ხელოვნების ნიმუშის ღირებულების სოციალური აღქმა

”ხელოვნებას სასიკვდილოდ ემუქრება საზოგადოება, რომელიც მხოლოდ მას აინტერესებს აუქციონის ოთახში და რომლის აბსტრაქტული ლოგიკა სამყაროს აგრძნობინებს მის საღად მოაზროვნე ხარისხს.”

ტერი არწივი

 ავანგარდულიან "ავანგარდული ხელოვნება"გასული საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა, იკვებებოდა ტრადიციების უარყოფითა და კრიტიკით, მისი ისტორიული დროის ახალ ქმნილებაში გადასვლის მიზნით. ეს რევოლუციური და ნოვატორული ხელოვნებათანამედროვეობისთვის დამახასიათებელი და, შესაბამისად, მშფოთვარე დროების მსგავსი, სადაც ყველაფერი შესაძლებელი იყო, ეწინააღმდეგება თანამედროვე მოდის ან "პოსტმოდერნული ხელოვნება".

აშკარად შენარჩუნებულია ავანგარდული ხელოვნებიდან გადასვლა პოსტმოდერნულ ხელოვნებაზე დისიდენტური დამოკიდებულება, მაგრამ ყოველთვის შეესაბამება მის ყოველდღიურ მოხმარებას. მთლიან სუბკულტურად გადაკეთებული, ახლა კრიტიკულია სხვა არაფერია, თუ არა მოდის ან ცხოვრების წესი, რომელშიც მეამბოხე დამოკიდებულებაა იგი ვერანაირ შეუსაბამობას პოულობს მხიარული ცხოვრების ცრუ სისავსესთან, რომელიც ინარჩუნებს დადგენილი წესრიგის დაცვას.

ის, რომ პოსტმოდერნული ხელოვნება არ ისწრაფვის საზოგადოების დაძლევისკენ, არ ნიშნავს 

რომ დამკვიდრებული წესრიგის კონვენციები საკმარისია მისი წარმოებისთვის, ვინაიდან ის მოქმედებს საზოგადოებაში ისეთი ნაკლებობის შექმნით, რომლის შექმნასაც ის აპირებს. ეს არ ეხება საზოგადოების, როგორც ჰოლისტიკური მთლიანობის უარყოფას, არამედ მასში არსებული ხარვეზების გახსნას, მატერიალურ თუ სულიერ მოთხოვნილებებს, რომლებიც უნდა მოგვარდეს ახალი ნაშრომის საშუალებით.

მაგრამ ვიხსენებთ, რათა გარკვეული შედარება დავამყაროთ ამჟამინდელ მხატვრულ განვითარებასთან, შეიძლება ითქვას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ აქვს მოწოდება სოციალური უტოპია, ავანგარდული ხელოვნება ხდებოდა ინტიმური ქმნილება, ხორციელდებოდა ამისთვის ი იმისათვის, რომ თავად ავტორი. პირიქით, პოსტმოდერნული ხელოვნება, რომელსაც არ გააჩნია რაიმე სოციალური ვალდებულება, ყოველმხრივ არის მოკლებული იდეალისტური ნება, რომელიც აღემატება ნივთების დადგენილ წესრიგს, არის ქმნილება უწყვეტი პროექციისკენ ექსტერიერი: მას აქვს აზრი მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის დიფუზიური და მოხმარებულია.

ეს აიხსნება იმით, რომ მხატვრული შემოქმედება, ამპარტავნული ინდუსტრიული დიზაინერები და სარეკლამო სააგენტოები აღარ არის ვირტუოზების ხელში, ვისთვისაც ხელოვნების ნიმუშის მასობრივი წარმოებაა გააუქმებდა თვით მხატვრულ მდგომარეობას: თითოეული ნამუშევარი, თუ იგი ხელოვნებად ითვლება, უნდა იყოს უნიკალური და მხოლოდ ყურადღება მიაქციეთ იმის გათვალისწინებას ხელოვნება ასოცირდება ამაღლებულთან და ეს გამონაკლისთან.

