სურეალიზმი: მოძრაობის მახასიათებლები და ძირითადი ჟანრები

1924 წელს, პარიზში, ანდრე ბრეტონმა (1896-1966), ფრანგმა მწერალმა და პოეტმა, დაწერა მანიფესტი depois de cut relações ტრისტან ცარასთან, დადა მოძრაობის ლიდერთან და ასევე სურეალიზმთან ერთად, მრავალი დიდი დიდი დღეა ავანგარდული.

ან რა არის ეს ან სურეალიზმი?

ო სურეალიზმი იყო ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო პარიზში და ხელს უწყობდა ნამდვილ ესთეტიკურ განახლებას. გარდა იმისა, რომ გავლენას ახდენს პლასტიკური ხელოვნების სამყაროზე, ან სურეალიზმზე, ასევე ეხმიანება კინო, ლიტერატურა და თეატრი.

თქვენ ხართ foram group- ის მთავარი შემსრულებლები სალვადორ დალი, ანდრე ბრეტონი, მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი და ჯოან მირო.

სურეალიზმის წარმოშობის დროს

სურეალიზმი აღმოცენდა პარიზში, 1924 წელს, და მას მხარს უჭერს ევროპა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, რომელიც მეორე მსოფლიო ომთან იყო დაკავშირებული. ასე რომ, ამ ჩეგოს მოძრაობის გავლენის გამო, საბოლოოდ, მე დავუკავშირე ჩვენი დღეების წლები.

ან თერმო სიურრეალიზმი

მიუხედავად იმისა, რომ თერმო სიურეალიზმი ასოცირდება ბრეტონთან და მის მანიფესტთან, ეს წინა თავდაპირველად იყო გამოიყენა გიომ აპოლინერმა (1880-1918), ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ და მწერალმა, em 1917, no proologue da sua ლაქა როგორც Tirésias- ის საბურავები.

სურეალისტური ნამუშევრები და მთავარი მხატვრები

მაქს ერნსტ

მაქს ერნსტი (1891, ბრიული, გერმანია - 1976, პარიზი, საფრანგეთი) დადაიზმის ორი პიონერი იყო და სურეალიზმის დეპოზიტი.

გერმანიის გარდა, ერნსტი აქტიურად მონაწილეობდა პირველ მსოფლიო ომში, რამაც ღრმა კვალი დატოვა, მისთვის არ იყო სახლი და საბოლოოდ გავლენა მოახდინა მხატვარზე.

ექსპოზიცია იმის შესახებ, რომ ერნსტმა განიცადა ფიზიკური ომის საშინელებები, რაც კიდევ უფრო ხშირად აჯანყდა იმდროინდელი საზოგადოებისა და ღირებულებების წინააღმდეგ.

მის შემოქმედებას ახასიათებს აბსურდის, ფანტაზიის სცენებისა და ორი ოცნების სამყაროს შესწავლა.

მხატვრულ ცხოვრებაში დიდი ხნის განმავლობაში მან ექსპერიმენტები ჩაატარა სხვადასხვა ტექნიკაში, როგორიცაა კოლაჟი ან ფროტაჟი და დიდი გავლენა მოახდინა მშობლიური ამერიკელი ტომების ხელოვნებამ.

სალვადორ დალი

სალვადორ დალი (1904-1989, ფიგუერესი, ესპანეთი) არის ყველაზე ცნობილი ორი სურეალისტი და seu nome passou უნდა იყოს, როგორც ტემპი, მოძრაობის სინონიმი.

ამიტომ, დაახლოებით 1937 წელს, სტილის შეცვლისა და ასევე დალის პოლიტიკური მრწამსის გამო, ბრეტონმა საბოლოოდ გააძევა სურეალისტური მოძრაობის მხატვარი.

დალი ასევე ყველაზე საკამათოა თავის შემოქმედებაში და ცნობილია მსოფლიოში ორი სონოს გავლენით.

