემონახული უძველესი ნაწარმოები. ნამუშევარი არის ზეთი ხეზე 48 სმ 45 სმ და მდებარეობს პრადოს მუზეუმში.

4. ან უშვილო ფილჰო

კრიტიკოსები ამტკიცებენ, რომ O Filho Prodigal იყო ბოლო ნამუშევარი, რომელიც ჰიერონიმუს ბოშმა დახატა. 1516 წლით დათარიღებული პეჩა მოიხსენიებოდა როგორც უშვილო ფილჰოს იგავი, დღევანდელი ბიბლიური მოთხრობა არა ლუკასგან (15: 11-32).

ორიგინალურ ისტორიას ძალიან მდიდარი ჰომემის მთავარი გმირი ან ფილო ჰყავს, რომელსაც სურს იცოდეს სამყარო. ის აპირებს წასვლას ქვეყანაში და მას შეეძლება იპოვნოს მომიჯნავე მიწის ნაკვეთი, სადაც უნდა წავიდეს და დატკბეს ცხოვრების ორი დროებითი პრაზერით. ან პაი დათმობს ან ითხოვს, იგივე იდეის წინააღმდეგია

თქვენ უნდა დატოვოთ და ისარგებლოთ ყველაფრით, რისი შემოთავაზებაც ცხოვრებას ეშინოდა, ან ახალგაზრდა თავხედური ითვლება sozinho და sem რესურსებით და იძულებულია დაბრუნდეს, პატიება სთხოვოს ან მოითხოვოს. როდესაც იგი სახლში დაბრუნდა, მან მიიღო დიდი წვეულება, ქვეყანა ან პერიოდი და ან პატრიოტიზმი და აღადგინა.

ბოშის ნახატი ზუსტად ასახავს ახალგაზრდა მამაკაცის სამშობლოში დაბრუნების მომენტს, já sem dinheiro, დაღლილი, მოკრძალებული და გაბრწყინებული კოსტუმებით და ტანის თმის ლაბირინთებით. სახლი, რომელიც უკანა პლანზე ჩნდება, ჩანს, როგორც დეგრადირებული კვანტო ან პერსონაჟი: ან ტეტო თემ უზარმაზარი ფურო, ასე რომ, ჟანელასი ვარდება.

O Filho Prodigal არის ზეთი ხეზე, რომლის დიამეტრია 0,715 და ასევე ეკუთვნის პრადოს მუზეუმს, რომელიც მდებარეობს მადრიდში.

5. თქვენ განსაზღვრავთ ცოდვებს capitais

ვარაუდობენ, რომ Os sete sins capitais ბოშმა დახატა დაახლოებით 1485 წელს და შეუძლებელია დავაკვირდეთ პირველ ჰიბრიდულ არსებებს, რომლებიც მისთვის დამახასიათებელი იქნება.

ამაზრზენი არსებები საკმაოდ ფრთხილი სახით ჩნდებიან, მაგრამ ისინი Bosch- ის ქსოვილებში გაგრძელდება ორი წლის განმავლობაში. Nesse– ს სპეციალურმა მუშაობამ პედაგოგიური ინტერესი გადასცა ცოდნის გადასაცემად, რომელიც მხატვრობით ჩაითვლება კარგად ან სწორად.

ჩვენ ვხედავთ ყოველდღიური ცხოვრების პორტრეტების, საზოგადოებაში ცხოვრების ცენტრალურ ილუსტრაციებს ჩვენს საშინაო გარემოში. ცენტრში არსებული სურათები წარმოადგენს ჭუჭყიანობას, მჟავიანობას, სიხარბეს, ფუფუნებას, შურისძიებას, ვალენტობას და სიბრაზეს.

ჩონჩხის ზედა წრე არ არის, ჩვენ ვაკვირდებით მომაკვდავ კაცს, რომელიც, ალბათ, უკიდურეს კავშირს იღებს. მის გვერდით არცერთი წრე არ არის გამოსახული სამოთხის, როგორც ლურჯი ცის და რელიგიური ერთეულების წარმოდგენა. საინტერესოა დაკვირვება ან დეტალების დაცვა: ტერას გამოსახულება ჩვენზე მოხატულია.

