პადლო პიკასოს მიერ Quadro Guernica- ს მნიშვნელობა

ან კვადრო გერნიკა პაბლო პიკასოს მიერ არის ესპანელი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი და კუბიზმის ერთ-ერთი ყველაზე თანასწორი. ეს მხატვრული ნაწარმოები ავლენს ომის შედეგებს ხალხში.

კვადროს ანალიზი გერნიკა

ისტორიული კონტექსტი აუცილებელია ამ ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის. Na epoch იძლევა ფერწერას, ესპანეთში კონფლიქტი ცხოვრობდა რესპუბლიკურ და ნაციონალისტურ ძალებს შორისგენერალ ფრანსისკო ფრანკოს ხელმძღვანელობით.

ნაციონალები ნაცისტური არმიის მხარდაჭერად ჩათვლიან და გერნიკის გერმანიის თმების დაბომბვის უფლებას მისცემენ. როგორც ტესტარამი ახალი იარაღისა და ომის ფორმა, რომელსაც გამოიყენებენ მოგვიანებით მეორე ომში მსოფლიო

თავდასხმის დროს, პაბლო პიკასო საფრანგეთში ცხოვრობდა, რადგან ის მუშაობდა ჩვენი გამოფენის წარდგენაზე პარიზში, ესპანეთის რესპუბლიკური მთავრობის თხოვნით.

ამასთან, როდესაც ეს მოვლენა მოხდა, ლოგომ გადაწყვიტა უარი ეთქვა თავდაპირველ იდეაზე, რომ შეექმნა ნამუშევარი, რომელიც ეხებოდა შეტევას გერნიკაში.

ბირთვები

O preto, cinza, თეთრი და მოლურჯო ტონა foram როგორც ბირთვები, რომლებიც გამოიყენება მხატვრისთვის, რომლებიც ემსახურება გააძლიეროს დრამატული შეგრძნება გამოიწვია დაბომბვის თმა.

მონოქრომატული პალიტრის თანხლებით უკავშირდება თეთრი და თეთრი ომის ფოტოებს, ეპოქის სხვადასხვა თმას, რომელიც დიდ გავლენას ახდენს არა მხატვარი.

ასევე შესაძლებელია აღინიშნოს ტექსტურის არსებობა, რომელიც ერთვის დღიურ ხელფასს ზოგიერთ ფიგურაში, აგრეთვე წერილობითი ელემენტები. ასეთმა რესურსმა ainda– ს უფრო მეტი წვლილი შეიტანა საჩივრის ხასიათი სამუშაო.

კომპოზიცია

ეს არის კუბისტური ნამუშევარი, გეომეტრიულად დაშლილი ფიგურების ჩათვლით. აბსურდის ატმოსფეროს გამოყენებით, პიკასო ქმნის სამკუთხა სტრუქტურას ქსოვილის ცენტრის გარეშე ხაზებისა და ფორმების საშუალებით.

ან ამოთხარეთ ან დაათვალიერეთ ორი ელემენტი, რომლებიც მას საკმარისად გამოირჩევა და არა კვადრო, რომელიც ძალიან პოპულარულია ესპანურ კულტურაში.

შესაძლო ინტერპრეტაცია, რომ ცხოველების ყოფნა წარმოადგენს ქვეყნის კულტურის წინაშე მდგარ ქვეყანას, ესპანეთის მოქალაქეების მიერ დაცული იდეების განადგურების მცდელობას.

სხვაგვარად, ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ტილოზე გამოფენილი ადამიანების მიერ გამოწვეული საშინელება. საკმარისია გამოვაკეთოთ ჩვენი პიროვნებები ხაზგასმით:

1. Pessoa no choo ყველაზე ღია ჩანს, როგორც um დახმარების თხოვნა. (გამოირჩევა ვერმელოში)
2. ჩემთვის, რომელიც სიკვდილამდე მოდის, do filho sem vida em seus braços. გამოსახულების სახე uma ალუზია მარიას ფიგურაზე com Jesus morto em seu colo, როგორც ნაწარმოები პიეტა. (მონიშნეთ მწვანე)
3. სასოწარკვეთილი ფიგურა იშლება პელასი ჩამასგან. Reflete ან დესტრუქციული ძალა do fogo წარმოიშვა ბომბარდირი თმა. (გამოვყოთ ის მიყვარს)
4. ქალი პერენა ფერიდით, რომელიც ცდილობს გაქცევას ომის ქაოსიდან. (მონიშნეთ ლურჯად)
5. კომერციული კამპანია, რომელიც, როგორც ჩანს, ანათებს სადილის დანარჩენ ნაწილს. ეს ელემენტი აღიარებულია, როგორც um იმედის სიმბოლო მეზიზღება ყველაფერი ან საშინელება. (ხაზგასმა ლილაში)

გატეხილი ხმალი წარმოადგენს ღარიბთა დამარცხებას, ხოლო სახლებში შენობები მხოლოდ გერნიკაში მიუთითებს ან მოსპობს, მაგრამ სამოქალაქო ომით გამოწვეულმა განადგურებამ.

სანაშენე კონტექსტი

ესპანელმა მხატვარმა შთააგონა ქალაქ გერნიკას დაბომბვა 1937 წლის 26 აპრილს. ამ დღეს, კონდორის ლეგიონის გერმანული თვითმფრინავი მთლიანად გაანადგურებს ესპანეთის ქალაქს.

გერნიკა (ბასკურ ენაზე გერნიკა) - ბისკაიას პროვინციის ქალაქი, მდებარეობს ბასკური ქვეყნის ავტონომიურ თემში.

