აღორძინების 7 მთავარი მხატვარი და მათი განსაკუთრებული ნამუშევრები

ან ხელახლა დაბადება, რომელიც მეთოთხმეტე საუკუნიდან მეჩვიდმეტე საუკუნემდე იყო ევროპაში დიდი კულტურული შუშხუნების პერიოდი და ხელოვნების უდიდესი ოსტატების სცენა, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი და ტიციანი.

ან რენესანსის მხატვრების როლი აუცილებელია ეპოქის ღირებულებებისა და იდეებისათვის (მაგალითად, valorização do homem e da ciência) საზოგადოებისათვის შთამბეჭდავი და ჰარმონიული.

ამისათვის ისინი იყენებენ რესურსებს, როგორიცაა სიმეტრია, წონასწორობა, პერსპექტივა და კლასიკური სილამაზის არაიდეალური შთაგონება ბერძნულ-რომაული კულტურიდან.

1. ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

ლეონარდო და ვინჩი შეიძლება ჩაითვალოს ყველაზე ცნობილ იტალიელ რენესანსის მხატვრად. Foi ან ვინ არის დე პოლიმატი, ადამიანი მრავალფეროვანი უნარ-ჩვევებითა და ცოდნით ხელოვნების და მეცნიერების სხვადასხვა დარგში.

სუა ეძებს თმას სამეცნიერო ცოდნით და უკიდურესი სილამაზისა და სრულყოფის ხელოვნების ნიმუშების შექმნით მე ჩემი გენიალური სტატუსი ავწიე, რადგან ძნელი გასაგებია, თუ რამდენად განსაკუთრებული ზომა ჰქონდა მას შესაძლებლობა

მე ვიყავი ცნობილი მხატვრის ანდრეა დელ ვეროჩიოს შეგირდი, სადაც მან ისწავლა მხატვრობისა და ქანდაკების ტექნიკა, პერსპექტივა და ქრომატული კომპოზიცია.

და ვინჩს აქვს შტაბის ცოდნა და ეძებს თქვენს კითხვებზე პასუხებს პრაქტიკული გზით, იკვლევს ექსპერიმენტების საშუალებით, არა მხოლოდ აკადემიური საშუალებებით.

Assim, ადამიანის სხეულის უკეთეს გაგებას, ავრცელებს trinta corpos- ს (მათ შორის) ნაყოფის და არა საშვილოსნოს გამოკვლევების ჩატარება), ან რომ მან დაუშვა ადამიანის ფიგურა

მან მრავალი კვლევა ჩაატარა ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ინჟინერია, არქიტექტურა, ურბანული დაგეგმარება, ჰიდრავლიკა, მათემატიკა, გეოლოგია და ქიმია. ამასობაში, არსებობს რამდენიმე ხელოვნება, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩეოდა.

მისი სტუდენტების ამბიციაა შეიძინონ მეტი ინფორმაცია და დაეუფლონ ბუნებას, რათა მათ შეძლონ თავიანთი ხელოვნების უფრო თანმიმდევრული განხორციელება.

Dessa forma, ან შემსრულებელი ganhou უზარმაზარი projeção e rechecimento na renascença, pois nessa epoch to მტკიცებულება იყო გონიერების, მეცნიერებისა და ადამიანის Valorization, ან ეს აჩვენა მასში მუშაობა

და ვინჩი გარდაიცვალა 1519 წელს, საფრანგეთში, 67 წლის ასაკში. შეიძლება ითქვას, რომ ეს გაუგებარი გენიოსი იყო, მიუხედავად უდიდესი აღიარებისა.

მონა ლიზა (მონა ლიზა, თავდაპირველად), თარიღდება 1503 წლიდან და ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია, რომელიც აერთიანებს ლუვრის მუზეუმის მუზეუმს, na França. შემცირებული ზომების ტილო (77 x 56 სმ), აჩვენებს ფლორენცის მოსა და რეგიონის სურათს.

ან შთამბეჭდავი ნამუშევარი რეალიზმის, ჰარმონიისა და იდუმალი ატმოსფეროს გამო. ახალგაზრდა მამაკაცს აქვს საკმაოდ დამაინტრიგებელი ფეიჩაო, რომელიც არასოდეს ყოფილა შესწავლილი მრავალი მკვლევრის მიერ, რომელიც იკვლევდა თუ რა ემოციებს გამოხატავდა ქსოვილი.

ქალი გამოსახულია უკიდურესი ჰარმონიითა და წონასწორობით, რაც განასახიერებს ადამიანის არსებობის ამავე დროს ან იდუმალებას. ამ მიზეზით, ეს ითვლება რენესანსის ხელოვნების მთავარ ნაწარმოებად, იმის გათვალისწინებით, რომ არცერთ პერიოდში ამ მახასიათებლებს არ აფასებდნენ.

ტექნიკა, რომელსაც იყენებს მხატვარი foi o სფუმატო (მის მიერ შემუშავებული), რომელშიც სინათლე მხოლოდ ოდნავ ამცირებს, რაც უფრო მეტ ერთგულებას ანიჭებს სიღრმის ეფექტს. მოგვიანებით, ამ მეთოდს სხვა მხატვრებიც გამოიყენებენ.

2. მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564)

ო, იტალიელი მიქელანჯელო ბუონაროტი, ემიგრანტობს Cinquecentto, Renascença- ს ბოლო ეტაპი, ან გაიქეცი 1500 წლიდან.

როგორც ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი მხატვარი, მის ხელოვნებაში შეგიძლიათ თარგმნოთ ადამიანის მგრძნობელობა და უნარი.

ან აშკარა ფაქტი ჯორჯო ვასარის, იმდროინდელი სხვა მხატვრის სიტყვებით:

ამ არაჩვეულებრივი სახლის იდეა იყო ადამიანის სხეულის ქცევა და მისი სრულყოფილი პროპორციები, მისი დამოკიდებულების მშვენიერი მრავალფეროვნება და ხალხის მთლიანობა და სულის ამაღლება.

მისი მხატვრული კარიერა მოვიდა cedo cedo. ცამეტი წლის ასაკში ის ოსტატ დომენიკო გირლანდაიოს შეგირდი იყო, რომელმაც გადასცა ახალი ფერწერისა და დიზაინის ტექნიკური ცოდნა. ამასობაში, ცნობისმოყვარე მხატვარი შთაგონებას სხვა სახლებშიც კი ეძებს, მაგალითად ჯოტოს, მასაჩიოს და დონატელოს.

მიქელანჯელომ, ისევე როგორც ვინჩიმ, თავი დაანება ადამიანის ანატომიის შესწავლას, გვამების ანალიზს და მათი დაკვირვებების ამოხსნას. სხეულის ტორნოუს ღრმა ცოდნა, უჩვეულო კუთხით ადამიანების დიზაინისა და სკულპტურების სრულყოფით რეპროდუცირება.

მან შექმნა ნამუშევრები სხვადასხვა მხატვრულ ენებზე, როგორიცაა ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა, ისე ნიჭიერად მიიჩნიეს, რომ მას O Divino უწოდეს.

მიქელანჯელოს ხანგრძლივი და წარუმატებელი ცხოვრება ჰქონდა 1564 წელს, 88 წლის. მისი საფლავი იტალიაში, Igreja da Santa Cruz de Florença- ში არის ნაპოვნი.

გამოირჩევა ზოგიერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები და ეს მიქელანჯელოს უნარს მოწმობს ადამიანის ფიგურების წარმოდგენაში და პიეტა.

1499 წელს მარმარილოში გაკეთდა ქანდაკება 174 x 195 სმ ზომებით, რომლის დანახვა შესაძლებელია ვატიკანის და არა სან პედროს ბაზილიკაში.

აქ, სადილზე გამოფენილი იმ მომენტში, როდესაც მარია დარწმუნებული იყო, რომ იესო იყო, já sem vida. თქვენი სხეულები ნაჩვენებია როგორც exatido.

მხატვარმა მოახერხა ხისტი მარმარილოს შთამბეჭდავი და ჰარმონიული გზით გადაკეთება კუნთების, სახისა და სახის გამომეტყველების გამოსახულებებად.

განსაკუთრებული საგულისხმო მახასიათებელი არ მუშაობს პირამიდის ფორმატის კომპოზიციაზე, რომელიც აღორძინების ეპოქის ნამუშევრებშია გავრცელებული.

ისოს მიხედვით, ნამუშევარი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პირობაა და მის მხარეს დევი და ორი ახალი ხილი კაპელა სისტინა, გადაიქცა რენესანსის კულტურის ხატად feita pelas mãos do mestre.

3. რაფაელ სანციო (1483-1520)

რაფაელ სანციო იყო მხატვარი, რომელმაც აჩვენა თავისი ნიჭი, როდესაც ჯერ კიდევ სწავლობდა ცნობილი ოსტატის პიეტრო პერუჯინოს ოფისში, იტალიის რეგიონში, უმბრიაში.

როგორც მხატვარი, რომელმაც დიდი წარმატება განიცადა, რენესანსის მხატვრობის ზოგიერთი მახასიათებელი, როგორც ფორმების, ბირთვებისა და კომპოზიციის ბალანსი, მე მნიშვნელოვნად ვყიდი სიმეტრიას მუშაობდა

დაახლოებით 1504 წელს მან მოინახულა ფლორენცა, სადაც მიქელანჯელომ და და ვინჩიმ დიდი მხატვრული გარდაქმნები გამოიწვია. რაფაელი, მაგალითად, არ შეშინებია და ფერწერაში ჩაწვდა თავის ცოდნას.

მხატვარი ცნობილი იყო ვირგემ მარიას (მადონას სახელით) მრავალი გამოსახულების დახატვისთვის. ამ ტილოებს აქვთ ხასიათი და სპონტანურობა, ისევე როგორც მხატვრის პიროვნება.

ამ დროს რაფაელი მიიწვიეს რომში წასასვლელად და მრავალი სამუშაო გააკეთა ვატიკანისთვის, პაპი იულიუს II– ის, მოგვიანებით კი ლეო X– ის თხოვნით.

რაფაელ სანციო გარდაიცვალა 1520 წელს, 37 წლის ასაკში, არა მისი საიუბილეო დღეს, 6 აპრილს.

ზოგიერთი ნამუშევარი, რომელიც ყველაზე მეტად გამოირჩევა მისი წარმოებით ათენის სკოლაში (1509-1511). ან პანელი 770 x 550 სმ, ის შეუკვეთეს და იპოვეს ვატიკანის სასახლეში.

ვახშამი აჩვენებს ადგილობრივ ადგილს, სადაც ინტელექტუალობისა და ფილოსოფიის მრავალფეროვანი პიროვნებები იმყოფებიან Grega, ისევე როგორც Platão e Aristóteles, ან ეს ადასტურებს, რომ ამჟამინდელი კლასიკური კულტურა არ ხდება აღორძინება.

ამ ნაშრომში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტია, თუ როგორ გამოიფინა გარემო, წარმოაჩინა პერსპექტივისა და სიღრმის დიდი დომენები.

მეტი რომ იცოდეთ მხატვრის შესახებ, წაიკითხეთ: რაფაელ სანციო: მთავარი ნამუშევრები და ბიოგრაფია.

4. დონატელო (1386? -1466)

დონატელო, რომლის სახელი იყო დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი, იყო ფლორენცის რეგიონის მხატვარი, რომელიც ითვლებოდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკე თავის დროზე.

მე ასევე პასუხისმგებელი ვარ იმ პერიოდის მნიშვნელოვან მხატვრულ გარდაქმნებზე კვატროცენტტო (Seculum XV), pois afastava-se იძლევა გოთური ხელოვნების მახასიათებლებს და არა შუასაუკუნეების კომუმს.

რამდენიმე ნამუშევრის საშუალებით შესაძლებელია დავაკვირდეთ დონატელოს, ისევე როგორც მის უზარმაზარ წარმოსახვით გრძნობას მოძრაობის იდეის ქანდაკებაზე გადაცემის შესაძლებლობა, რადგან ის რჩება მყარი და ენერგიული.

მან შექმნა მრავალი წმინდანის ქანდაკება და ბიბლიური ფიგურა, ჩასვათ ისინი ადამიანის ატმოსფეროში, როგორც ეს შესაფერისი იყო აღორძინებისთვის.

ისეთ მასალებთან მუშაობა, როგორიცაა მარმარილო და ბრინჯაო, სამუშაოების წარმოება, რომლებიც პირველ რიგში გამოირჩევა ადამიანის სხეულის წარმოდგენით და ორი ჟესტით.

მან დაარღვია თავისი რეკონსტრუქცია სიცოცხლის პერიოდში და მორეუმ 1466 წელს ფლორენცაში, სადაც დაკრძალულია.

ზოგიერთი მისი ნამუშევარი, უფრო მეტია, ვიდრე შეამჩნევთ დავითი, feita em bronze 1444–1446 წლებში. Peça წარმოადგენს ბიბლიურ მონაკვეთს, რომელშიც დავითი ასრულებს გიგანტურ გოლიასს.

ეს იყო პირველი ნამუშევარი, რომელშიც წარმოდგენილი იყო nudez depois ათასი წლის პერიოდიდან, შთაგონებული კლასიკური ბერძნულ-რომაული ხელოვნებით. ნაწარმოებში დავითი ასახულია, როგორც ახალგაზრდა კაცი, რომელიც მახვილს და ქვას ატარებს ყოველ რამდენიმე დღეში და თავისი არაკეთილსინდისიერი წლების სათავეში დგას.

დონატელო იყენებს საწესდებო რესურსს, რომელსაც ეწოდება კონტრპოსტი, რომელიც შედგება მოთავსებული ფიგურის ორ ნაწილად, enquanto ან წონაში და გაწონასწორებული, და არა დანარჩენ სხეულში. ასეთი არტეფაქტი უზრუნველყოფს უფრო მეტ ჰარმონიასა და ბუნებრიობას ქანდაკებას.

5. სანდრო ბოტიჩელი (1446-1510)

ფლორენციელი სანდრო ბოტიჩელი XV საუკუნის მნიშვნელოვანი მხატვარი იყო, რომელმაც მოახერხა ჰარმონიული და მოხდენილი აურის გადაცემა მის ტილოებზე.

ბიბლიური ან მითოლოგიური სადილების წარმოდგენით, მხატვარმა გამოავლინა თავისი იდეალური სილამაზე, რომელიც შთაგონებული იყო კლასიკური კულტურიდან უძველესი დროიდან.

ამრიგად, ასახულ ფიგურებს აქვთ ღვთაებრიობის მშვენიერება შერწყმულ გარკვეულ სევდასთან.

ან ვენერას დაბადება (ნასკიტა დი ვენერი) არსებობს მთელი რიგი ქსოვილები, სადაც ამ მახასიათებლების დანახვა შეგვიძლია, რაც ალბათ ბოტიჩელის მთავარი მოვლენაა.

ნაწარმოები ჩაფიქრებულია 1484 წელს, ზომა 172,5 x 278,5 სმ და აერთიანებს Galleria degli Uffizi- ს კოლექციას, იტალიაში. ნელა ასახულია სიყვარულის წარმოშობის მითოლოგიურ ვახშამზე, ვენუსზე, რომელიც გამოდის თავისი სქესის თმის სპილენძის ჭურვიდან.

ო მუშაობა იყო მედიჩის ოჯახის მდიდარი მფარველის დავალება და ამხილა ახალგაზრდა მამაკაცი მშვიდი მდგომარეობაში, მიიღეს ფრთოსანმა პირებმა და გოგონამ, რომელიც გვთავაზობს კორ-დე-როზას მანტიას.

ჩვენ არ შეგვიძლია დავაკვირდეთ გრაციოზულ და მსუბუქ კვადრატებს, რომლებსაც ახალგაზრდა და ლამაზი ფიგურები ავლენენ. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სხეულის შემადგენლობის მხრივ ზოგიერთი ხარვეზი არ არის შესამჩნევი, მაგალითად, მოგრძო თევზი და ძირითადი ფიგურის ოდნავ ჩამოხრილი მხრები.

6. ტიციანი (1485-1576)

ტიციანი იყო ვენეციის რენესანსის ორი დამკვიდრებული მხატვარი. მისი წარმოშობის ქალაქი არის კადორი, მაგრამ ასევე ბავშვი, რომელიც გაიზარდა ვენეზაში, ფერწერის ცალკეული სწავლით.

მას დიდი პოპულარობა ჰქონდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში, რაც გახდა ბირთვების ნარევის ხელოვნება ისეთივე უნარით, რაც მის თანამედროვე მიქელანჯელომ იცოდა ან არ გაითვალისწინა.

მან გამოიყენა ბირთვები სიბრძნით, მათი საშუალებით მიაღწია თანმიმდევრულ და ჰარმონიულ შემადგენლობას.

სამწუხაროდ, ტიციანის ნამუშევრების კომპოზიცია წარმოდგენილ ხელოვნებაში რღვევად უნდა აღიქმებოდეს. ო მხატვარმა მოულოდნელად და უჩვეულოდ ჩასვა ელემენტები ჩვენში.

წლების განმავლობაში მე ასევე ჯილდოვდებოდი მისი პორტრეტებით და ადამიანების სიცოცხლისუნარიანობის სენსაციის გადმოცემის უნარით, რომელიც გამოფენილი იყო და გამოხატავდა ოლჰარებს.

მისი სიცოცხლე გრძელი იყო, 1576 წელს იტალიაში, ქალაქ ვენეზაში გარდაიცვალა, რომელიც ერთ დროს ევროპას ანადგურებდა.

Assunção da ვირგემი ეს მისი ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია, ისევე როგორც ტიციანო იწყებს გავლენის უფრო დამოუკიდებელ კოსტუმს სხვა ოსტატებისგან, მაგალითად ჯორჯონესგან, მის დიდ ცნობად.

დიდი პანელი 1518 წელს მოხატეს Santa Maria Gloriosa dei Frai- ს ბაზილიკაში და აცხადებს, რომ ღვთისმშობელი მოციქულთა ასაკში მაყურებს.

ბანას ფონზე სადილზე ზეციური მშვენიერებაა და ყველა კომპოზიცია და ფეიტა, რათა საზოგადოება მიმართოთ ქვევიდან ზევით.

7. ტინტორეტო (1518-1594)

იაკოპო რობუსტი ცნობილი გახდა როგორც ტინტორეტო და მეთხუთმეტე საუკუნის მეორე მიზნის, მანეიზმის სახელით ცნობილი მოძრაობის მხატვარი იყო.

მხატვარი აცვიათ ისე, როგორც ამ დროს ფორმები და ბირთვები იყო წარმოდგენილი, უბრალოებით და სილამაზით, მაგრამ მაინც ჩანს, ბევრი ემოციით.

ამავდროულად, მათ უფრო დრამატული და ექსპრესიული დატვირთვა მოუტანეს იმ სადილებს, რომელთა გამოსახვასაც სთავაზობენ, მათი ბიბლიური და მითოლოგიური უმრავლესობით.

იგი იყენებდა როგორც რესურსებს, როგორიცაა აშკარა კონტრასტი შუქსა და ჩრდილს შორის, ექსცენტრული ჟესტები და მოძრაობები და ნაკლებად რბილი გულები. მისი მიზანი იყო დაძაბულობისა და ემოციის შექმნა არა მაყურებლის მიერ, არც ტექნიკის ზედმეტად წუხილზე.

ემ ბოლო ცეია ჩვენ შეგვიძლია აშკარად დავინახოთ Tintoretto- ს სტილი. ნაშრომში ნაჩვენებია ბიბლიური ვახშამი, რომელშიც იესო უკანასკნელად ახსენებს თავისი მოწაფეების საზოგადოებას და თარიღდება 1594 წელს, მისი ცხოვრების ბოლო წლიდან.

ამ კომპოზიციას აქვს დიდი ზომები 3,65 მ x 5,69 მ, მდებარეობს ვენეზაში, სან ჯორჯო მაგჯორეს ბაზილიკაში.

ფერწერისთვის გამოყენებული ფერები არის მუქი და გამოხატავს პირქუშ, მისტიკურ და დრამატულ ატმოსფეროს. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფერის სქემა არსებითი ელემენტია სურათის გასაგებად.

სხვაგვარად, როგორც პიროვნებები თავიანთი სხეულის გარშემო, მთელ იესოზე, ანათებენ აურას, ანუ დიდ კონტრასტს და ვიზუალურ გავლენას ახდენს. Ceia მაგიდა მოთავსებულია დიაგონალზე, ტრადიციული პერსპექტივის არაჩვეულებრივი გამოყენების კვალი.

ნაჩვენები ელემენტები მოგვიანებით ვერ მოიძებნება, არც მოძრაობა, რომელსაც ვხედავ, რომ დავიცვა, ან ბაროკო.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• Renascimento: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ
• მთავარი რენესანსის სამუშაოები აღმოაჩინეს ან პერიოდის დასადგენად
• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური
• ლეონარდო და ვინჩი: ფუნდამენტური შრომები

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• გომბრიხი, ე. ჰ. ისტორია იძლევა ხელოვნებას. რიო დე ჟანეირო: LTC - ტექნიკური და სამეცნიერო წიგნები.
• PROENÇA, Graça. ხელოვნების ისტორია. სან პაულო: Editora oratica.