ჩონჩხის წრის არა ქსოვილის ქვედა მხარეს, ჩვენ გვხვდება inferno feito- ს გამოსახულება მუქი და მუქი ტონით და მოწმენი ვართ ადამიანის წამების სერიოზული ცოდვების გამო.

Na გამოსახულება იწერება შემდეგნაირად: წებოვნება, მჟავე, ამპარტავანი, გაუმაძღრობა, შურისძიება, სიბრაზე და ფუფუნება. ქვედა წრე, ამ დროისთვის, წარმოადგენს საბოლოო განაჩენის პორტრეტს.

არსებობს მითითებები, რომ ეს ნამუშევარი შთაგონებულია Tapeçaria de Girona- ს მიერ, XI საუკუნის ბოლოსა და XII საუკუნის დასაწყისში წარმოებული ქრისტიანული ხელოვნების მიერ. Tapeçaria e o quadro partilham არის იგივე თემა Cristão და საკმაოდ მსგავსი სტრუქტურა. მეთოთხმეტე საუკუნიდან რელიგიურ იკონოგრაფიაზე მან შეისწავლა მრავალი ან ორი ორი მთავარი ცოდვა, განსაკუთრებით როგორც პედაგოგიური დიფუზიის ფორმა.

6. ან ფენოს მანქანა

O Carro de Feno სავარაუდოდ ჩაფიქრდა 1510 წელს და ითვლება ბოშის ორ უდიდეს ნამუშევრად, O Jardim das Delícias Terrenas- ის გვერდით. ორივე ნამუშევარი არის ტრიპტიქი და ქრისტიანული ზნეობრივი მოძღვრების სწავლების სურვილი. თქვენი ფუნჯით ან მკითხველის საშუალებით, საკუთარი თავის მითითების გარდა, გაფრთხილებთ: გააგრძელეთ ორი ცოდვა.

O Bosch quadro, როგორც ჩანს, მომდინარეობს ფლამენკოს მოხუცი თავისი დროიდან, რომელიც დაადასტურა: "O mundo é um car de feno თითოეული იღებს ან შეუძლია გადააგდოს".

მოედნის სქემატურ მონაკვეთში ჩვენ ვხვდებით სადილს ადამთან, ევასთან და დეუსთან ერთად, რომლებიც გმობენ სამოთხის საირეს. არავითარი ბუკოლური ბაღი, მწვანე და ცარიელი, ჩვენ ვხედავთ კობრას წარმოდგენას, როგორც ჰიბრიდულ არსებას (ადამიანის მიზანი და ცხოველთა მიზანი), რომელიც ცდუნებასა თუ ჰომემს გახდის.

კვადროს ცენტრში არაა. ჩვენ ვხედავთ უამრავ მამაკაცს, რომლებიც მთელი რიგი ცოდვებისა: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza და inveja. ან ფენოს მანქანა გარშემორტყმულია ადამიანებით, რომლებიც მათ სცადეს, ზოგი ფერმენტაციის დახმარებით, გაიყვანეს ან მიიღეს მაქსიმუმ ფენო. ნაკლოვანებები, ბრიგადები და მკვლელობები არის შედეგი ფენოზე კონკურენციის შედეგად.

ნაწარმოების უშუალო ნაწილში ჩვენ ვხვდებით ჯოჯოხეთის წარმოდგენას, როგორც ცეცხლის არსებობას, არსებებს დემონური, დაუმთავრებელი კონსტრუქცია (განადგურდა?) ყველა ცოდვილს აწამებდნენ თმას კაპეტა

O Carro de Feno ეკუთვნის პრადოს მუზეუმის მუდმივ კოლექციას, მადრიდში.