ამ მიზეზით, ეს ნახატი ასევე თემურია პოლიტიკური მნიშვნელობა იგი მუშაობს ნაცისტური ძალების მიერ ესპანურ რედაქტორ ფრანკოსთან მოკავშირე განადგურების კრიტიკაზე. ან კვადრო გერნიკა მუშაობს როგორც ჰმ მშვიდობის ან ომის საწინააღმდეგო სიმბოლო.

დეპოისმა დაასრულა (ან გაგრძელდა დაახლოებით ერთი თვე), ან quadro fez a digressão per mundo, მსოფლიო მასშტაბით აღიარებული და დანარჩენი მსოფლიოს ყურადღების ცენტრში ესპანეთის სამოქალაქო ომისთვის.

კონფლიქტის გამო (დაიწყო 1936 წელს), ან სიკვდილი 1939 წელს მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში, ან მხატვარს უფრო ბნელი ეტაპი ჰქონდა. ამ პერიოდში წამოჭრილმა მისმა ზოგიერთმა ნამუშევარმა გამოავლინა ყველაზე ტანჯული სულის მდგომარეობა, როგორც ეს მოხდა ამ შემთხვევაში გერნიკა "დონა მაარის" სერია.

როდესაც მან მეორე მსოფლიო ომი დაარღვია, მხატვარმა გადაწყვიტა თავისი ნახატი სესხი მისცეს Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) - ს 1981 წლიდან, როდესაც ის ესპანეთში დაბრუნდა.

სამუშაოს მახასიათებლები და ადგილმდებარეობა

გერნიკა ეს არის ზეთის ნახატი ტილოზე დიდი ზომებით, 7.76 მეტრი შეკუმშვით და 3.49 მეტრი სიმაღლით.

ნამუშევარი პირველად გამოიფინა ესპანურად, პარიზში საერთაშორისო გამოფენის დროს. ამჟამად ის გამოფენილია მადრიდში და არა რაინჰა სოფიის ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი.

პაბლო პიკასოს შესახებ

ან ესპანელმა მხატვარმა, მან მთელი თავისი ცხოვრება მიუძღვნა ფერწერას, ქანდაკებას, გრავიურას, კერამიკას, მოზაიკასა და დიზაინს. მას მრავალი კრიტიკოსი მიიჩნევს, როგორც მე -20 საუკუნის უდიდეს მხატვარს.

პიკასო დაიბადა მალაგაში, 1881 წლის 25 ოქტომბერს, იყო ავტორი ნაკურთხი ნამუშევრების - პრიმატებისა, როგორიცაა ტილოები გერნიკა, Les Demoiselles d'Avignon და პომბას მშვიდობა ეძლევა.

მხატვარმა კარიერა ძალიან პატარა ასაკიდან დაიწყო, აშკარაა, რომ პირველი ნახატი ტილოზე იყო დახატული. პიკადორი, გაიზარდა, როდესაც პიკასო ძლივს ცხრა წლის იყო:

14 წლის მხატვარი მან დახატა ცოცხალი მოდელები, ძირითადად მისი მამის, ხოსე რუის ბლასკოს, მხატვრის და ხელოვნების ისტორიის პროფესორის ზეგავლენით.

15 წლის ასაკში პიკასოს ოჯახი საცხოვრებლად ბარსელონაში გადავიდა და მხატვარი სამსახურში წავიდა, მის პირველ სწავლაზე არ საუბრობდა თმის თმაზე.

პაბლო ნაადრევი იყო, რომ მისი ქსოვილიც კი არ ჰქონდა პირველი კომუნიკაცია (დიდი ზეთი ტილოზე - 166 x 118 სმ), ზეთი 1897 წელს ბარსელონას მუნიციპალურ გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად.

ათი წლის წინ პიკასო პარიზში წავიდა და პროფესიონალი გახდა, ახლახან დავუკავშირდი სურათების დილერებს. არ ვაპირებ ესპანელი მხატვრის პირველ გამოფენაზე გაყოლას, რაც დიდი წარმატებაა.

ოცდაათი წლის ასაკში პიკასომ დააარსა კუბისტური მოძრაობა ჟორჟ ბრაკის გვერდით, ხელი შეუწყო ნამდვილ ფორმალურ რევოლუციას.

ნება მომეცით დავაყოვნო მხატვრის დიდი ნამუშევარი ხუთ ფაზად: ლურჯი ფაზა (1901-1904), ვარდისფერი ფაზა (1905-1907), კუბისტური ფაზისკენ (1907-1925), კლასიციზმის ფაზაში (1920-1930) და სიურეალისტურ ფაზამდე ( 1926).

მის პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებით შეიძლება ითქვას, რომ პიკასოს საკმაოდ აჟიტირებული კოსტუმი აქვს. მხატვარ კასუ-სე, ზოგჯერ და ოთხი ფილო: პაულო, მაია, კლოდ და პალომა.

პიკასო გარდაიცვალა საფრანგეთში (მუგინში) 1973 წლის 8 აპრილს, 91 წლის ასაკში, დატოვა უზარმაზარი მემკვიდრეობა 45 ათასი პეჩა.

ლეია ესენცია მუშაობს პაბლო პიკასოს გასაგებად.

Conheça ასევე

• კვადრო ო გრიტო, ედვარდ მუნკის მიერ
• კვადრო აბაპორუ, ტარსილა დო ამარალის მიერ
• ან რა იყო ეს ან კუბიზმი? შეიტყვეთ მეტი მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• Quadro A Noite Estrelada, ავტორი ვინსენტ ვან გოგა
• Quadro O Beijo, გუსტავ კლიმტის მიერ
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები