შემოქმედების კონცეფცია მთელი ისტორიის განმავლობაში

შემოქმედება ეს არის ადამიანის ფსიქოლოგიური ფენომენი, რომელიც დადებითად ემსახურებოდა ჩვენი სახეობების ევოლუციას, ისევე როგორც ინტელექტი. სინამდვილეში, დიდი ხნის განმავლობაში ისინი დაიბნენ.

Ამ მომენტში, ამტკიცებენ, რომ შემოქმედებასა და ინტელექტს ახლო ურთიერთობა აქვთ, მაგრამ რომ ისინი ჩვენი ფსიქიკური სამყაროს ორი განსხვავებული განზომილებაა; მაღალეფექტური ადამიანები სულაც არ არიან ჭკვიანები და არც მაღალი ინტელექტის კოეფიციენტები უფრო კრეატიულები არიან.

დაბნეულობის ნაწილი იმის შესახებ, თუ რა არის შემოქმედება, გამოწვეულია იმით, რომ საუკუნეების განმავლობაში შემოქმედება დაფარული იყო მისტიკურ-რელიგიური ჰალოთი. ამ მიზეზით, პრაქტიკულად მე -20 საუკუნემდე, მის შესწავლას მეცნიერულად არ მიუდგნენ.

ასეც რომ იყოს, ეს უძველესი დროიდან მოგვიხიბლა და ჩვენ ვეცადეთ, რომ ავხსნათ მისი არსი ფილოსოფიის საშუალებით და, ახლახანს, სამეცნიერო მეთოდის გამოყენებით, განსაკუთრებით ფსიქოლოგია.

შემოქმედება ანტიკურ ხანაში

ელინი ფილოსოფოსები ცდილობდნენ შემოქმედების ახსნას ღვთაებრივი გზით. მათ ესმოდათ, რომ შემოქმედება ერთგვარი ზებუნებრივი შთაგონება იყო, ღმერთების ახირება. შემოქმედებითი ადამიანი ითვლებოდა ცარიელ ჭურჭელში, რომელსაც ღვთიური არსება ავსებდა საჭირო ინსპირაციით პროდუქტების ან იდეების შესაქმნელად.

Მაგალითად, პლატონი იგი ირწმუნებოდა, რომ პოეტი წმინდა არსება იყო, რომელსაც ღმერთები ფლობდნენ, რომლებსაც მხოლოდ ის შექმნეს, რაც მისმა მუზებმა უკარნახა (პლატონი, 1871). ამ თვალსაზრისით, შემოქმედება იყო საჩუქარი, რომელიც რამოდენიმე რჩეულისთვის იყო ხელმისაწვდომი, რაც წარმოადგენს მის არისტოკრატულ ხედვას, რომელიც რენესანსამდე გაგრძელდება.

შემოქმედება შუა საუკუნეებში

შუა საუკუნეები, რომელიც ადამიანის განვითარების და გააზრების ობსკურანტისტულ პერიოდად ითვლება, მცირე ინტერესს იწვევს კრეატიულობის შესწავლისთვის. არ ითვლება შემოქმედებითი ბრწყინვალების დრო, ამიტომ დიდი ძალისხმევა არ ხდებოდა შემოქმედების მექანიზმის გაგებაში.

ამ პერიოდში ადამიანი მთლიანად ექვემდებარებოდა ბიბლიური წერილების ინტერპრეტაციას და მთელი მისი შემოქმედება მიზნად ისახავდა ღმერთის ხარკის გადახდას. ამ დროის საინტერესო ფაქტი არის ის ფაქტი, რომ ბევრმა შემოქმედმა უარი თქვა საკუთარი ნამუშევრების ხელმოწერაზე, რაც დაადასტურა საკუთარი პირადობის უარყოფა.

შემოქმედება თანამედროვე ეპოქაში

ამ ეტაპზე შემოქმედების ღვთიური წარმოდგენა ქრება, რათა ადგილი დაუთმოს მემკვიდრეობითი თვისების იდეას. ამავდროულად, ჩნდება ჰუმანისტური წარმოდგენა, რომლისგანაც ადამიანი აღარ არის მიტოვებული არსება თავის ბედზე ან ღვთიურ დიზაინზე, არამედ საკუთარი გახდომის თანაავტორია.

რენესანსის პერიოდში ესთეტიკისა და ხელოვნების გემოვნება დაიბრუნა, ავტორს დაუბრუნდა თავისი ნამუშევრების და სხვა ელინური ღირებულებების ავტორი. ეს ის პერიოდია, როდესაც კლასიკური ხელახლა იბადება. მკვეთრად იზრდება მხატვრული წარმოება და, შესაბამისად, იზრდება ინტერესი შემოქმედი ინდივიდის გონების შესწავლის მიმართაც.

დებატები შემოქმედებაზე, ამ დროისთვის აქცენტს აკეთებს ორმაგობაზე ”ბუნება აღზრდის წინააღმდეგ” (ბიოლოგია ან აღზრდა), თუმცა დიდი ემპირიული მხარდაჭერის გარეშე. ადამიანის ეშმაკობის შესახებ ერთ-ერთი ადრეული ტრაქტატი ეკუთვნის ხუან ჰუარტე დე სან ხუანი, ესპანელმა ექიმმა, რომელმაც 1575 წელს გამოაქვეყნა თავისი ნაშრომი "მეცნიერებისთვის გამოგონების გამოკვლევა", დიფერენციალური ფსიქოლოგიისა და პროფესიული ორიენტაციის წინამორბედი. მე -18 საუკუნის დასაწყისში, ისეთი ფიგურების წყალობით, როგორიცაა კოპერნიკი, გალილეო, ჰობსი, ლოკი და ნიუტონი, მეცნიერებისადმი ნდობა იზრდება, როდესაც ადამიანის რწმენა იზრდება გონებრივი ძალისხმევით პრობლემების გადაჭრის უნარში. ჰუმანიზმი კონსოლიდირებულია.

თანამედროვეობის პირველი შესაბამისი გამოკვლევა შემოქმედებით პროცესზე ხდება 1767 წელს უილიამ დაფის ხელით, რომელიც გააანალიზებს ორიგინალური გენიოსის თვისებებს, მისი დიფერენცირება ნიჭისაგან. დაფი ამტკიცებს, რომ ნიჭს არ ახლავს ინოვაცია, ხოლო ორიგინალური გენიოსი. ამ ავტორის მოსაზრებები ძალიან ჰგავს ბოლოდროინდელ სამეცნიერო წვლილს, სინამდვილეში ეს იყო პირველი მიუთითეთ შემოქმედებითი აქტის ბიოფსიქოსოციალური ხასიათისკენ, მისი დემისტიფიკაცია და ორი საუკუნეების განმავლობაში შემოქმედების ბიოფსიქოსოციალური თეორია (დეისი და ლენონი, 1998).

პირიქით, ამ პერიოდში და დებატების გაღვივება, კანტს ესმოდა შემოქმედება, როგორც რაღაც თანდაყოლილი, ბუნების საჩუქარი, რომლის წვრთნა შეუძლებელია და რომელიც წარმოადგენს პიროვნების ინტელექტუალურ თვისებას.

კრეატიულობა პოსტმოდერნულობაში

შემოქმედების შესწავლის პირველი ემპირიული მიდგომები XIX საუკუნის მეორე ნახევრამდე არ მომხდარა., შემოქმედების ღვთიური წარმოდგენის ღიად უარყოფით. გავლენა მოახდინა იმ ფაქტმაც, რომ იმ დროს ფსიქოლოგიამ დაიწყო განხეთქილება ფილოსოფიისაგან ექსპერიმენტულ მეცნიერებაში, რითაც იზრდება პოზიტივისტური ძალისხმევა ქცევის შესწავლაში ადამიანური

მეცხრამეტე საუკუნის განმავლობაში მემკვიდრეობითი თვისების კონცეფციამ გაიმარჯვა. შემოქმედება მამაკაცის დამახასიათებელი თვისება იყო და დიდი დრო დასჭირდა იმის ჩათვლას, რომ შემოქმედებით ქალებს შეეძლოთ არსებობა. ეს იდეა განმტკიცდა მედიცინის მიერ, სხვადასხვა დასკვნებით ფიზიკური თვისებების მემკვიდრეობითობის შესახებ. ამაღელვებელი დებატები შორის ლამარკი და დარვინმა გენეტიკური მემკვიდრეობის შესახებ სამეცნიერო ყურადღება მიიპყრო საუკუნეების განმავლობაში. პირველი ამტკიცებდა, რომ ნასწავლი თვისებების გადაცემა შეიძლება ზედიზედ თაობებს შორის, ხოლო დარვინმა (1859) აჩვენა, რომ გენეტიკური ცვლილებები არც თუ ისე მყისიერიადა არც პრაქტიკის ან სწავლის შედეგი, მაგრამ ისინი ხდება სახეობის ფილოგენიის დროს შემთხვევითი მუტაციის შედეგად, რომელთათვისაც საჭიროა ხანგრძლივი პერიოდები.

პოსტმოდერნულობა შემოქმედების შესწავლისას შეიძლება განლაგდეს გალტონის (1869) ნაშრომებში. ინდივიდუალურ განსხვავებებზე, დიდი გავლენა მოახდინა დარვინის ევოლუციამ და მიმდინარეობამ ასოციაციონისტი. გალტონმა ყურადღება გაამახვილა მემკვიდრეობითი ნიშნის შესწავლაზე, ფსიქოსოციალური ცვლადების უგულებელყოფაზე. ორი გავლენიანი წვლილი გამოირჩევა მისგან შემდგომი კვლევისთვის: თავისუფალი ასოციაციის იდეა და როგორ მოქმედებს იგი ცნობიერსა და არაცნობიერს შორის, რომელიც მოგვიანებით ზიგმუნდ ფროიდი განვითარდება მისი ფსიქოანალიტიკური თვალსაზრისით და სტატისტიკური ტექნიკის გამოყენება ინდივიდუალური განსხვავებების შესწავლაში, რაც გახადეთ იგი ხიდის ავტორი სპეკულაციურ კვლევასა და შემოქმედების ემპირიულ შესწავლას შორის.

ფსიქოლოგიის კონსოლიდაციის ეტაპი

გალტონის საინტერესო მუშაობის მიუხედავად, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნის დასაწყისის ფსიქოლოგია დაინტერესებული იყო მარტივი ფსიქოლოგიური პროცესებით, ტრაექტორიის შემდეგ ბიჰევიორიზმი, რომელიც უარყოფდა მენტალიზმს ან დაუკვირვებადი პროცესების შესწავლას.

ბიჰევიორისტულმა დომენმა გადადო შემოქმედების შესწავლა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრამდე, გარდა პოზიტივიზმის რამოდენიმე შემორჩენილი ხაზისა, ფსიქოანალიზი ი გეშტალტი.

გეშტალტის შემოქმედების ხედვა

გეშტალტმა შემოგვთავაზა შემოქმედების ფენომენოლოგიური აღქმა. მან თავისი მოგზაურობა დაიწყო XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, ეწინააღმდეგებოდა გალტონის ასოციაციონიზმს, თუმცა მისი გავლენა მე -20 საუკუნემდე არ შეინიშნებოდა. გეშტალისტებმა დაიცვეს, რომ შემოქმედება არ არის იდეების მარტივი ასოციაცია ახლით და განსხვავებულად. ფონ ერენფელსი პირველად იყენებს ტერმინს გეშტალტ (გონებრივი ნიმუში ან ფორმა) 1890 წელს და თავის პოსტულატებს ემყარება თანდაყოლილი იდეების კონცეფცია, როგორც აზრები, რომლებიც მთლიანად წარმოიშობა გონებაში და არ არის დამოკიდებული გრძნობებზე არსებობა

გეშტალტთა აზრით, შემოქმედებითი აზროვნება არის გეშტალტების წარმოქმნა და შეცვლა, რომელთა ელემენტებს აქვს რთული ურთიერთობები ქმნის სტრუქტურას გარკვეული სტაბილურობით, ამიტომ ისინი არ არიან მარტივი ასოციაციები ელემენტები. ახსენით კრეატიულობა პრობლემის სტრუქტურაზე ფოკუსირებით, დაადასტურა, რომ შემოქმედის გონებას აქვს შესაძლებლობა ზოგიერთი სტრუქტურიდან სხვაზე უფრო სტაბილურად გადავიდეს. ამრიგად, გამჭრიახობა, ან პრობლემის ახალი სპონტანური გაგება (აჰა! ან ევრეკა!), ხდება მაშინ, როდესაც ფსიქიკური სტრუქტურა მოულოდნელად გარდაიქმნება უფრო სტაბილურ სტრუქტურაში.

ეს ნიშნავს, რომ შემოქმედებითი გადაწყვეტილებები ხშირად მიიღება არსებული გეშტალტის ახლებურად გადახედვით, ანუ როდესაც ვცვლით პოზიციას, საიდანაც ვაანალიზებთ პრობლემას. გეშტალტის თანახმად, როდესაც მთლიანობაში ახალ მოსაზრებას მივიღებთ, მისი ელემენტების გადალაგების ნაცვლად, შემოქმედება ჩნდება.

შემოქმედება ფსიქოდინამიკის მიხედვით

ფსიქოდინამიკამ მე -20 საუკუნის პირველი დიდი მცდელობა შეიტანა შემოქმედების შესწავლაში. ფსიქოანალიზისგან, შემოქმედება გაგებულია, როგორც ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება დაძაბულობისგან ცნობიერ რეალობასა და პიროვნების არაცნობიერ იმპულსებს შორის. ფროიდი ამტკიცებს, რომ მწერლები და მხატვრები ქმნიან შემოქმედებით იდეებს თავიანთი არაცნობიერი სურვილების სოციალურად მისაღები ფორმით გამოხატვისთვის., ასე რომ ხელოვნება კომპენსატორული ფენომენია.

ეს ხელს უწყობს შემოქმედების დემისტიფიკაციას, იმის შენარჩუნებით, რომ ეს არ არის მუზების ან ღმერთების პროდუქტი და არც ზებუნებრივი საჩუქარი, მაგრამ რომ შემოქმედებითი განმანათლებლობის გამოცდილება უბრალოდ ნაბიჯია უგონო მდგომარეობაში ცნობიერს.

შემოქმედების თანამედროვე შესწავლა

მე -20 საუკუნის მეორე ნახევრის განმავლობაში და გილფორდის მიერ 1950 წელს დაწყებული ტრადიციის შესაბამისად, შემოქმედება დიფერენციალური ფსიქოლოგიისა და კოგნიტური ფსიქოლოგიის შესწავლის მნიშვნელოვანი ობიექტი, თუმცა არა მხოლოდ ისინი ორივე ტრადიციიდან გამომდინარე, მიდგომა ფუნდამენტურად ემპირიული იყო, ისტორიომეტრიის გამოყენებით, იდეოგრაფიული კვლევები, ფსიქომეტრია ან მეტაანალიტიკური კვლევები, სხვა საშუალებებთან ერთად მეთოდოლოგიური.

ამჟამად მიდგომა მრავალგანზომილებიანია. გაანალიზებულია ასპექტები ისეთი მრავალფეროვანია, როგორიცაა პიროვნება, შემეცნება, ფსიქოსოციალური გავლენა, გენეტიკა ან ფსიქოპათოლოგია. მოვიყვანოთ რამდენიმე სტრიქონი, ისევე როგორც მულტიდისციპლინარული, რადგან არსებობს მრავალი დომენის ინტერესი, ფსიქოლოგია. ასეთია ბიზნესის შესწავლა, სადაც შემოქმედება დიდ ინტერესს იწვევს ინოვაციებთან და კონკურენტუნარიანობასთან ურთიერთობის გამო.

ა) დიახ, ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, შემოქმედების შესახებ კვლევები მრავლდებოდადა სასწავლო და საგანმანათლებლო პროგრამების შეთავაზება მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ასეთი ინტერესი აქვს ამის გაგებას, რომ კვლევა სცილდება აკადემიურ სფეროებს და მოიცავს ყველა სახის ინსტიტუტს, მათ შორის სამთავრობო. მისი კვლევა აღემატება ინდივიდუალურ ანალიზს, თუნდაც ჯგუფურ თუ ორგანიზაციულ, რომ მიმართოს, მაგალითად, შემოქმედებითი საზოგადოებები ან შემოქმედებითი კლასები, მათი გაზომვის ინდექსებით, როგორიცაა: ევრო-კრეატიულობის ინდექსი (ფლორიდა და თინაგლი, 2004); შემოქმედებითი ქალაქის ინდექსი (ჰარტლი და სხვ., 2012); გლობალური შემოქმედების ინდექსი (მარტინის კეთილდღეობის ინსტიტუტი, 2011) ან შემოქმედების ინდექსი ბილბაოსა და ბიზკაიაში (ლენდრი, 2010).

კლასიკური საბერძნეთიდან დღემდე და მიუხედავად დიდი ძალისხმევისა, რომელიც ჩვენ გავაგრძელეთ მისი ანალიზისთვის, ჩვენ ვერც კი მივაღწიეთ შემოქმედების უნივერსალურ განმარტებას, ამიტომ მისი არსის გააზრებისგან ჯერ კიდევ შორს ვართ. ალბათ, ფსიქოლოგიურ კვლევაში გამოყენებული ახალი მიდგომებით და ტექნოლოგიებით, როგორიცაა პერსპექტიული კოგნიტური ნეირომეცნიერება, შეგვიძლია აღმოაჩინეთ ამ რთული და დამაინტრიგებელი ფსიქიკური ფენომენის გასაღებები და, ბოლოს და ბოლოს, XXI საუკუნე ხდება ისტორიული მოწმე ამის საეტაპო.

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• დეისი, ჯ. ს., & ლენონი, კ. ჰ. (1998). შემოქმედების გაგება. ბიოლოგიური, ფსიქოლოგიური და სოციალური ფაქტორების ურთიერთქმედება. (პირველი გამოცემა).. სან ფრანცისკო: ჯოსეი-ბასი.
• დარვინი, ც. (1859). სახეობების წარმოშობის შესახებ ბუნებრივი შერჩევით. ლონდომი: მიურეი.
• დე სან ხუანი, ჯ. ჰ. (1575). მეცნიერების Wits გამოცდა (2003- Dig.). მადრიდი: უნივერსალური ვირტუალური ბიბლიოთეკა.
• დაფი, ვ. (1767). ესე ორიგინალური გენიოსის შესახებ (ტ.) 53). ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი.
• ფლორიდა, რ., & თინაგლი, ი. (2004). ევროპა შემოქმედებით ხანაში. დიდი ბრიტანეთი: პროგრამული ინდუსტრიის ცენტრი & დემოები.
• ფროიდი, ს. (1958). პოეტის დამოკიდებულება დღის ოცნებასთან. In On შემოქმედება და არაცნობიერი. Harper & Row გამომცემლები.
• გალტონი, ფ. (1869). მემკვიდრეობითი გენიოსი: გამოკვლევა მისი კანონებისა და შედეგების შესახებ (2000 წ.). ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი: MacMillan and Co.
• გილფორდი, ჯ. პ. (1950). შემოქმედება. ამერიკელი ფსიქოლოგი.
• ჰარტლი, ჯ., პოტსი, ჯ., მაკდონალდი, თ., ერკუნტი, ს., & კუფლეიტნერი, ს. (2012). CCI-CCI შემოქმედებითი ქალაქის ინდექსი 2012.
• ლენდრი, ც. (2010). შემოქმედება ბილბაოსა და ბიზკაიაში. ესპანეთი.