12 დიდი ბრაზილიელი მხატვარი და მათი ნამუშევრები

1. ტარსილა დო ამარალი

ტარსილა დო ამარალი (1886-1973) ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ბრაზილიელ მხატვრად. Aut de autoria dela, მაგალითად, ან ცნობილი კვადრო აბაპოროჩვენი კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი.

პლასტიკური მხატვარი, რომელიც სან პაულოში (კაპივარში) დაიბადა, იყო რეგიონის ტრადიციული და მდიდარი ოჯახის ფილა, რომელიც შემოწირულ იქნა მთელი რიგი ფაზენდების მიერ.

მიუხედავად ბრაზილიაში დაბადებისა, ტარსილა ფეზი მეტწილად აძლევს თავის მხატვრულ სწავლებას ევროპაში, 16 წლის ასაკში ბარსელონაში გადავიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ესპანეთში ვცხოვრობდი, პარიზში ვსწავლობდი, სადაც თანამედროვე ხელოვნებას დაუკავშირდა, რომლის შექმნასაც ბრაზილიისთვის დავეხმარე.

ტარსილას ნამუშევრები საკმაოდ მრავალფეროვანია, მაგრამ ჩვენ შეგვიძლია გავაუმჯობესოთ საერთო კვალი, ვიდრე é o მსურს წარმოვადგინო ბრაზილიელი ხალხი და ქვეყნები. ტარსილა ტროპიკული თემების მხატვარი იყო, ბრაზილიის სოფლის რეგიონიდან, მაგრამ მან ასევე წარმოაჩინა ქალაქი, რომელიც მოდერნიზებული იყო, როგორც ინდუსტრიალიზაციის პროცესის ტიპიური გარდაქმნები.

მხატვარმა არაერთხელ გამოიყენა თავისი ქსოვილები, როგორც ეროვნული დროშის ბირთვები, ასევე ასახავდა ფოლკლორული ხალხის სერიას ჩვენი კულტურის წარმომადგენლებიდან, მაგალითად cuca, მაგალითად.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენი ქვეყნის მრავალი კომპლიმენტია, Tarsila não deixou de fazer também სოციალური კრიტიკა. ემ აბაპორომაგალითად, მე ხაზი გავუსვი ინტელექტუალური მუშაობის დევალვაციას უზარმაზარი წევრების წინააღმდეგი ან პატარა თავის დახატვისთვის.

სტილის თვალსაზრისით, ტარსილამ კუბისტური შთაგონებით დაიწყო სკვერების დახატვა, მაგრამ საბოლოოდ დახარჯა უფრო რეალისტური სტილის შესასრულებლად და ექსპერიმენტები ჩაატარა გეომეტრიულ კონტურებზე.

მხატვრის ნამუშევარი იყოფა კრიტიკულ თმებად სამ სხვადასხვა ფაზად: Pau-Brasil, Anthropophagic და Social.

ისარგებლეთ შესაძლებლობით და წაიკითხეთ ტემბერი ან არტიგო ტარსილა დო ამარალის ნამუშევრები, რომლებიც უნდა იცოდეთ.

2. ანიტა მალფატი

Uma das grandes responsáveis ​​pela მხატვრობის განახლება ჩვენს ქვეყანაში ფოი ანიტა მალფატი (1889-1964), ჩრდილოეთ ამერიკის მხატვრობის პედაგოგის ფილა, როგორც იტალიელი ენგენჰეირო.

ანიტამ, რომელიც ქვეყანაში დაიბადა და 18 წლამდე მასწავლებლის მომზადება სჭირდებოდა, დაიწყო ჩემი პირველი ნამუშევრების შესრულება ჩემი გავლენის ქვეშ მყოფ პლასტიკურ ხელოვნებაში.

21 წლის ასაკში, ბერლიმში დაიბადა გოგონა, ბიჭის სპონსორობით, სადაც მისი ნიჭი განვითარდა ან დაესწრო საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიას. ევროპაში Foi– ს ანიტას კონსეცეუ ან კუბიზმი და ან ექსპრესიონიზმი, რაც გავლენას მოახდენს მის ხელოვნებაზე.

ალემ და ალემანჰა, მხატვარი ასევე სწავლობდა პარიზის ნოვა იორკში. როდესაც ბრაზილიაში დაბრუნდი, 1914 წელს დაიწყე შეხვედრა, სადაც შეხვდი ბევრ მნიშვნელოვან არატრადიციულ მეგობარს, როგორიცაა დი კავალკანტი.

ანიტა გახდა თანამედროვე მხატვრობის ორი დიდი სახელიდან ერთ – ერთი, რომელიც იწონებდა დიდებას, მაგრამ ასევე კრიტიკას, ისევე როგორც ფეტეას მონტეირო ლობატოსთვის.

სულელურიმისი ორი ყველაზე ცნობილი ნახატიდან ერთი, იგი 1915-1916 წლებში იყო დახატული და კუბისტური და ფუტურისტული ელემენტებია გამოსახული. Feito გრძელი ფუნჯით, ან quadro tem- ით აბსტრაქტული ფონი და მუიტასთან კონტაქტი ექსპრესიონიზმის გავლენა ბირთვებს შორის კონტრასტის ფაზური გამოყენებისათვის და, შესაძლოა, ტანჯული მარტოხელა პიროვნების დასაფასებლად.

ანიტა რევოლუციონერი იყო ბრაზილიაში - და მას ასევე ძალიან აკრიტიკებდნენ - უარი თქვა რეალიზმით და გამოკვეთა მისი ტრადიციული ნამუშევრები. რომ იგი მიიჩნევს, რომ ყველაზე გამომხატველია, ისევე როგორც ისოსთვის, მან უნდა დაშორდეს რეალობას და გამოიყენოს ბირთვები მოულოდნელი

მხატვარი განსაკუთრებით დაინტერესდა ყოველდღიური თემებიბევრჯერ არის თქვენი პირადი სამყარო, და არ არის საჭირო ვალდებულების რეალობა. ან მისმა მუშაობამ დაარღვია აკადემიური სიმკაცრე, რომელიც მის წინა წლებში იყო.

ჩვენ გირჩევთ leitura do artigo- ს ანიტა მალფატი: ნამუშევრები და ბიოგრაფია.

3. ადრიანა ვარეჟაო

ადრიანა ვარეჟაო (1964) თანამედროვე პლასტიკური ხელოვნების ორი უდიდესი სახელიდან ერთ – ერთია, რომელიც მუშაობს არა მხოლოდ ფერწერაზე, არამედ ქანდაკებაზე, ფოტოგრაფიასა და მონტაჟზე.

რიო დე ჟანეიროში დაბადებული ახალგაზრდა მამაკაცი დაესწრო Escola de Artes Visuais do Parque Lage– ს 1983 წელს და გახსნა ლოგო ან პირველი ატელიე რიო – დე – ჟანეიროს სამხრეთით.

კარიერის დასაწყისშივე ადრიანა გაემგზავრა შეერთებულ შტატებში, სადაც მან საკმაოდ განავითარა თავისი პირადი ენა. დაჯილდოებულია არა ბრაზილიაში და არც უცხოეთში, მე ვხედავ, რომ მხატვარი ქმნის სხვადასხვა ნამუშევრებს, რომლებიც სხვადასხვა სტილსა და მეიოს გადის.

ან იმუშავე ხორცის ნანგრევები ეს არის მაგალითი იმისა, რაც მხატვრის შემოქმედებაში გვხვდება: ნამუშევრები, რომლებიც შემუშავებულია იდეა იმის შესახებ, თუ რა დარჩა (ნაშთები), ძალადობა, კანიბალიზმი, განადგურება, ისტორია და ძეგლი. Há também muita ბაროკოს გავლენა მისი შექმნა ემყარება ფილების არსებობას, რაც იქნება მხატვრის ერთგვარი რეგისტრირებული სავაჭრო ნიშანი.

დაათვალიერეთ დღეს და მისი ნამუშევრების პოვნა შესაძლებელია ისეთ დიდ ცენტრებში, როგორიცაა ლონდონი (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) და ტოკიო (Hara Museum). არა ბრაზილია, დღეების უმეტესობა არ არის თანამედროვე ხელოვნების ინჰოტიმის ცენტრი, მინას ჯერაიზში.