მისი ხელოვნების გამოხატვა ძირითადად ხატვისა და ქანდაკების საშუალებით ხდებოდა, მაგრამ წლების განმავლობაში მისი ცხოვრება სხვა ფორმებსა და ტექნიკასაც ატარებდა.

მისი ბრენდი გადაკეთდა, კინოთეატრის გარეშე, რადგან იგი თანამშრომლობდა ლუის ბუნუელთან (1900-1983, ესპანური კინოს რეჟისორი) ორ ფილმში: Chien andalou (უმ კაო ანდალუზი) 1929 წელს და L'Age d'or (იდადე გააკეთე ჩვენიო) 1930 წელს.

რევოლუციონერი მხატვრის გარდა, დალი გენიოსი იყო თვითრეკლამაციის დროსაც და შოუს ნამდვილი სახლიც იყო.

თემატურად, მისი ნახატები გარს აკრავს სამ მთავარ თემას: სამყარო და სახლის შეგრძნებები, სექსუალური სიმბოლოები და იდეოგრაფიული გამოსახულებები.

ამ ნამუშევრების უმეტესობა შედგება ოცნების თანმიმდევრული წარმოდგენისგან, რასაც მე მივაღწევ სავარჯიშო თქვენი გონება ზეთი ან ქვეცნობიერი, როგორც ნაწილი ცნობიერი და ასევე უბიძგებენ თქვენი შთაგონების.

დალისთვის სიზმრები და ფანტაზია ფუნდამენტური იყო შემოქმედებითი პროცესისთვის, ასევე იცავდა ავტომატიზმის ვარიანტს, ერთგვარ პარანოიას.

პარანოიის ან მხატვრის ეს პროცესი უნდა დაიწყოს ჰალუცინატორულ მდგომარეობაში, რომ შეაჩეროს მისი რაციონალობა, მიუხედავად იმისა, რომ არ იცის ამის შესახებ.

იხილეთ სალვადორ დალის ნახატის „Persistência da Memória“ ნახატის სრული ანალიზი

ჯოან მირო

ჯოან მირო (1893, ბარსელონა, ესპანეთი - 1983, პალმა დე მაიორკა, ესპანეთი) მე -20 საუკუნის ორი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ნახატები, მაგრამ მირო ასევე აწარმოებდა როგორც მოქანდაკე, დიზაინერი, კერამიკოსი და ა.შ.

სხვა მხატვრების მსგავსად, მირომაც გაიარა გავლენა და შექმნა მისი ბრენდი სხვადასხვა მოძრაობებში, მან დაიწყო თმის ფოვიზმი, თმის ცუდი დადაიზმი, სურეალიზმი და აბსტრაქციონიზმი.

თავის მხატვრულ ცხოვრებაში პრატიკოსში ან ავტომატიზმში ხატვაში ის ცდილობდა, რომ ეს უფრო შესაძლებელი ყოფილიყო, ვიდრე ჩვეულებრივი, და ასევე დაესხა თავს დამკვიდრებულ ბურჟუაზიულ პრინციპებს.

ამრიგად, მისი ნახატები ძირითადად წარმოადგენს ბიომორფულ ფორმებს, ნახევრად კონტრასტულ და თემატურად sato კომპოზიციებს, რომლებიც იხსენებენ ფანტასმაგორიულ სამყაროს და ორ ოცნებას შორის გადაკვეთას.

თავისი ინოვაციური კომპოზიციებით მირომ გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეებზე და შემდგომი თაობების უტყუარ მხატვრებზე.

რენე მაგრიტი

რენე მაგრიტი (1898, Lessines, ბელგია - 1967, Bruxelas, ბელგია) იყო ბელგიელი მხატვარი და კიდევ ორი საერთაშორისოდ აღიარებული სიურეალიზმი, მიუხედავად ჩეგარიული დიდების ძლივს ორი წლისა seculum XX.