აღმოაჩინეთ quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch იყო ან pseudônimo escolhido ჰოლანდიელი თმა Jheronimus van Aken. დაიბადა დაახლოებით 1450-1455 წლებში, ჰოლანდიის ჩრდილოეთ ბრაბანტის პროვინციაში, ან მხატვრობის მსგავსად, ეს არ იყო ოჯახი: ბოში იყო ფილოო, ირმაო, დისშვილი, სისუფთავე და დიდი მხატვარი.

ჰიერონიმუს ბოშმა პირველი ნაბიჯები გადადგა ამ სფეროში - მხატვრობა და დაბეგვრა - ნათესავებთან ერთად, გამყოფი ან იგივე ატელიე. მხატვარი ცხოვრობდა მრავალი მარაგითა და ოჯახთან მჭიდრო ურთიერთობებით, როგორც ადგილობრივი რელიგიური ძალა.

სან ჯოაოს საკათედრო ტაძარს, რომელიც რეგიონის ორი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო, იყო რამდენიმე ნამუშევარი, რომელიც მხატვრის ოჯახს დაევალა. მე კი ვფიქრობ, რომ ბოშის ქვეყანა 1444 წელს იგრეჯის afresco na na ხატვისთვის იყო ჩამოსული.

სახელოვანი მეტსახელი ბოში ეწოდა პატივისცემით მის მშობლიურ ჰერტოგენბოშს, რომელსაც დენ ბოშის მსგავსად არალეგალურად უწოდებდნენ თმის ადგილობრივ მკვიდრებს.

Embora já tivesse boas პირობები ხატვისთვის, ან ყოველდღიური seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se დაქორწინებულია 1478 წელს, როგორც ახალგაზრდა მდიდარი ქვეყანა, მშობლიური რეგიონიდან, სავაჭრო კომპანია Vizinha ოირშოტი. ალეიტ გოიაქერტ ვან დენ მერვენმა, მეუღლემ, ბოშს მიაწოდა ყველა სტრუქტურა, რაც მხატვარს სჭირდებოდა და რამდენიმე მნიშვნელოვანი კონტაქტი. O casal ficou ერთად até o final da vida e não teve filhos.

ჰოლანდიელი მხატვრის პირადი ცხოვრების, ასევე ალეიტთან ქორწინების შესახებ ცოტა რამ არის ცნობილი. ამის საწინააღმდეგოდ, ორი მხატვრის უმეტესობას, ბოშს არ ჰქონდა რეგისტრირებული გაზეთები, მიმოწერა ან დოკუმენტები, რომლებიც ახალ ამბებს ავრცელებდა მათი პირადი სამყაროდან.

ეს ნამუშევარი დამზადებულია შუა იდას ბოლოსა და რენასკიმენტოს დასაწყისამდე, XV საუკუნის ბოლოს ან XVI საუკუნის დასაწყისში.

ევროპაში ამ დროიდან ცხოვრობდა ძლიერი კულტურული დუღილის პერიოდი და არა XVI საუკუნის დასაწყისი Bosch თქვენ გექნებათ შესანიშნავი რეპუტაცია თქვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ, განსაკუთრებით ესპანეთში, ავსტრიასა და ესპანეთში. იტალია.

არა 1567 წელს, ან ფლორენციელმა ისტორიკოსმა გვიჩიარდინმა ახსენა ჰოლანდიელი მხატვრის ან მისი ნამუშევარი:

"ჯერომ ბოშ დე ბოისლედუქ, ძალიან კეთილშობილი და შესანიშნავი ფანტასტიკური და უცნაური ნივთების გამომგონებელი ..."

Dezessete წლების შემდეგ, ან ინტელექტუალი ლომაცო, ავტორი ტრაქტატისა მხატვრობის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის შესახებ, თქვა:

”ან ფლამენგო ჯიროლამო ბოში, რომელიც უცნაური გარეგნობისა და შიშისმომგვრელი სიზმრების წარმოდგენაში იყო, იყო უნიკალური და ნამდვილად ღვთიური”.

ჩვენ ვხვდებით მის ნამუშევრებს ფსიქოდელიურ, დემონურ ან ფანტასტიკურ ფიგურებს, მაგრამ ასევე ვესწრებით ბიბლიური მონაკვეთების რეპროდუქციას. ირმანდადე დე ნოსა სენჰორას და მხატვრის, ანტონიუს ვან აკენის, მხატვრის ქალი იყო თავად ირმანდადის სამხატვრო მრჩეველი.

1486 - 1487 წლებში ბოსხი შეუერთდა ცოლთან და მის მეუღლესთან ქრისტიანულ მოღვაწეთა შორის, რომლებიც პატივს სცემდნენ ვირგემ მარიას. საინტერესოა, რომ ბოშს განსაკუთრებით აინტერესებდა დემონები. 1567 წელს ჰოლანდიელი ისტორიკოსი მარკ ვან ვაერნევიკი ხაზს უსვამს ბოშის ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა:

”ან დემონების ფაზორი, რომელიც არ არის კონკურენტი დემონების ხატვის ხელოვნებისა”.

O rei espanhol Filipe II ბოშის მხატვრობის ორი დიდი ენთუზიასტი და ორი დიდი პოპულარიზატორი იყო. Fasínio do rei- ს იდეისთვის, ფილიპე II- მ შეარჩია ბოსხის ოცდაათი და ექვსი ქსოვილი თავის პირად კოლექციაში. ამაღლებისას - უთხრეს, რომ ბოშმა ორმოცი სურათი დატოვა, უნდა შეგეშინდეთ, რომ ქსოვილების უფრო მეტი რაოდენობა ესპანურზე მეტია.

ბოშის სტილი განსხვავდებოდა იმ დროს წარმოებული ორი სხვა სურათისაგან, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ ისინი ამბობენ, რომ სტილს პატივს ვცემ. Seabra Carvalho, Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa- ს წინ, რომელიც თავშესაფარს უვლის Santo Antão- ს თავშესაფარს, ჰოლანდიელი მხატვრის ხელოვნების შესახებ ინტერვიუში ადასტურებს:

”ეს არის ღრმად მორალისტური ნახატი. განვიხილოთ Bosch um გარეგანი é um erro: é-o უბრალოდ არ არის მხატვრული აზრი. ის ხატავს ან შენ სხვა პინტს, უბრალოდ სხვა გზით. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის არის ბოდვითი, მაგრამ მისი დროის წარმოსახვის ნაწილია ”.

მხატვარმა ნახა, რომ ჰოლანდიაში (უფრო სწორედ ჰერტოგენბოშში) გარდაიცვალა და არა 1516 წლის 9 აგვისტოს.

Bosch e ან სიურრეალიზმი

გმობდნენ ზოგიერთებს, როგორც აქეზს, ბოსხი იყო სურათების ავტორი, რომელიც საკუთარი დროისთვის უცნაურად, აბსურდულად, ფანტაზიურად და ფსიქოდელიურად მიიჩნეოდა.

ბევრჯერ არის მოწყვეტილი სინამდვილესთან, არაპროპორციული ან პარალელური სამყაროს მინიშნებით, ბოშის მიერ ასახული მრავალი სურათი დაპირისპირებას გამოიწვევს სერიოზულ თანამედროვეთა შორის.

შენ ირეალურიდალისა და მაქს ერნსტს შორის ისინი ბევრ საქმეს სვამენ ჰოლანდიელი მხატვრისგან. 2016 წელს BBC- სთვის მიცემულ ინტერვიუში, ნორდბრაბანცის მუზეუმის დირექტორმა და ბოსშის სპეციალისტმა შარლ დე მოიჯმა თქვა:

”სურეალისტები დაამტკიცებენ, რომ Bosch იყო პირველი” თანამედროვე ”მხატვარი. სალვადორ დალი სწავლობდა ბოშის მუშაობას და კვლავ უერთდება მას, როგორც მის წინამორბედს ”.

Conheça ასევე

• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• როგორც ნამუშევრების ნედლეული ქალები
• ლეონარდო და ვინჩი: ფუნდამენტური შრომები
• აბსტრაქციონიზმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური