თანამედროვე ხელოვნება: მოძრაობები და მხატვრები ბრაზილიასა და მსოფლიოში

თანამედროვე ხელოვნებას არ მაძლევენ ის მხატვრული მოძრაობები, რომლებიც მე -19 საუკუნის ბოლო წლებში ევროპაში გაჩნდა. ეს მხატვრული ვანგარდისტები, დამკვიდრებული ფიკარამის მსგავსად, კვლავ უკავშირდებოდნენ მომდევნო საუკუნის მიზანს და დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში ჩამოვიდნენ ბრაზილიაში.

ნესას ეპოქა, მხატვრები ეძებენ სხვა ოლჰარებსა და მსოფლიოს წარმოდგენის გზებს, მოცემულია დეკოლანდო-ტრადიციული ხელოვნება.

ამავე დროს, პლასტიკურ ხელოვნებაში იქნება მრავალი წყარო, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი, ფოვიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი, ფუტურიზმი, სიურეალიზმი და დადაიზმი.

თანამედროვე ხელოვნება ბრაზილიაში

არა ბრაზილია, ან მოდერნისტული მოძრაობა მოგვიანებით გაჩნდა ევროპის ავანგარდში. აქ, ანუ მისი კონსოლიდაციის გადამწყვეტი პერიოდი, 1920-იანი წლები იყო, თანამედროვე ხელოვნების კვირეულით. ამასობაში, არასდროს ყოფილა ისეთი მხატვრები, რომლებიც თანამედროვე მახასიათებლების მქონე ნამუშევრებს აკეთებდნენ რამდენიმე წლით ადრე.

ისტორიული კონტექსტი

ისტორიული კონტექსტი, რომელშიც ცხოვრობდა ქვეყანა, მე -20 საუკუნის დასაწყისში არ იყო, ეს იყო ზრდის, პროგრესის, ინდუსტრიალიზაციის და მრავალი ემიგრანტი, რომლებიც მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ჩამოვიდნენ massa trabalhadora depois da abolição da ესკრავატურა.

ეს იყო კაპიტალიზმის განმტკიცების მომენტი და ამიტომ დაიწყო სოციალური კონფლიქტებიც. მაგალითად, ჰოუვე, მიგრანტი ოპერატორების ჯგუფები, რომლებიც ორგანიზებულია ანარქისტული მოძრაობების მიერ უკეთესი ცხოვრების პირობების ძიებაში.

ასე რომ, ის იწყებს ხელოვნების ახალი ტიპის საჭიროებას, რომელიც გადასცემს ამჟამინდელ გამოცდილებას და არა სამომავლო იმედებს.

ისოს პარალელურად, ახლა ევროპაში ხდება ექსპერიმენტების ძიება და ტრადიციების გახეთქვა. ამის შემდეგ, ზოგიერთი ბრაზილიელი მხატვარი დაუკავშირდება ამ აჟიოტაჟს უცხო ქვეყნებში და შეექმნება მხატვრული სიახლე და შეეცდება ახალი ხელოვნების დანერგვას აქ, შთაგონების შთაგონებით. ევროპული ავანგარდი.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) და Anita Malfatti (196-1964), რომლებიც თანამედროვე ხელოვნების წინამორბედად შეიძლება ჩაითვალონ არცერთ ქვეყანაში და ატარებენ გამოფენებს 10 წლის განმავლობაში.

მნიშვნელოვანია ითქვას, რომ ანიტას ხელოვნება გააკრიტიკეს და არასწორად გაიგეს ბევრმა ბრაზილიელმა ინტელექტუალმა, განსაკუთრებით მონტეირო ლობატომ. Já Lasar Segall- ს, უცხო წარმოშობის (Lituânia), დიდი კრიტიკა არ მიუღია.

თანამედროვე ხელოვნების კვირეული

მთელი ამ მოძრაობით, სხვა მხატვრები ასევე იკვლევენ ხელოვნების და ლიტერატურის ახალ მოვლენებს.

ასევე, ისინი გადაწყვეტენ მოაწყონ ერთგვარი "ფესტივალი", სადაც წარადგენენ თავიანთ უახლეს პროდუქციას. დესას ფორმა იბადება "თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში", ან "22-ე კვირაში", როგორც ეს ასევე გახდა ცნობილი.

ეს ღონისძიება ბრაზილიისგან დამოუკიდებლობის ორი წლისთავისადმი მიძღვნილი ნაწილია, 1922 წელს და ჩატარდა სან პაულოის მუნიციპალურ თეატრში, იმავე წლის 13-დან 18 თებერვლამდე.