მიუხედავად იმისა, რომ სიურეალიზმთან ყველაზე მეტად ასოცირებული ორი მხატვარია, მაგრიტის ნამუშევრები საკმაოდ შორსაა დალის ილუზიონიზმისა და მიროს ავტომატიზმის ნამუშევრების ძლიერი გავლენისგან.

მაგრიტისთვის არც ისე მნიშვნელოვანი იყო ნაწარმოების ჩვენება, ვიდრე აქ იმალებოდა, ან მისი მეორე განზრახვები.

მისთვის მნიშვნელოვანი იყო საიდუმლოების წარმოდგენა და აგრეთვე მათი მრავალი ფერწერული კომპოზიცია, რათა წარმოედგინა ადამიანის ფიგურები სახეებით. დაფარული tecidos, deixando ან მაყურებელი მარადიულად ცნობისმოყვარე და უკმაყოფილო იმით, რომ ვერასდროს ახერხებს გააცნოს ის, რასაც გადის ქალები პანიები

მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში, მაგრიტმა რამდენჯერმე იმოგზაურა იმავე თემაზე და ასევე გამოიყენა წინა მხატვრების ცნობილი ნამუშევრები, შექმნა იგივე სურეალისტური ვერსია.

მაგრიტის შემოქმედებაში ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ო იუმორი. მაგალითად, disso é a Traição das გამოსახულებები, რომელშიც ჰუკა საგანგებო რეალიზმით იყო დახატული, რომ დეპოზიტმა ან მხატვარმა ამ აღწერილობის ბოლოში განათავსონ "Isto não é um cachimbo".

საბოლოოდ შეეძლება კამათი - მე ვიცი, რომ არცერთი სურათი არ არის სიტყვა, რომ ურწმუნოება, როგორც უარყოფითი, ასე რომ, კაჩიმბო. ისინი მხოლოდ იმ ობიექტის აბსტრაქტული წარმოდგენებია, რომელიც არ არსებობს.

აშკარად მარტივი მეთოდით, შეაფასეთ Magritte obriga ან espetador დასაფიქრებლად, კითხვაზე. მე ვიცი, რომ თავად მხატვარი ითვლება არა როგორც მხატვარი, არამედ მოაზროვნე, რომელიც გამოხატავს საკუთარ თავს სურათების საშუალებით.

ისარგებლეთ შესაძლებლობით დაათვალიერეთ ტამბემი ან არტიგო 10 სამუშაოა რენე მაგრიტის გასაგებად.

სურეალისტური დესენიო

ვინაიდან ფერწერა ან ავტომატიზაცია არ მუშაობს ისევე, როგორც მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმებში, შემოქმედების ამ სპონტანურობის მისაღწევად გამოყენებული სხვა ტექნიკა.

ჰემ desses მაგალითები foi o frottage, რომელიც შედგებოდა ფანქრის გავლით, მაგალითად, უხეში ზედაპირზე, ამგვარად, შეიქმნა არაშემწყობი ფორმები და მისი აწევის დღიდან.

დეკალკომანია

კიდევ ერთი მაგალითია დეკალკომანია, რაც ძირითადად შეიძლება შევაჯამოთ, როგორც ტექნიკა, რომლის დროსაც მელნის რაოდენობა გაჰქონდათ წელიწადში დაკეცილ ქსოვილზე ან ქაღალდზე. ამ პროცესის შედეგად წარმოიქმნება მელნის ნიმუში, რომელსაც მხატვრები იყენებენ ნამუშევრის შესაქმნელად.

გამოყენებულია და განიცდის მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმებს, რომლებიც ყოველთვის ცდილობენ გამოიკვლიონ მაქსიმალური შემოქმედებითი თავისუფლება.

სურეალიზმის მახასიათებლები

არაცნობიერის მნიშვნელობას

თუ მე აღვნიშნავ, რომ ბრეტონ ესკრევეუს შთაგონება მოჰყვა ფროიდისგან თავისუფალს, ინტერპრეტაციოს დო სონოსი. ნაწარმოები ან ინტელექტუალი იკვლევს აზრს, რომ ადამიანის გონებას აქვს დამალული დონე, ან უგონო მდგომარეობაშიასევე მოუწოდა ტემპის დიდ ნაწილს no thermos noção da su არსებობა.

ასიმი, ან სურეალიზმი აჭარბებს ცნობიერების ამ შეზღუდვას, საშუალებას აძლევს ქვეცნობიერს გამოხატოს საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით.

ან ავტომატიზმი

ან ავტომატიზმი ეს გახდა სურეალიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელი, ეს არის მხატვრული გამოხატვის დაცვა შეზღუდვებისა და მიზეზის კონტროლის გარეშე.

ამ მიზნის მისაღწევად, მხატვრებმა ფიზიერად გამოიყენეს მათ შორის მხატვრული შემოქმედება ტრანს და ჰიპნოზირების დროს.

პრაქტიკა ან ავტომატიზმი მოიცავს ტრანსპორტს ან ქაღალდს, ქსოვილს ან მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმას აზრი ან ხმა პირდაპირ ქვეცნობიერიდან, sem კონტროლი ესთეტიკური ან მორალური შეშფოთება.

მიზანი იყო, რომ მხატვრული შემოქმედება ავტომატიზირებულიყო (დაზიანება ან თერმო-ავტომატიზმი), ასევე ის, თუ როგორ ვსუნთქავდით ან ვხუჭავთ თვალს. ეს იყო დადგენილი ნორმების წინააღმდეგ აჯანყება, არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ სოციალურ სფეროში.

ან ისწავლეს სხვა კულტურებისგან

სურეალიზმის მხატვრები ხშირად აერთიანებენ სურათებსა და საგნებს სხვა კულტურებიგანსაკუთრებით განსაკუთრებით პრიმიტიული დღეები.

ეს დამოკიდებულება სავსეა ყველა ანტიკოლონიური და ანტირასისტული განზრახვით.

ან შემოქმედებითი პროცესი

ან კადავრი დახვეწილი ეს იყო შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაფუძნებული იყო თამაშზე და არა სხვადასხვა მხატვრებმა ერთად შექმნეს ან შექმნეს ლექსები.

ამისთვის ნამუშევრები მიდის ერთმანეთისგან და თითოეულმა მხატვარმა მიიღო ახალი ნამუშევარი საბოლოო შედეგის მისაღწევად.

ალტერნატიული მხატვრული მშენებლობის კიდევ ერთი პროცესი იყო o ობრეაქტიული ტრუსი (ნაპოვნია საგანი) მარსელ დიუშამპის (1887-968) მიერ, რომელიც იყო ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და პოეტი და დადაიზმის ორი ძირითადი სახელი.

ქვეცნობიერის მნიშვნელობა სიურეალისტებისთვის

სურეალისტების აზრით, მხატვრის დაბადებული არაცნობიერი არსება უფრო ავთენტური და ძლიერი იყო, ვიდრე ცნობიერი. ჩვენ ასევე დავინტერესდით ენაზე ორი სიზმრის შესწავლით, რომლებიც ჩვენს დამსახურებად მიიჩნევდა დამალულ გრძნობებსა და სურვილებს.

ზოგადად, იდეა უნდა ყოფილიყო ან უფრო სპონტანურად შესაძლებელი, რასაც წერილობით ან წერილობით უფრო მეტად ავლენდა ან ნაკლებად ადვილია, უფრო მეტია, ვიდრე ხატვა, რადგან უფრო რთული ტექნიკის არსებობა არ იძლევა ამდენს სპონტანურობა.