4. ვიკ მუნიზ

სან პაულოში დაბადებული ვიკ მუნიზი (1961) აღმოჩნდა შეერთებულ შტატებში და დაგმეს იმის გამო, რომ მან იშვიათი ყოველდღიური მასალები გამოიყენა როგორც გელეია და კრემ დე რედომოი.

რეკლამირებისთვის ჩამოყალიბებული, მე ვიყავი ახალგაზრდა, რომ შეერთებულმა შტატებმა სიცოცხლე ცდომოდა, როდესაც 22 წლის ვიყავი.

გარდა ამისა, ორი ნამუშევარი ცნობილი სურათებით, როგორიცაა მონა ლიზა ან ფროიდისა და ჩეევარას პორტრეტები, ვიკ მუნიზი ასევე ავითარებს 100% ორიგინალ ნამუშევარს მოულოდნელი მასალები.

ვიკ მუნიზის შემოქმედების კიდევ ერთი დამახასიათებელი კომპოზიცია არის მალფუჭებადი მასალებისგან შემდგარი კომპოზიცია და, როგორც წესი, არ არის გამოყენებული არა-მხატვრული, როგორც კეტჩუპი, შაქარი, ფეიჯო, ყავა და სუკატა. ასევე არსებობს ფორტე სოციალური ცნობიერება nas suas criações, ან მხატვარი და პროვოკატორი, რომელსაც სურს მოიწვიოს ან მისი საზოგადოება დაფიქრდეს.

ვიკ მუნიზი თავისი ნამუშევრების საშუალებით ცდილობს ყურადღება მიიპყროს როგორც ჩვენი დროის სოციალურ პრობლემებზე, ასევე ატმოსფეროზე. Um dos seus seus მუშაობს უფრო ცნობილ ficou- სთვის, რომელიც არ არის რეგისტრირებული დოკუმენტური ფილმით საგანგებო ლიქიორი (2010).

Achamos que você também წავა gostar de ler o artigo ვიკ მუნიზის ყველაზე შთამბეჭდავი კრიმინალები.

5. ჰელიო ოიტიციკა

Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) უფრო ცნობილი სპექტაკლები ასევე არის პლასტიკურ ხელოვნებაში ჩაწერილი ფერწერა და ქანდაკება.

მითითება იძლევა ბეტონის ხელოვნება, ოიტიციკამ შეიტყო თავისი პირველი სიტყვები de artes em casa, com o pai, რომელიც იყო ფოტოგრაფი და მხატვარი.

ჰელიომ პირველი გამოფენების გაკეთება დაიწყო ორი წლის დასაწყისში 50 წლის განმავლობაში და იმავე ათწლეულში იგი შეხვდა სხვა ნეო-კონკრეტებს, როგორებიც არიან ლიჯია კლარკი და ფერეირა გულარი.

კოლეგების მსგავსად შეაფასეთ, Oiticica– მ დაადასტურა ეს ან საზოგადოების ეტაპი ნაწარმოების ნაწილი მხატვრული და ბუნებრივი იყო რომ გრძნობდი თავს, ეხებოდი, იყენებდი ან თუნდაც ახალისებდი მხატვრის შემოქმედებას.

პარანგოლე, ანუ უფრო მეტი კონჰეციდო ნამუშევარი, შედგებოდა ძალიან ფერადი ფენებისგან, რომლებიც საზოგადოებრივ თმებში იყვნენ გამოწყობილნი. იდეა იყო, რომ, აო მასთან იცეკვე, რადგან ფენებმა გაათავისუფლეს განმათავისუფლებელი მოძრაობა.

ჩვენ ვიცით, რომ თქვენ ასევე დაინტერესდებით არტიგო თმებით Hélio Oiticica: მუშაობს მისი კოსტუმის გასაგებად.

6. ბეატრიზ მილჰაზესი

კარიუსი Beatriz Milhazes (1960) ცნობილია seus- ით ფერადი, აბსტრაქტული ნახატებიგეომეტრიული ფორმებით სავსე და არაბესკებით და ყვავილებით ხშირად გამოყენება.

ბეატრიზ მილჰაზესი მხოლოდ მხატვრობის წინაშე არ დგას, იგი ასევე ქმნის გრავიურებს, კოლაგენებს, ილუსტრაციებს, ინსტალაციებსა და სასადილო ოთახებს (ბევრი ირმისთვის, მარჩია, რომელიც ცეკვების კომპანიის წინ დგას).

სოციალურ კომუნიკაციაში ჩამოყალიბებული, პლასტიკური მხატვარი აღზრდას იწყებს, როდესაც ის Escola de Artes Visuais do Parque Lage– ში ჩაირიცხება.

ეროვნული მემკვიდრეობა 1984 წელს დაიწყო, როდესაც პარკ ლაჟში 80-ე თაობისადმი მიძღვნილ გამოფენაში მივიღე მონაწილეობა. მოგვიანებით, ბეატრიზმა ასევე მიიღო მონაწილეობა Veneza (2003), სან პაულო (1998 და 2004) და შანხაი (2006). მას შემდეგ, პლასტიკურმა მხატვარმა უფრო და უფრო მეტი სურათის გავრცელება მოახერხა მნიშვნელოვანი საერთაშორისო მუზეუმების სერია, როგორიცაა MoMa, ან Metropolitan, Fondation Cartier და გუგენჰეიმი.

ემ Აბსოლიტური სილამაზე (2006) ვხედავთ მისი ნამუშევრების მცირე დემონსტრირებას. ან კვადრატი დატვირთულია გეომეტრიული ელემენტებით და მრავალი ფერით. ტილო, დიდი ზომების, საშუალებას იძლევა მრავალი კითხვა და დეტალებით მდიდარი ეს ხელს უწყობს ყველა ინტენსიური, სრული ინფორმაციით შედარებას.

Beatriz Milhazes são- ს ქსოვილები, ზოგადად, გამოირჩევა ბაროკოს ესთეტიკით, ელემენტების თმის ჭარბი რაოდენობით, თმის ორნამენტებით, რომლებიც გავლენას ახდენს მაყურებელზე.

თქვენ gosta dos trabalhos da artist ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ არტიგო თმებით როგორც ბეატრიზ მილჰაზესის ნამუშევრები.

7. ლიჯია კლარკი

Uma das ბრაზილიიდან ყველაზე ინოვაციური პლასტიკური მხატვრები იყვნენ მინერარა ლიჯია კლარკი (1920-1988), რომელმაც შექმნა ან შექმნა ნამუშევარი სენსორული და ინტერაქტიული ხელოვნება.

ლიგიას სურდა, რომ მაყურებელს ურთიერთობა ჰქონოდა მის მიერ შექმნილ ნამუშევრებთან და რომელთაც შეეძლებათ სხვადასხვა გზით განიცადონ ორი სერიოზული ნამუშევარი, მაგალითად, ეს არის სერიალში გაზრდილი ბავშვების შემთხვევა. შენშეცდომები (1960). გეომეტრიული ლითონის ქანდაკებები გამოხატულია და საშუალებას აძლევს სხვადასხვა შეკრებას.

შეცდომები, პლასტიკური მხატვრის ყველაზე ცნობილი სერია, ფიზიერამის მსგავსად, ლიგიამ მიიღო ან მიიღო ეროვნული სკულპტურის პრემია სან პაულოუს VI ბიენალის დროს.

ლიგია კლარკი, რომელიც Neo-Concreteism- ის ნაწილია, აკრიტირებს ნუმას ინკლუზიური ხელოვნება, რომელიც მიიწვიეს ან საჯაროდ მანიპულირება როგორც ფარდები.

მე მინდა მეტი ვიცოდე მხატვრის ნამუშევრების შესახებ? Então vá para o artigo ლიჯია კლარკი: მუშაობს თანამედროვე მხატვრის გასაცნობად.

8. კანდიდო პორტინარი

კანდიდო პორტინარი (1903-1962) მხატვარი, გრავიურა და ილუსტრატორი არის ან არ მიჰყვა ბრაზილიის პლასტიკური ხელოვნების რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს, მაგალითად, მაგალითად, კვადროს ყავა (1935).

