9 მხატვარი Esenciais da Arte Moderna

თანამედროვე ხელოვნებას არ ენიჭება მხატვრული გამოხატვის ისეთი სახეობა, რომელიც მოხდა XIX საუკუნიდან XX საუკუნემდე და რომელიც ასახავს იმ დიდ გარდაქმნებს, რაც მოხდა ამ პერიოდში.

რევოლუციური ხელოვნების შექმნის ეს გზა გადაიქცა ევროპულ კულტურულ ვახშმად, რაც სხვა ქვეყნებშიც ჩატარდა, მაგალითად ბრაზილიაში.

სხვადასხვა მხატვრები არიან, რომლებიც ხელს შეუწყობენ როგორც მოდერნიზმის კონსოლიდაციას ხელოვნებაში, ისე მეოცე საუკუნის გავრცელებაში, როდესაც ეს წარმოშობს ე.წ. თანამედროვე ხელოვნებას.

1. ედუარდ მანე (1832-83)

მანე არის თანამედროვე ხელოვნებისთვის უდიდესი მნიშვნელობის ფრანგი მხატვარი, თქვენ შეიძლება ჩაითვალოთ მხატვრობის ახალი სტილის, ან იმპრესიონიზმის შემქმნელად, რომელიც რევოლუციას მოახდენს ხელოვნებას.

ეს თავის დროზე გარკვეულ სკანდალს იწვევდა სადილებისა და ხალხის გამოსახვა ისე, რომ ძალიან განსხვავებული იყო იმისგან, რაც იყო ნამდვილი, აფასებდა ეფექტებს და ოტიკულ დამახინჯებებს, რომლებიც იქმნებოდა ადგილზე ან უფასო. აკადემიებში მხატვარი არ ხელმძღვანელობდა დაჩრდილვის ტექნიკით.

1863 წელს მან დაარეგისტრირა რამდენიმე ქსოვილი პარიზის მნიშვნელოვან გამოფენაზე, მაგრამ მისი ნამუშევრები გადაიღეს და დასრულდა პარალელური გამოფენის ინტეგრირებით, რომელსაც "Salão dos Recusados" ერქვა.

აღსანიშნავია, რომ იმპრესიონისტები ზუსტად არ ცდილობენ დაარღვიონ ჩვენი ტრადიციული მხატვრული სტანდარტები და ჩვენ ვაგრძელებთ რეალობის მსგავსი რეპრეზენტაციის ძიებას. ამასობაში, ისინი მნიშვნელოვან წვლილს შეიტანენ ევროპაში თანამედროვე ხელოვნების კონსოლიდაციაში, ისევე როგორც მათ ეს არ იციან.

ასე რომ, მანეს მნიშვნელობა აქვს ინოვაციური აზრისთვის, რომელიც ეხება მხატვრულ პრაქტიკას, ეს შეიძლება შევაჯამოთ ამერიკელი კრიტიკოსისა და მკვლევრის კლემენტ გრინბერგის ბრალით:

მანეს ტილოები პირველი მოდერნისტული ნახატები გახდნენ გულწრფელობის გამო, რომლითაც ისინი განაცხადეს, რომ ისინი ბრტყელი ზედაპირებია, რომლებზეც ისინი იყვნენ დახატული.

2. პოლ სეზანი (1839-1906)

კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც მოდერნისტული ხელოვნების პიონერად გამოირჩეოდა და თანამედროვე იყო მანე და პოლ სეზანი.

ჰოლანდიელებს აქვთ ფინანსური მდგომარეობა და შეიძლება დაეთმოთ სხვადასხვა კითხვები, რომლებიც წარმოდგენილია, როგორც მხატვრობის გადასაჭრელი პრობლემები. ეს იმიტომ ხდება, რომ ეს არ იყო დამოკიდებული წარმატებაზე მისი შენარჩუნების გამო, ან რომ მას შემოქმედების მეტი თავისუფლება ჰქონდა.

მისი მთავარი საზრუნავი იყო ცდილობენ იპოვონ წონასწორობა კორპუსს, კომპოზიციასა და ფორმებს შორის, მაგრამ არა ერთი წუთით, როგორც იმპრესიონისტები, და ბუნების არსის აღსადგენად სიმულაცია.

ისოსთვის ის იყენებდა გეომეტრიულ ელემენტებს (მაგალითად, ცილინდრებს) და არა როგორც პრინციპი, იგი ორი კონტურის ერთგული დარჩება და უზრუნველყოფს აუცილებელ ფოსოს.

ამ მიზეზების გამო, ასეთ მხატვარს ხშირად განიხილავენ, როგორც თანამედროვე ხელოვნების ერთგვარ "მენტორს".

3. ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890)

ჰოლანდიელი ვინსენტ ვან გოგი იყო მხატვარი, რომელიც უკიდურესად თავდადებული იყო მისი ხელოვნებისთვის. თუნდაც წარმოების შედარებით მოკლე დროში - დაახლოებით ათი წელი - ინტენსიურად წარმოებული, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ საქმიანობა თქვენი აზრით კონფლიქტის შემწყნარებლობისთვის.