ორი მხატვრის განზრახვა იყო ახალი მოვლენების შექმნა და თანამედროვე ხელოვნების სტანდარტების გამოწვევა, ჯერ კიდევ ძალიან კონსერვატიული და გაბედული XIX საუკუნის ღირებულებებისთვის.

ეს არის შოუ, სადაც გამოფენილია დაახლოებით 100 ხელოვნების ნიმუში და შეიცავს ლიტერატურულ და მუსიკალურ პრეზენტაციებს. იდეა და სემანა, სინამდვილეში, შთაგონებული იყო საფრანგეთის მოვლენებით სემენ დე ფეტეს დე დოვილი ის მხარდაჭერად ჩათვალა პაულო პრადოსგან, მფარველისგან, რომელმაც ფინანსური დახმარება მიიღო ყავის ბარებიდან.

მეტი ინფორმაციის გასაგებად წაიკითხეთ: ტუდო თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შესახებ.

თანამედროვე ხელოვნების ბრაზილიის წარმომადგენლები

რამდენიმე მხატვარია, რომლებიც ხელს შეუწყობენ ბრაზილიაში თანამედროვე ხელოვნების კონსოლიდაციას, როგორც პლასტიკურ ხელოვნებაში, ასევე ლიტერატურაში. ალემი ორი მხატვარი ანიტა მალფატი და ლასარ სეგალი, რომ ჩვენ არასდროს ვყოფილვართ ამ სახის ხელოვნების წინაშე, ვთქვათ:

• თქვი კავალკანტი (1897-1976) - მხატვარი, ილუსტრატორი, მწერალი და გრავიორი. ის მნიშვნელოვანი ფიგურაა 22-ე კვირის რეალიზაციისთვის, რომელიც ითვლება ან დიდ იდეალისტად.
• ვისენტე დო რეგო მონტეირო (1899-1970) - მხატვარი პირველი ორია, ვინც შეისწავლა კუბისტური ესთეტიკა ბრაზილიის დამახასიათებელი თემებით, მაგალითად, მკვიდრი მითები.
• ვიქტორ ბრეჩერეტი (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. თქვენ გაქვთ ავგუსტ როდენის გავლენა და მის ნამუშევრებს აქვს ექსპრესიონისტული და კუბისტური ელემენტები.
• ტარსილა დო ამარალი (1886-1973) - მხატვარი და დაუღალავი. მე არ მიმიღია მონაწილეობა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, რადგან საფრანგეთში ვიყავი, მონაწილეობდი გამოფენაში. ამასობაში, მე ფუნდამენტური როლი მაქვს მოდერნისტულ მოძრაობაში, სახელწოდებით ანთროპოფაგია.
• მანუელ ბანდეირა (1886-1968) - მწერალი, პედაგოგი და ხელოვნებათმცოდნე. მისი ინოვაციური ინოვაციების ლიტერატურული წარმოება არის გამოხატვისა და პარნასელი პოეტების თავდაპირველად გამოკითხვის გზა. ან პოემა შენ გომბეშოებო ეს გამოცხადდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე.
• მარიო დე ანდრადე (1893-1945) - პირველი თაობის მოდერნისტების მწერალი ბრაზილიაში. Sua produção აფასებს თვითმყოფადობას და ეროვნულ კულტურას.
• ოსვალდ დე ანდრადე (1890-1954) - მწერალი და დრამატურგი. ზოგიერთი ცენტრალური ფიგურა არ არის ლიტერატურული მოდერნიზმი, უპრეცედენტო და მჟავე სტილით, რომელიც კითხვის ნიშნის ქვეშ ათვალიერებს ბრაზილიის წარმოშობას.
• Graça Aranha (1868-1931) - მწერალი და დიპლომატი. იგი ეხმარება ბრაზილიის ასოთა აკადემიას და აქვს მნიშვნელოვანი როლი თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში.
• მენოტი დელ პიჩია (1892-1988) - მწერალი, ჟურნალისტი და ადვოკატი. Em 1917 აქვეყნებს ან რომანს ჯუკა მულატო, მისი პირველი ნამუშევარი, განიხილება პრე-მოდერნისტული. მონაწილეობს 1922 წელს თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, კოორდინაციას უწევს ღონისძიების მეორე ღამეს.
• ვილალობოსი (1887-1959) - კომპოზიტორი და პედაგოგი. ორი საუკეთესო ბრაზილიელი მუსიკოსი, ასევე დიდი საერთაშორისო აღიარებით. მისი ბრენდი ჩატარდა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე, სადაც საზოგადოებისთვის მისთვის ნაწარმოები არ იყო გასაგები.
• ჯომარ ნოვაესი (1895-1979) - პიანისტი. მეც 22-ე კვირას მივიღე მონაწილეობა და იმ დროს უარი მითხრეს. იმავდროულად, მან ააშენა ძლიერი გარეგნული ქუჩა და იყო ვილა ლობოსის მუსიკის დიდი პრომოუტერი.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ: მოდერნიზმი და არა ბრაზილია და თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის მნიშვნელოვანი მხატვრები.