ან ობიექტივი

გამარტივებული გზით, objet trouvé ნიშნავს ყოველდღიური საგნების და მოსამსახურეების გამოყენებას კონკრეტული მიზნისთვის, რომელიც ამოღებული იქნება მისი გარემოდან და მიზანიდან, მე მივცემ მას ნოვო

არავითარი სიურეალიზმი ამ წინაპირობისა და აბსურდული ხაზგასმული ან შეხება, ის იძლევა იმპროვაციის სუპერპოზიციას და უცნაურს, როგორც არის ან ტელეფონით ტბის შეერთების შემთხვევაში, ან არა მერეტ ოპენჰეიმის შემთხვევა, რომელიც მოიცავს xícara- ს და colher- ს თმით.

მხატვრული კონსტრუქციის ეს ფორმა ასევე ათავსებს ყოველდღიურ საგნებს, რომლებიც ჩვეულებრივ არ არის ჩვენ ერთად და ერთად ვიხილავთ დარღვევას, არასწორი გზით, სტიმულირებას ან უგონო მდგომარეობაში.

ეს იყო სამართლიანი პოზიცია ოჯახს შორის (ან ნაპოვნი საერთო ობიექტი) როგორც იმპროვაველი და აბსურდული (ახალი მიზანი, ცენარიო ან სუპერპოზიცია, რომელიც ობიექტზე იყო impost).

სურეალიზმი და არა ბრაზილია

O სიურრეალიზმს დიდი გამოხმაურება არ ჰქონია ბრაზილიაში და არასოდეს განხორციელებულა ორგანიზებული მოძრაობა. ნებისმიერ შემთხვევაში, შესაძლებელია დაინიშნოს რამდენიმე მხატვარი, რომლებიც იგრძნობენ გავლენას თმის ვარცხნილობისგან, რომლებიც გარეგნულად არიან.

თქვენ იცით ეროვნულად, რომ ალბათ ტენჰემმა უფრო მეტი სიურრეალიზმი დააახლოვა, რომელიც დაფუძნებულია მარია მარტინსზე, ისმაილ ნერიზე და ციცერო დიასზე.

როგორც მარია მარტინის ქანდაკებები

მოქანდაკე მარია მარტინსი (1900-1973) ცხოვრობს დიდი ნაწილი სიცოცხლეს ანიჭებს შეერთებულ შტატებს და ჩეგუ იგივე ინტეგრირება ან სურეალისტური მოძრაობა ხდება ანდრე ბრეტონთან და მაქსთან სხვა დიდ სახელებთან ერნსტ

ისმაილ ნერის სურათები

პლასტიკური მხატვარი ისმაელ ნერი (1900-1934) fez a carreira no Brasil, მაგრამ მან საკმაოდ დიდი გავლენა მოახდინა სურეალიზმმა იმ პერიოდის წყალობით, რომელშიც პარიზში სწავლობდა. მხატვარი დაგიკავშირდათ, როგორც ჯგუფის დიდი სახელები.

როგორც ისმაილ ნერის ნახატები

როგორც ისმაელ ნერის ან პერნამბუკო ციცერო დიასის (1907) მსგავსი ამბავი, მან ასევე მიიღო კონტაქტი სიურრეალიზმად, როდესაც ის პარიზში გადავიდა.

1937 წელს იგი გახდა სურეალისტური ჯგუფის ორი მთავარი გამოფენის მეგობარი და ამან იქონია გავლენა მის ნამუშევრებზე.

Conheça ასევე

• სალვადორ დალის ყველაზე დასამახსოვრებელი ქსოვილები
• სურეალიზმის ინსტიქტური ნამუშევრები
• მუშაობს მარსელ დიუშანისა და დადაიზმის გასაგებად
• დადაიზმი, შეიტყვეთ მეტი ან მოძრაობა
• ჯოან მიროს მთავარი ნამუშევრები სურეალისტი მხატვრის კოსტუმის გასაგებად
• ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე შთამბეჭდავი ნახატები
• მუშაობს ჯეკსონ პოლოკის ცოდნისთვის