Seu trabalho წარმოადგენს ინოვაციურ ძალას და ექსპრესიუიდადას თავისი ტემპისთვის, და ამ მიზეზის გამო მხატვარს ვერ მიაღწია ფინანსურ სტაბილურობას, რაც დამოკიდებულია მისი ოჯახის საარსებო წყაროს დახმარებაზე.

ვან გოგის შემოქმედებითი პროცესი შთაგონებული იყო იმპრესიონისტული იდეებით, მაგრამ ასევე დაემატა ძლიერი ემოციური მუხტის დასამატებლად. ამ მიზეზით, იგი ითვლება პოსტ-იმპრესიონიზმის მხატვრად და გახდა ცნობარი შემდეგი თაობის მხატვრებისთვის, რომლებმაც დაიწყეს ექსპრესიონისტული ავანგარდული მოძრაობა.

სურათების ამაღლების მისი გზა საკმაოდ განსაკუთრებული იყო, ან რომ მისი სიტყვებით ვხედავთ, ირმაო თეოს მისამართით გაგზავნილ წერილში:

რადგან ემოციები ზოგჯერ ისეთი ინტენსიურია, რომ ვმუშაობ, მე ვიცი მუშაობის (...) ფუნჯების დარტყმა მიყურებს, როგორც თანმიმდევრობა და კოერეცია, როგორც შეცდომით ან წერილში ნათქვამი სიტყვები.

მეტი რომ იცოდეთ მხატვრის შესახებ, წაიკითხეთ: ვან გოგი: ფუნდამენტური შრომები და ბიოგრაფია.

4. პაბლო პიკასო (1881-1973)

პაბლო პიკასო იყო dúvida, ორი მოდერნისტი მხატვარი, რომელიც ყველაზე მაღალი დონის იყო ხელოვნების ისტორიაში. მისი ნამუშევრები ავლენს დაზვერვას და გამომგონებლობას, რაც შთაგონებულია სხვა მხატვრებისგან, მაგალითად, პოლ სეზანისგან, და შორეული კულტურების, მაგალითად, აფრიკული, წყაროებიდან.

პიკასო პასუხისმგებელი იყო ჟორჟ ბრაკთან ერთად ახალი სტილის შექმნისთვის, რომელსაც მან კუბიზმი უწოდა. ნელა, ფიგურები ასახულია ისე, რომ სამყარო შეცვალოს, ეს ასეა მიზანმიმართულად, ახალი რეალობის შესაქმნელად.

ან კუბიზმი ბოროტად იყენებს გეომეტრიულ ფიგურებს, რათა იფიქროს რეპრეზენტაციაზე არა მხოლოდ ის, რასაც ჰმ ხედავს მხოლოდ კუთხე, მაგრამ ცდილობს ობიექტების ”გახსნას” ორგანზომილებიანი ზედაპირებისთვის, როგორც ”კვარტა” განზომილება ”.

ასიმი, ან მხატვარი გადაიქცა ევროპული ავანგარდის ხატად და მხატვრული გახლეჩის დიდ ცნობად.

ლეია: ესენცია მუშაობს პაბლო პიკასოს გასაგებად.

5. ვასილი კანდინსკი (1866-1944)

ან რუსი ვასილი კანდინსკი ცნობილია, როგორც დასავლელი მხატვარი, რომელმაც გააკეთა პირველი აბსტრაქტული ხელოვნების ნიმუში, ან თუნდაც, რომელშიც მოცემულია ელემენტები, რომლებიც დაკავშირებულია რეალურ სამყაროსთან.

ძლიერი შთაგონებით მუსიკით, კანდინსკის იდეა იყო გრძნობებისა და ემოციების ბირთვების, ფორმებისა და ხაზების თარგმნა.

იგი იყო მნიშვნელოვანი მხატვარი, pois trouxe a nova maneira de criação, რომელიც მთლიანად ანადგურებდა ან ფიგურალურ წარმოდგენას ასრულებდა. ისოსთვის, ან მოძრაობისთვის იგი ასევე ცნობილია როგორც ხელოვნება ”არა ფიგურალური”, ან ”არა ობიექტური”.

კანდინსკი აფასებდა შემოქმედებით თავისუფლებას, ინტუიციას და შინაგანი ცხოვრების გამოხატვას, ფსიქოლოგიურ სფეროს.

გარდა ამისა, სხვა მხატვრებმაც დაიწყეს აბსტრაქტული ნამუშევრების შექმნა, მაგალითად, პიეტ მონდრიანი გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმით.

6. მარსელ დიუშანი (1887-1968)

მარსელ დიუშანი შეიყვანეს მხატვრულ სადილში, როგორც მეორადი საუკუნის დასაწყისში გამოყენებული და შემოქმედებითი ფიგურა.

თანამედროვე მხატვარი ასოცირდება დადაიზმთან, მოძრაობას, რომელიც ცდილობდა აჩვენოს პირველი მსოფლიო ომის პერიოდის უკმაყოფილებები და წინააღმდეგობები.

ან ის, რაც დიუშამამ შემოგვთავაზა, იყო მეამბოხე და ურჩი დამოკიდებულება, რომელიც ცდილობდა ეჭვქვეშ დააყენა თვით ხელოვნების საზღვრები.

ისოსთვის, ან მხატვრისთვის, მე ვიყენებდი არაჩვეულებრივ რესურსებს, როგორც თქვენ ”მზად mades”, ინდუსტრიული ობიექტები. მოთავსებული მხატვრულ კონტექსტში, ისინი შეიძენენ ახალ გრძნობებს, ანუ კარგავს თქვენს თავდაპირველ გრძნობებსა და წინადადებებს.

ასევე, დიუშამპი აუცილებელი იყო იმის მოსაფიქრებლად, თუ რა ითვლება ხელოვნებად, რაც მომავალ მხატვრებს გაუხსნის ამ კითხვების გაღრმავებას.

7. ანიტა მალფატი (1889-1964)

როდესაც ის ბრაზილიაში თანამედროვე ხელოვნებაში ვერ ხერხდება, პირველი ორი თვალსაჩინო სახელი, რომლის მოყვანაც შეგვიძლია, არის ანიტა მაფატი.

პაულისტანას მხატვარს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, რადგან მან წარმოადგინა თანამედროვე ხელოვნება 22-ე იმავე კვირას. ეს არის ღონისძიება, რომელიც ეროვნულ კულტურაში "წყლის გამყოფად" ითვლება და ოფიციალურად აღნიშნავს მოდერნიზმს ბრაზილიაში.

ფატო ისაა, რომ ანიტას მხატვრული მომზადება ჰქონდა ევროპაში 1912–1914 წლებში, ანვითარებდა უნარებს და ძალიან განიცდიდა ავანგარდს.

1917 წელს ასიმ სან პაულოში ინდივიდუალური გამოფენის გამართვის მიზნით, მოდერნისტი მხატვარი მიიღო საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა. ეს იმიტომ ხდება, რომ მასში წარმოდგენილია ძალიან გამოკვეთილი თანამედროვე მახასიათებლების მქონე ნახატები, მაგალითად, ისეთი ფერების გამოყენება, რომლებიც არ შეესაბამება სინამდვილეს, დეფორმაციები და კონტრასტული კვალი.

8. ტარსილა დო ამარალი (1886-1972)

Tarsila do Amaral კიდევ ერთი აუცილებელი ქალია და არა ბრაზილიური მოდერნიზმი. მიუხედავად იმისა, რომ არ მონაწილეობდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, მხატვარმა ნახა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. პერიოდს და ოსვალდ დე ანდრადესთან და რაულთან ერთად ხელი შეუწყო ანთროპოფაგიული მოძრაობის შექმნას ბუპი

ასეთი მოძრაობა, რომელსაც ლოზუნგად აქვს "Só a antropofagia გვაერთიანებს", წარმოიქმნება წინადადება მოდერნისტულ პარამეტრებთან შესაბამისობაში მყოფი ხელოვნების შესაქმნელად, რომელიც ბრაზილიურ ძლიერ დატვირთვას ჰგავს. საზრუნავი უნდა იყოს ეროვნული საკითხებისა და ინტერესების მსგავსი.

მისი გამომუშავება, როგორც ბრაზილიელი povoorization- ის ფუნდამენტური ელემენტები, ფიგურების დეფორმაციები და ზოგიერთ სიურეალისტურ ინსპირაციულ ქსოვილებში, როგორც ო ოვო1928 წ.

9. კანდიდო პორტინარი (1903-1962)

კანდიდო პორტინარი იყო ბრაზილიელი მხატვარი, რომელიც ძალიან უხდებოდა მოდერნისტულ იდეებს, რომლებსაც მარიო დე ანდრადე და ოსვალდ დე ანდრადე ქადაგებდნენ.

მისი კარიერა აშენდა ისე, რომ ხაზი გაესვა ბრაზილიაში არსებული ადამიანთა ტიპებს, სოფლის მუშებიდან დაწყებული, ბავშვებით დამთავრებული, ასევე პოპულარული ფესტივალების სადილით.

პორტინარი იყენებს ევროპულ ავანგარდულ ორ ესთეტიკურ ელემენტს, როგორც ახალი და ჭეშმარიტად ბრაზილიური შექმნის მიზანს. მაგალითად, ასიმი, პაბლო პიკასოს გავლენით, მის ზოგიერთ ნაწარმოებში იგულისხმება, რომ როგორც ჩანს, მე ვიყენებ მწუხარე ფერს, ან გაზვიადებ ორი ადამიანის გამოხატვისას და დეფორმაციის დროს ფიგურები.

ამ მახასიათებლების მაგალითი და ცნობილი ნაწარმოები პენსიონერები, დამზადებულია 1944 წელს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მხატვრები
• Თანამედროვე ხელოვნება
• ევროპული ავანგარდი