ლეონარდო და ვინჩი: იტალიური ჟანრის 11 ფუნდამენტური ნაწარმოები

ლეონარდო და ვინჩი იყო მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, სამხედრო ინჟინერი, მაგრამ მისი სახელი ისტორიას უკავშირდება, რომელიც მხატვრობას უკავშირდება და აქ ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით ავირჩევთ მის 11 ფუნდამენტურ ნამუშევარს.

1. ანუნსიაჩაოსკენ

1472–1475 წლებს შორის დახატული ანუნსიაჩოო არის ზეთი ხეზე და წარმოადგენს ლეონარდოს მხატვრობის პირველ ნაბიჯებს, თუმცა ისინი ყველა ვერდიქტს ეთანხმებიან.

ეს ნამუშევარი "ჩაფლული" იყო მოსტეიროში 1867 წელს, როდესაც იგი გადაიტანეს Galleria degli Uffizi- ში, ფლორენჩაში, ეს არის ნახატი, რომელიც მიეწერება დომენიკო გირლანდაიოს, ლეონარდოს თანამედროვე მხატვარს და ასევე შეგირდებს ოფისში. ვეროკიო.

ლეონარდოს ორი პირველი ნამუშევარია, ვიდრე ამ ნახატზე უფრო მოგვიანებით ჩატარებული კვლევები და ანალიზი თეორიაზე დაყრდნობით. სინამდვილეში, ეს იქნება ერთობლივად შესრულებული სამუშაო, შეგიძლიათ გააანალიზოთ გააზრებული ნამუშევარი, რომლის საფუძველზეც მას შეასრულებს ოსტატი ვეროკიო, ისევე როგორც ვირგემი.

ლეონარდო ტერამ შესრულებული ან ანჯო, ან ხალიჩა ყვავილებიდან და ან ფონდი (ან ზღვა და მთები). ცხადია, რომ სამეცნიერო სიზუსტეა ის, რომ ანჯოს სახელურები იყო მოხატული, ანონიოს ყდისთვის მომზადებული დიზაინით, რომელიც ლეონარდოს მიაწერეს.

აშკარად ჩანს აშკარაა განსხვავება ანჯოს დელიკატურობასა და ვირგემის სიცივის დიდებულებას შორის. მიეცით იგივე ფორმა აქ ან გამოიყენეთ ღია-მუქი და სფუმატო.

საგნის თვალსაზრისით, ჩვენ გვაქვს წარმოდგენა ბიბლიურ მომენტში, როდესაც ვირგემს ვესტუმრები, რომ ვუთხრა მას, რომ ის გააჩენს ან მესიას, filho de Deus.

2. ჟინევრა დე ბენცის პორტრეტი

O Ginevra de 'Benci– ს პორტრეტი ლეონარდომ დახატა 1474–1476 წლებში. ხეზე ზეთი არის გამოსახული ფიგურა და Ginevra de 'Benci, არისტოკრატი ახალგაზრდა ფლორენცელი კაცი, ცნობილი და აღტაცებული თავისი ინტელექტით.

ახალგაზრდების სათავეში იგი ზიმბროს ბუჩქის ფოთლებით არის ჩამოსხმული და მივხვდი, რომ შეძლებდა ფრთხილად ბუნებრივ ლანდშაფტზე დაფიქრებას.

ექსპრესიო და ახალგაზრდობა არის მკაცრი და ამპარტავანი, ისევე როგორც იმდროინდელი ქალების უმეტესობა, ასევე Ginevra raspou როგორც სობრანჩელი.

ნაწარმოების ზომა მწნილ იქნა, თავდაპირველად შედგებოდა ახალგაზრდა კაცის წელისაგან და მოიცავს ხელების გამოსახვას მის კალთაზე.

3. ვირგემს და როშას

Virgem das Rochas არის ზეთი ხეზე და შესრულებულია დაახლოებით 1485 წელს. აქ ფიგურები გროტოს წინაა და ამიტომ მათი ფორმები გახვეულია ნისლში (სფუმატო), რაც ნახატს გარკვეულწილად სურეალურ მახასიათებელს ანიჭებს.

ეს კომპოზიცია ლეონარდოს მხატვრობის, ისევე როგორც კვამლის, სინათლის მუქი დომენის შესანიშნავი მაგალითია.

ამ ნახატში განხილული თემა უნიკალური და იდუმალია. ჩვენ წარმოგიდგენთ São João em menino- ს, რომ თაყვანი ვცეთ იესოს ღვთისმშობლის თანდასწრებით.

ამ კომპოზიციის მნიშვნელობა მარტივად არ არის განსაზღვრული, მაგრამ, შესაძლოა, იგი გამიჯნულია ჟესტის გამოყენებისას (დეტალი, რომელიც მხატვრისთვის დამახასიათებელია და უდიდესი მნიშვნელობისაა).

თითოეული ფიგურა განსხვავებული ჟესტის რეპროდუცირებას ახდენს და აქ, როგორც სხვა ნახატების სხვა ფიგურები, ან ანჯო თითით მიუთითებს, ამ შემთხვევაში არა მწვერვალისთვის, არამედ სან ჯოაოს მიმართულებით.

ამ ვითარებაში ვირგემი იცავს, სანო ჟოაო თაყვანისმცემლობის მდგომარეობაშია, მენინო იესო კი ბენზენდო.

4. ვიტრუვიანი ჰომემი

დაახლოებით 1487 წელს ლეონარდომ შექმნა ან ვიტრუვიანი ჰომემი, ქაღალდზე მელნის ნახაზი, ორი მამაკაცის ფიგურა, რომლებსაც ერთმანეთთან აწყობილი ჰქონდათ წრე და კვადრატი.

ან ამ შემთხვევაში მას თან ახლავს ცნობები ცნობილი არქიტექტორის ვიტრუვიუს პოლიოს შემოქმედების საფუძველზე. იგი ითვლება მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის პროპორციების შესწავლასა და სრულყოფილ სამართლიან პოზიციად, აგრეთვე მხატვრის, მეცნიერისა და გამომგონებლის კიდევ ორი ​​საიდენტიფიკაციო ნაწარმოებისგან ვიდრე ლეონარდო და ვინჩი.

წაიკითხეთ სიღრმისეული ანალიზი ჰოემ ვიტრუვიანო, ლეონარდო და ვინჩის.

5. ლედი არმინიოსთან ერთად

ლეონარდოს მიერ ორი წლის განმავლობაში 1489-1490 წლებში დახატული Dama com Arminho é um ზეთი. ფიგურა წარმოდგენილია სესილია გალერანი, სავარაუდოდ მილანის ჰერცოგის, ლოდოვიკო სფორცას მოყვარული, ლეონარდო ტრაბალჰუს ​​დასაწვავად.

ორი საუკუნის განმავლობაში სხვადასხვა ჩარევის გამო, თავდაპირველი ნახატი გაქრა და მთლიანად ჩაბნელდა, ტანსაცმლის ნაწილი დაემატა მის გარშემო თმას.

ნახატის ანალიზი გამოავლენს ორიგინალ კორპუსის მფლობელს. უფრო მეტიც, ასევე გაირკვა, რომ ლეონარდო შეიცვლიდა თავის იდეებს ან ხატავდა ფიგურას და რომ თავდაპირველად ქალბატონის ორი მკლავის პოზიცია განსხვავებული იქნებოდა და რომ არმინიო მოგვიანებით გაკეთდა აქცენტით.

ამ ნახატის გადარჩენისთვის მე დავბრუნდი წლების განმავლობაში ფურცლებზე და თითქმის სასწაულად, 1800 წლიდან, როდესაც იგი იყიდა. პოლონელი მთავრის მიერ, sofreu სხვადასხვა repaints, გადასახლება და esteve იმალებოდა გამო შემოსევების და ომები. 1939 წელს, ნაცისტების შემოჭრის შემდეგ, ნახეს ნახატი, რომელიც მიმაგრებული იყო SS ჯარისკაცზე.

6. La Belle Ferronière

1490–1495 წლებს შორის დახატული La Belle Ferronière არის ზეთი ხეზე. წარმოდგენილი ფიგურა იქნება უცნობი ქალი, ფილერი ან ფერეიროს ცოლი.

ეს ნახატი არის მხატვრის ორი უნიკალური ოთხი პორტრეტიდან, დანარჩენი სამია მონა ლიზა, ქალბატონი არმინიოსთან და ან ჟინევრა დე 'ბენჩის პორტრეტი.

7. ბოლო Ceia- სკენ

Ultima Ceia არის ფრესკა, რომელიც ლეონარდომ 1493-1498 წლებში შეასრულა მილანის სანტა მარია დელ გრაციეს დედათა მონასტრის საცავის კედელზე.

ეს არის ნამუშევარი, რომელიც მხატვრის ცნობადობას მიანიჭებს. უფრო სამწუხაროდ, რადგან ლეონარდოს მამას ხატავდა კომპოზიცია, რომლის ტემპერული ტექნიკა იყო ზეთი ჩვეულებრივი ovo ტემპერის ნაცვლად, მუშაობა იწყებს გაუარესებას - ეს არის პატარა დეპოზიტა დასრულება.

ჩვენ უნდა ვეცადოთ წარმოვიდგინოთ ორიგინალი ნახატის მთელი ბრწყინვალება, იმის ცოდნა, რომ სასწაულია, რომ კვლავ შეგვიძლია ნაწარმოების ჭვრეტა.

როგორც სათაურიდან ჩანს, ნახატი წარმოადგენს ქრისტესა და მის მოწაფეებს შორის ბოლო მატჩს. ან მესიასი მდებარეობს კომპოზიციის ცენტრში და თავის უკან, მდებარეობს ან ფრენის ცენტრალურ წერტილში პერსპექტივის თვალსაზრისით.

ქრისტეს თავის თავზე ფრონტო ასრულებს aureola- ს სახეობის ფუნქციას და მეტ uma- ს აძლევს მითითება იმისა, თუ როგორ ემსახურება ამ ნახატის არქიტექტურა, როგორც საყრდენს ფიგურებს, რომლებიც წარმოადგენს ან ფოკუსს. ფუნდამენტური.

ხელში ჩაგდება ან მომენტში იქნება ქრისტე, რომელიც აცხადებს, რომ მისი ორი მოწაფეა, ან რამეს მოუტანს იგი ემყარება მოღვაწეთა აჟიტირებულ ჟესტებს ქრისტეს შემობრუნების წინააღმდეგ, მისი სიმშვიდისა და პასივიდადი

გადადით ნაშრომის A Ultima Ceia დეტალურ ანალიზზე.

8. Salvator mundi

სალვატორ მუნდი არის ზეთი ტილოზე, რომელიც შესაძლოა მოხატულიყო 1490-1500 წლებში, სავარაუდოდ საფრანგეთის მეფის ლუი XII- სა და მისი თანამოაზრეის, ბრეტანას ჰერცოგინია ანასთვის.

1763 წლის განმავლობაში მე 1900 ვამაგრებდი ამ ნახატს, რომელიც ახლა აღარ არის და მისი დამსახურებაა განადგურებული. დეპოსი აღმოაჩინეს, აღადგინეს და ლეონარდოს მიაწერეს, ამიტომ მრავალი მკვლევარია, ვინც ამ ატრიბუტიკას არასწორი თვლის.

2017 წლის ნოემბერში ნამუშევარი გაიყიდა ლეონარდოს სახელით და გაიყიდა ანონიმური მყიდველისთვის, დაადგინა გაყიდული ხელოვნების ნიმუშის ახალი ფასი (450 312 500 დოლარი).

კომპოზიცია წარმოადგენს ქრისტეს სამყაროს მაცხოვარს, რომელიც უზრუნველყოფს კრისტალურ გლობუსს ხელით დახატვით და უშუალო წვდომით. იგი ჩაცმულია Renascença– ს ტრადიციულ კოსტიუმებში.

9. მონა ლიზა

მონა ლიზა (ასევე ცნობილი როგორც A Gioconda) - ეს არის ზეთი ხეზე, რომელიც ლეონარდომ დახატა 1503-1506 წლებში. ამ ნახატზე გამოსახულია მონა ლიზა, ფრანჩესკო დე ჯოკონდოს ახალგაზრდა მეუღლე, მეორე ჯორჯო ვასარი (1511-1574, მხატვარი, არქიტექტორი და რენესანსის სხვადასხვა იტალიელი მხატვრის ბიოგრაფი).

ეს ნამუშევარი შეიძინა საფრანგეთის მეფემ ფრანცისკო I- მა 1515-1547 წლებში. 1911 წელს ნახატი იყო რუბადა და აღდგა 1913 წელს.

ამ ნამუშევარზე არსებობს შეუსაბამო თეორიები და სპეკულაციები, მაგრამ ამის ნამდვილი საოცრება უბრალოდ იდუმალი ღიმილი კი არა, გამოყენებული ტექნიკაა.

აქ მოცემულია ატმოსფერული პერსპექტივის შესავალი, რაც შემდეგ ბაროკოს და ველასკესზე დიდ გავლენას მოახდენს. ამ პორტრეტში ლეონარდომ წინა პლანზე მოათავსა ფიგურა, იგი გარკვევით ხატავდა მას პეიზაჟში და წარმოდგენილი იყო რბილი და თანდათანობით გადაფარებული გზით.

ასიმუსის გვეშინია აფასანტის ილუზიის და ოლჰანდოს ხატვისთვის ვგრძნობთ, რომ ქალური ფიგურა ახლოსაა ახლა, როგორც პაიზაჟამი, ის მწვავდება და სადაც ან ოლჰარი არ კარგავს ჰორიზონტს, რომელიც უფრო მეტად არ გამოირჩევა ფორმებს. ეს არის კვამლის სრულყოფილი გამოყენება და ატმოსფერული (საჰაერო) პერსპექტივა.

საკუთარი თავის ფიგურასთან და მის ცნობილ სორისოსთან მიმართებაში მსგავსი გამონათქვამი გვხვდება მხატვრის შემოქმედების სხვა ფიგურებშიც (მაგალითად, სანტა ანა და სან ჯოო ევანგელისტა Ultima Ceia- ში).

Porém, ან sorriso შეიძლებოდა ყოფილიყო მხოლოდ მოდელის განწყობის ან გავლენის საიმედო წარმომადგენლობა არქაული სორისო და გრეგა ხელოვნება (იხ. კორეს სურათი) კლასიკური ეპოქიდან, რამაც გავლენა იქონია ამხელა ხელოვნებაზე აღორძინება.

იხილეთ მონა ლიზას დეტალური ანალიზი.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

ეს ნახატი, ზეთი ხეზე, შესრულდა 1510 წელს ლეონარდოს მიერ. ნელა წარმოდგენილია სამი ბიბლიური ფიგურათ: სანტა ანა, მისი ფილგა ვირგემია მარია და მენიო იესო. მე ვიცი, რომ ჩემს კორდეიროზე ნაკლებად უსაფრთხო ვარ.

ფიგურები წარმოდგენილია პირამიდის ფორმაში, კლდოვანი ფსკერის წინ და ნაკლებად არის განსაზღვრული და სადაც სანტა ანას ორი კონტური განზავებულია ლანდშაფტის დამატების გარეშე.

იკონოგრაფიული კომპოზიციის მიუხედავად, ეს არის ჩვეულებრივი წარმოდგენა, ან ეს ნახატი არის მარიამის პოზიციაზე, მჯდომარე, რომელსაც დედა, სანტა ანა არ უყურებს.

11. საო ჯოო ბატისტა

სან ჯოაო ბატისტა არის ზეთი ხეზე, რომელიც ლეონარდომ დახატა 1513-1516 წლებში. შესაძლებელია ეს იყო მხატვრის უკანასკნელი ნამუშევარი, Renascença- ს ბოლო წლებში და არა მანეიზმის დასაწყისი.

São João- ს ჩვენს ნახატს აქვს პირდაპირი ხელის მანიშნებელი თითი céu- ზე (ჟესტი, რომელიც ხშირად მეორდება მხატვრის ნამუშევრებში), რაც აძლიერებს ბათიზმის მნიშვნელობას სულის ხსნისთვის.

სანო ხოაო ბატისტას ფიგურის ეს წარმოდგენა ეწინააღმდეგება ყველა დანარჩენს, რომლებიც წმინდანი არიან, როგორც მჭლე და სასტიკი ფიგურა.

აქ იგი წარმოდგენილია ბნელ და ამოუცნობი ფონზე და ბევრად უფრო ქალურია ვიდრე მამაკაცური. კორდეიროს კანში გახვეული მისი პოზა უფრო სენსუალურობაა, მაცდუნებელი, რითაც ფიგურებს ბერძნული მითოლოგიის ორი სატირი უჩნდება.

სამუშაო და შემაშფოთებელი და შემაშფოთებელი. ლეონარდოს მხატვრობის ანდროგინული მახასიათებელია, უფრო ხშირად, ამ ნამუშევრების მტკიცებულება, ისევე როგორც სინათლისა და ბნელი ტექნიკის საგანი. ასევე, სანო ხოაო ბატისტას ეს წარმომადგენლობა იმეორებს ან იღიმის სხვა ფიგურებში, როგორიცაა მონა ლიზა ან სანტა ანა.

საინტერესოა, რომ როდესაც ლეონარდო აცეიტუ ან ფრანცისკო I- ის მიწვევა საფრანგეთში 1517 წელს გადავიდა, მონა ლიზასთან და A Virgem e o Menino com Santa Ana- სთან ერთად, სამი ნამუშევრისთვის, რომელთა შესრულება მან გადაწყვიტა მასთან.

ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია

ლეონარდო (1452–1519) დაიბადა დაბა ფლორენჩადან, ვინჩიდან. ვინაიდან ის იყო ნოტარიუსის არალეგალური ფილეო და ქალი, რომელიც, სავარაუდოდ, მონა იყო, იგი პენსიაზე გავიდა თითქმის 5 წლის განმავლობაში და 14 წლის შემდეგ იგი შევიდა ვეროჩიოს კაბინეტში, როგორც შეგირდი.

სემ სობრენომი, პასოუ, რომელიც ლეონარდო და ვინჩი იქნება ცნობილი. ან seu nome სრული იქნებოდა Leonardo di ser Piero da Vinci, რაც ნიშნავს Leonardo filho de (Mes) ser პიერო დე ვინჩი, რადგან ლეონარდოს მამობა მიეწერება მესერ პიერო ფრუოზინო დი ანტონიოს ვინჩი.

მიუხედავად იმისა, რომ მას ისტორიაში ასახელებენ, ის მაინც უკავშირდება მხატვრობას, მაგრამ მას მხოლოდ 2 დუზიაზე მეტი მიაწერს ნახატებს. ამ მიზეზით, ის არ იყო ძალიან ნაყოფიერი მხატვარი.

ცნობისმოყვარე გონება, ყველაფრით დაინტერესებული, მაგრამ საბოლოოდ ყველაფერი სრულად ეძღვნებოდა ყველაფერს. Porém, o seu წვლილი და გავლენა ფერწერაში, ზოგად ხელოვნებაში და inegável e chega até წლების ფოთოლში,

ლეონარდოსთვის მხატვრობა იყო საუკეთესო ხელოვნება, პოზა ან მხატვარი ამთავრებდა თავის ნამუშევრებს, როგორც გონივრული ლოგო, ლოგო და ინტელექტუალი, ენკვანტო ან მოქანდაკე ამთავრებდა თავის ნამუშევრებს, როგორც ფიზიკური ძალისხმევა.

ეს და სხვა იდეები ხელს შეუწყობს ან გაუგებრობას, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა ლეონარდოსა და მიქელანჯელო (რომლისთვისაც ქანდაკება მთავარი ხელოვნება იყო და რომ იგი ზეთის მხატვრობას თავისებურად თვლიდა მრავალფეროვნება).

როგორც ითქვა, ლეონარდო ხშირი იყო Verrochio enquanto young- ის ოფისში და დაფიქსირებულია, რომ მიუხედავად até nós não ter chegado nenhum ახალგაზრდა ლეონარდოს პორტრეტი, რომელსაც დევიდ ვეროჩიოს სკულპტურას ლეონარდოს კვალი აქვს, რომელსაც, როგორც ახალგაზრდა კაცს, საკმაოდ დიდი გავლენა აქვს მიმზიდველი

1476 წელს, ვეროკიოს ოფისის გარდა, ლეონარდოს სოდომიაში ადანაშაულებდნენ, შემდეგ კი ბრალდება გაამართლეს.

Conheça ასევე

• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური
• ძირითადი რენესანსის პერიოდის გასაგებად მუშაობს
• Renascimento: სახელმძღვანელო მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• რაფაელ სანციო: მთავარი ნამუშევრები და ბიოგრაფია
• კარავაჯო: მხატვრის ფუნდამენტური ნამუშევრები და ბიოგრაფია
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• Renascimento: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• აღორძინების მთავარი მხატვრები და მათი განსაკუთრებული ნამუშევრები