პოლიტიკურად გამწარებული, ან მხატვარი ბევრჯერ იყენებდა ამ ტილოებს წარმოაჩინეთ ბრაზილიის თმის წინაშე მდგარი სირთულეები არა დღითიდღე.

ნაჭერი ყავა ჩვენ ვხედავთ ბრაზილიის ოქროს პერიოდს, შრომის მძიმე პირობებისგან განსხვავებით, რომლებიც ქალებსა და ქალებს არ აქვთ ყავა. ყურადღება მიაქციეთ იმას, თუ როგორ არის ორი თანამშრომელი არაპროპორციული, საქვეუწყებო ან შრომატევადი სამუშაო

ქსოვილი, რომელსაც ჩვენ ვახსენებთ, ტარდება ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე და პირველად გადაეცა საერთაშორისო პრიზს მხატვრისთვის.

Portinari foi um სოციალური უსამართლობის ხმის მატარებელი მიზანი იყო ბრაზილიის გავრცელება, რომელიც აღინიშნებოდა არათანაბარი კანით, ქსოვილებზე ფუნჯის გამოყენებით.

აღმოაჩინეთ ტამბემი ან არტიგო კანდიდო პორტინარი: გაანალიზებულია ძირითადი სამუშაოები.

9. თქვი კავალკანტი

მოდერნისტი მხატვარი დი კავალკანტი (1897-1976) ორი მხატვრის ოსტატი იყო ბრაზილიური კულტურის პორტრეტები დღითი დღე გააკეთე nosso povo.

ქსოვილს სამბა (1925) მხატვრის ნამუშევრის შესანიშნავი მაგალითია, რომელიც იყენებს ბევრ ბირთვს და fazia questão- ს სხეულს მრავალი მოსახვევებით ხატავს. Di Cavalcanti– ს ნამუშევრები განსაკუთრებით გამოირჩევა იმ ადამიანების თანდასწრებით, რომლებიც სხვებთან ურთიერთობენ სენსუალური და / ან სიყვარულით.

ნაჭერი სამბა ჩვენ ვხედავთ ჩვენი კულტურის ტიპურ პერსონაჟთა სერიას, რომლებიც წარმოადგენენ როგორც homem as cavaquinho (fazendo menção ქალები, როგორც ქალები, როგორც ნიშნები, რომლებიც გამოხატავენ სენსიურობას, რომელიც განსაკუთრებით ჩნდება პერიოდში კარნავალი.

სხვა დასამახსოვრებელი თემები, რომლებიც დი კავალკანტმა წლების განმავლობაში დახატა, სიცოცხლეს ანიჭებს ფაველებს, მუშებს, შავკანიანებსა და პოპულარულ ფესტივალებს.

დი კავალკანტი იყო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მნიშვნელოვანი ნაწილი, ღონისძიების ილუსტრირებული ან წერილისა და კატალოგის ჩათვლით. მხატვარი, სხვა მოდერნისტ კოლეგებთან ერთად, არ მონაწილეობს ბრაზილიაში პლასტიკური ხელოვნების განახლების პროცესში.

ჩვენ ვადასტურებთ, რომ არტიგოს თმაც დაინტერესდება Di Cavalcanti: მუშაობს გასაგებად ან მხატვრისთვის.

10. ლასარ სეგალი

ლიტვაში დაბადებულმა ლასარ სეგალმა (1891-1957) პირველად ბრაზილია ნახა 1923 წელს, ოჯახის მონახულების მიზნით და იმავე წელს, მან გადაწყვიტა სამუდამოდ დასახლებულიყო სან პაულოში.

ან მხატვარი, მოქანდაკე, გრავიორი და დებინკერი, ის იყო ებრაელი და ნაპოვნია ბრაზილიაში, უსაფრთხო ნავსადგური პრობლემური ევროპის გრძელვადიანი პერიოდისთვის.

Os seus trabalhos eram აღინიშნება პელა თანამედროვე ესთეტიკური და დალიეთ ბევრი ევროპული ავანგარდი.