თანამედროვე ხელოვნება ევროპაში

თანამედროვე ხელოვნება პირველად ევროპაში გაჩნდა, როგორც მშვიდი მომენტის დეკორაცია. ეს იყო ახალი საუკუნის დასაწყისი და ხელოვნების სამყაროს საზოგადოებაში პერმეავამის გადატანის წლები.

Dessa ფორმა, ჩვენ ვხედავთ სხვადასხვა მხატვრულ მოძრაობებს, რომლებიც ცდილობენ დაარღვიონ პატრონები და მოვაჭრეები. შეიძლება ვიფიქროთ, რომ იმპრესიონისტებმა პირველები დაიწყეს თანამედროვე ხელოვნების "ინაუგურაცია", რადგან ისინი ექსპერიმენტებს ატარებდნენ ქსოვილებზე რეალობის დაბეჭდვის სხვადასხვა მეთოდით.

იმავდროულად, მიუხედავად იმისა, რომ მათ გადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდათ ახალი ავანგარდული ახალშობილების განვითარებისთვის, ისინი კვლავ პატიმრობაში იმყოფებიან იმავე მიზნით, როგორც ორი კონსერვატიული მხატვარი. ამგვარი განზრახვა იყო სამყაროს წარმოდგენა უფრო უფრო რეალური ფორმის მისაცემად, მაგრამ სიახლეების მოკვლევა ფერის, სინათლისა და ჩარჩოების რაოდენობის შესწავლის გზით.

ნესას ეპოქა, ფოტოგრაფიის პრობლემების კონსოლიდაცია რამდენიმე კითხვას და გავლენას ახდენს ხელოვნების სფეროში.

არასდროს ნახავთ, რომ მას მოჰყვება იდეების, შეგრძნებების და კითხვის ნიშნის ქვეშ ჩაგდება, სამუშაოების საშუალებით, რომლებიც გვთავაზობს ახალ ფორმებს, ბირთვებს და მიდგომებს.

მე ასევე წავიკითხე: მოდერნიზმი: შემაჯამებელი და ისტორიული კონტექსტი.

თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობები და მხატვრები

ექსპრესიონიზმი

ეს ვერტიენტი წარმოიშვა გერმანიაში, უფრო სწორედ ქალაქ დრეზდენში. 1904 წელს ერისტ კირხნერის (1880-1938), ერიხ ჰეკელის (1883-1970) და კარლ შმიდტ-როტლუფის (1884-1976) ჯგუფის ჯგუფები Die Brücke, თარგმანი "A ponte" - ით.

ან კოლექტიური თინა, როგორც მისი ნაწარმოებებში უფრო სენტიმენტალური ხასიათის დაბეჭდვის განზრახვა, ასევე გამოხატავს ტანჯვას და ემოციებს, რომლებიც თანამედროვე საზოგადოებაში ყვავის, ლოგო არ იწყება XX საუკუნისა.

ან ექსპრესიონიზმი იყო წინა მოძრაობის წინააღმდეგობა, ან იმპრესიონიზმი, რომელიც ძნელად ეძებდა ოტიკური, მსუბუქი და ძირითადი მოვლენების შესწავლა და არ ყოფნის ფსიქოლოგიური ასპექტების იმპორტს ადამიანური

მნიშვნელოვანი მხატვრები, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ვინსენტ ვან გოგის (1853-1890) და ედვარდ მუნკის (1863-1944) მოძრაობაზე.

ფოვიზმი

ო ფოვიზმი იყო მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა პარიზში ახალგაზრდა მხატვრების გამოფენის შედეგად. წელი 1905 წელი იყო და მე არ ვიცი მეტი, ვიდრე ჰენრი მატისი (1869-1954).

ასე რომ, როგორც foram მუშაობს ნაკლებად გასაგები და, კონტაქტის დისო, foram მხატვრების chamados de თქვენ fauves, პორტუგალიურად "As feras". ეს იმიტომ ხდება, რომ გამოყენებული ბირთვები და კომპრომისები მცირე იყო ან საერთოდ არ იყო კომპრომისი რეალობასთან.

ამ ვერტიენტის ძირითადი მახასიათებლები იყო უფრო ინტენსიური და სუფთა ბირთვები და ფიგურებში დაჩრდილვის არარსებობა.

ალემ დე მატისი, სხვა სახელები, რომლებიც წარმოადგენენ ამ ამჟამინდელ სანოს: ანდრე დერეინი (1880-1954), მორის დე ვლამინკი (1876-1958), ოტონ ფრიესი (1879-1949).

ან ფოვიზმა მნიშვნელოვნად მოახდინა გავლენა ახლანდელი ხელოვნების, დიზაინისა და ტანსაცმლის საგნების შეღებვასა და დაბეჭდვაზე.

კუბიზმი

ან კუბიზმი შეიძლება ჩაითვალოს ან ავანგარდული მოძრაობა, რომელიც უფრო მეტად გარდაიქმნება ხელოვნებაში, გააკეთე seu tempo. პაბლო პიკასოს (1881-1973) და ჟორჟ ბრაკის (1883-1963) მიერ შემუშავებული ეს მიმდინარეობა მიზნად ისახავს ფორმულირებისა და ფორმების ფორმულირების ფორმულირებას.

ვერტიენტის მიზანი იყო რეპრეზენტაციის შეცვლა, რეალობის ისე წარმოდგენა, რომ წარმოქმნილიყო შთაბეჭდილება, რომ ფორმები "ღიაა" და ნაჩვენებია ყველა ნაჩვენები კუთხე.

ისო, გეომეტრიას ვთხოვ განჰუ ფორტეს და არა კუბიზმს. შთაგონებული მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906), რომელმაც დაიწყო სხეულების გამარტივება და ხატვა მის ქსოვილებში საკმაოდ ცილინდრული ფორმა, პიკასო და ბრაკი ავითარებენ ანალიტიკურ კუბიზმს და კუბიზმს სინთეზური.

აბსტრაქციონიზმი ან აბსტრაქტული ხელოვნება

აბსტრაქტული ხელოვნება ინტუიციურია, გამოხატვის ისეთი სახეობა, რომელიც დიალოგურად ვერ შეფასდება, როგორც ფიგურალური. Seu maior expoente foi ან რუსი მხატვარი ვასილი კანდინსკი (1866-1944).

არა აბსტრაქციონიზმი, რომლის მიზანია შექმნას გამოსახულებები, რომლებიც შეისწავლიან ფორმებს, ხაზებს, გულებსა და მონაზვნებს, რეალობასთან შედარებით ნაკლები კომპრომისით ასე რომ, 1910 წელს კანდინსკი ქმნის თავის პირველ აბსტრაქტულ ნამუშევარს, ან კვადროს ბატალია.

მოგვიანებით, სხვა ვერტიკალური და აბსტრაქტული ხელოვნება გამოჩნდება. არავითარი არაფორმალური აბსტრაქციონიზმი, შეგრძნებები და გრძნობები არ ფასდებოდა, უპირატესად მსუბუქი და ორგანული ფორმები.

Já no გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმი ჭარბობდა უფრო რაციონალურ და გეომეტრიულ კომპოზიციებს, რომელთა უდიდესი ექსპოზიცია იყო პიეტ მონდრიანი (1872-1974).

ფუტურიზმი

ან ფუტურისტული მოძრაობა თქვენ ხედავთ იდეალიზატორს ან მწერალს ფილიპო ტომაზო მარინეტს (1876-1944), რომელიც წარმოადგენს ფუტურისტულ მანიფესტს. დეპოზი, პლასტიკურ ხელოვნებას შთააგონეს მანიფესტი და დოკუმენტის შექმნა, რომელიც ძირითადად ხატვისკენ იყო მიმართული.

ახლა, ისინი აფასებენ სიჩქარეს, ინდუსტრიასა და ტექნოლოგიურ ინოვაციებს, რომლებიც გაჩნდა და მე ვაფასებ მომავლისა და პროგრესის იდეას.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) და Gino Severini (1883-1966).

დადაიზმი

პირველი მსოფლიო ომიდან (1914-1978) არა, ბევრი მხატვარი და ინტელექტუალი უკმაყოფილო იყო, რადგან გავრცელდა ინფორმაცია, რომ მსოფლიო იღებდა. ასევე, ზოგიერთ მათგანს შეეფარდა სუიცაში, ციურიკში და დაიწყო მოძრაობა, რომელიც ეჭვქვეშ აყენებს ახალ დროებსა და ომის ინოკერაციას.

ეს იყო დადა მოძრაობის სათავე, რომელსაც ეკუთვნის პოეტი ტრისტან ცარა (1896-1963), რომელმაც შემთხვევით გახსნა ლექსიკონი და დაწერა ფრანგული სიტყვა დადაისტი (რაც პორტუგალიურად ნიშნავს "კავალინიოს").

ესა იყო ჯგუფის აშკარა განზრახვის დასახვის გზა, რომელიც იყო აბსურდული ტემპის ჩვენება და ალოგიკური, რადგან რაციონალურობას ეჩვენებოდა, რომ კაცობრიობა განადგურდა საშინელების წინაშე ომი

Dessa maneira იღებს სათავეს - ეს არის ხელოვნების მიმდინარეობა, რომელიც ცდილობს შემოამოწმოს ხელოვნების ფუნქცია და მოახდინოს ამჟამინდელი ღირებულებების სატირება. დადაიზმის ორი დიდი სახელი იყო მარსელ დიუშანი (1887-1868).

სხვა მნიშვნელოვანი სახელებია: მან რეი (1890-1976), მაქს ერნსტი (1891-1976) და რაულ ჰუსმანი (1886-1971).

სურეალიზმი

ან სურეალიზმი იგივე დადაისტური ფესვიდან არის დაბადებული. ფრანგი პოეტი ანდრე ბრეტონი (1896-1966) ქმნის მანიფესტს იმაში, რომ იგი იცავს ფსიქიკურ ავტომატიზმს, მექანიზმს, რომელიც ასოცირდება ან შემოქმედებით პროცესს უგონო მდგომარეობისა და პიკეს მანიფესტაციებთან.

სურეალისტებისთვის ეს უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ქვეცნობიერი ბრძანებდა ან ის იქნებოდა ნამუშევრების ზემოქმედება, მე გთავაზობთ ირაციონალურ, ალოგიკურ და ჰალუცინაციურ თემებს.

ამიტომ, როგორც სიურრეალისტი მუშაობს, quase em sua totalidade, dreamlike aura, or seja, ვახშმობთ სადილებს, რომლებიც სიზმრებს გვთავაზობს.

მხატვრები, რომლებიც გამოირჩევიან, არიან ხელოვნების ამ სახეობა სალვადორ დალისგან (1904-1989), მარკ შაგალიდან (1887-1985), ჯოან მიროდან (1893-1983) და მაქს ერნსტიდან (1891-1976).

სხვა სურეალისტური ნაწარმოების აღმოჩენისთვის წავიკითხე: სურეალიზმის ინსტიქტური ნამუშევრები.

თანამედროვე ხელოვნების მახასიათებლები

თანამედროვე ხელოვნებისთვის მე მრავალი ვერენტიტი მყავს და თითოეულმა შემოგვთავაზა თავისი დროის ასპექტის აღსრულება და ანალიზი. აქედან გამომდინარე, ისინი საკმაოდ მრავალფეროვანია, როგორც ავანგარდის თავისებურებები და ორი მხატვრის ჩანაფიქრი.

გარდა ამისა, თანამედროვე ევროპული და ბრაზილიური ხელოვნების ზოგადი ფორმით შეიძლება შეინიშნოს ზოგიერთი თვისება და ატრიბუტი.

ყველა ამ მხატვრის კარეგავამ მკაცრი დანიშნულება აქვს მოცემულია afastar- ტრადიციული ხელოვნება საუკუნე XIX. ნეგავამი ან კონსერვატიზმი და პროპუნჰამი ინოვაცია როგორც წარმომადგენლობის გზით, ასევე რამდენი საკითხი გადავწყვიტეთ.

ამავდროულად, დაიწყო ექსპერიმენტები და იმპროვიზაცია, ახალი სანაშენე ნიადაგების მოსინჯვა.

ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• იმპრესიონიზმი
• ევროპული ავანგარდი
• მოდერნიზმის მახასიათებლები
• მხატვრები Essenciais da Arte Moderna