მის ყველაზე ხშირ თემებს შორის იყო ემიგრაცია, ტროპიკული ქვეყნებიდან მარგინალი, რომლებიც მან ბრაზილიაში იპოვა. Segall აშკარა შეშფოთება იყო, რომ მან გააკეთა გამჭვირვალე მისი ქსოვილები, სოციალური უთანასწორობა, ძალადობა და სიღარიბე.

ემ Zulmira- ს პროფილი (1928) ჩვენ ვხედავთ მულჰერის პორტრეტს, როგორც აბსტრაქტულ, გეომეტრიულ ფონს. ტილოზე შესაძლებელია კუბისტური და მოდერნისტული ზეგავლენის შენიშვნა იმდენად, რამდენადაც იგი არ ემყარება სურათს, როდესაც მთავარი პერსონაჟი გამოვკვეთეთ. მოდერნისტული თაობის ბრაზილიელი მხატვრებისათვის ეს ტრეკები კარგად იყო წარმოდგენილი.

11. ალფრედო ვოლპი

ალფრედო ვოლპი (1896-1988) ცნობილი, როგორც ბანდეირინის ოსტატი, იყო მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა თანამედროვე ხელოვნების მეორე თაობაში.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e ბრაზილიური კულტურის ტიპური გამოსახულებები როგორიცაა, მაგალითად, სერეია.

არა კვადრო Მან გაიცინა (1960 წ.) ვხედავთ პიროვნების შესრულებას ეროვნული ფოლკლორის მიერ, რომელიც გამოსახულია მარტივი კონტურებით, აშკარად ბავშვური ვარჯიშებით. კონკრეტულად Nesse quadro, Volpi არ იცვამდა muitas ბირთვებს, მხოლოდ ტონა ლურჯი, მწვანე, შავი და თეთრით. გარდა ამისა, ორ სერიოზულ ნამუშევარში გამოყენებულია უფრო მრავალფეროვანი ფერები.

მიუხედავად ტოსკანაში (იტალია) დაბადებული, ვოლპი წელში გაემგზავრა ბრაზილიაში და წავიდა ორი ქვეყნიდან. 1911 წელს სან პაულოს სასახლეებში დავიწყე ნახატებისა და ფრესკების დახატვა და შენი სურათების პასუს ლოგო.

ან დიდმა მხატვარმა აღიარებამ იგი მხოლოდ 1940 წელს ნახა, IPHAN- ის კონკურსში გამარჯვების შემდეგ.

თქვენ გსურთ შეიტყოთ მეტი ბრაზილიელი მხატვრის შესახებ, ასევე განიცადოთ საკუთარი თავი ან არტიგო როგორც ნამუშევრები და ალფრედო ვოლპის ბიოგრაფია.

12. რომერო ბრიტო

ან ყველაზე პოპულარული თანამედროვე ბრაზილიელი მხატვარი, რომერო ბრიტო (1963). ან ბრაზილიელმა, რომელმაც დატოვა Recife fez carreira noos შეერთებული შტატები, სადაც ამ გვერდზე ის მაიამიში ცხოვრობს.

უტყუარი ფერადი და ნეო-კუბისტური პოპ სტილი, ან მხატვარს, რომელიც პიკასოთი არის შთაგონებული, აქვს ნამუშევრები, რომელსაც მხარს უჭერს მთელი რიგი ქვეყნები, როგორიცაა შვეიცარია, ისრაელი და საფრანგეთი.

რომერო ბრიტომ ორი ნახატის გარდა, ასევე გააკეთა ინსტალაციები და ქანდაკებები საზოგადოებრივ და კერძო სივრცეებში.

ან პერნამბუკოს სტილი და ხასიათდება ძლიერი ბირთვით, პელებით გეომეტრიული და ასიმეტრიული ფორმები ეს არის ფართო საზოგადოების ადვილად აღქმის ხელოვნება - როგორც ჩანს გულის ბავშვები.

როგორ გეცოდინება ტამბემის ან არტიგო რომერო ბრიტო: ნამუშევრები და ბიოგრაფია?