პოპულარული ხელოვნება, რომელშიც მოდის ხდება, ერთად პოპ არტი როგორც ექსპონენტმა, მან დაგვიტოვა წვნიანის ქილა (კემპბელის) წვნიანშიც კი. სინამდვილეში, ეკრანზე ბეჭდვა არის ტექნიკა, რომლის მთავარი მახასიათებელია რეპროდუქციული სიცოცხლისუნარიანობა. ანალოგიურად, მოდა, მისი ფართო გაგებით, გულისხმობს იმ განმეორებად ტენდენციებს, იქნება ეს ჩაცმულობაში, მოხმარებაში ან, საბოლოოდ, ქცევაში.

ა) დიახ, მიუხედავად იმისა, რომ ავანგარდში შედიოდა "მაღალი კულტურა", ეს იყო განსხვავების მიზეზი, მოდა, როგორც ბუნებრივად ერთგვაროვანი "მასობრივი კულტურის" ეპიფენომენი., დაკარგა აბსტრაქცია, რომელსაც შეიძლება მოითხოვდეს ხელოვნება ავანგარდის დროს და გახდეს ყველაზე ამქვეყნიური და საერო პროდუქტი: ხელოვნება გავიდა ტაძრებიდან, ალუზია მუზეუმებსა თუ თეატრებში, სადაც ტარდებოდა თაყვანისმცემლობის აქტები, სატელევიზიო ეკრანზე, რომელშიც თითოეული რეკლამა თავისთავად მთლიანობაშია. შექმნა.

მართალია, მოდა, როგორც ასეთი, არ წარმოადგენს ხელოვნების ახალ ტიპს.ავანგარდისგან განსხვავებით, რომლებიც გარკვეული პერიოდისთვის დამახასიათებელი მხატვრული მოძრაობები იყო. სიმართლე გითხრათ, მოდა არის ჩვეულებების მინიშნება, არ შემოიფარგლება მხოლოდ მხატვრული სფეროთი, რომელიც აღნიშნავს გარკვეულ დროს ან ადგილს სპეციფიკური, ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია დავადასტუროთ, რომ მოდა იყო ისეთი რამ, რაც ავანგარდული აღარ იყო, მაგრამ ბევრად უფრო ადრე იყო ისინი

ეს ხდება, მაგრამ დღეს ყველა ხელოვნება მოდის. მხატვრულ სფეროში პოსტმოდერნულობის გავლენა ნიშნავს, რომ ტენდენციები არ ჰგავს წინა ავანგარდის განვითარების იმ რეჟიმს, რომელშიც პროგრესული განვითარება სოციალურად და ტექნოლოგიურად რევოლუციური საუკუნის შესაბამისად, რადგან დღეს მოდის ტენდენციები ბევრჯერ ხდება რეგრესიული

წარსულის მოკვლევა მისი ატრიბუტების დასაბრუნებლად, აგრეთვე მომავლის პროგნოზირება მათი ეპითეტები, მოდა ადგენს ცვალებად და გადაუწყვეტელ საჩუქარს, რომელიც ცნობილია თარიღდება ვადის გასვლა: ავანგარდული ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომელიც ითვლებოდა სოციოპოლიტიკური პროცესის სათავეშიმიმდინარე ხელოვნება ქრებოდა, რადგან მხოლოდ ტრანზიტული და მალფუჭებადი ტენდენციების შექმნით ხორციელდება იგი ყოველი ახალი გარეგნობისას მწვერვალების მწვერვალების შექმნის მიზნისთვის.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოდის მოკლე ციკლი მოითხოვს სტატიების დაუყოვნებლივ და მასობრივ გაყიდვას მოკლე და ინტენსიური გამოყენებისთვის, რომ რომანი ერთდროულად მოხდეს. კიტჩი იცის რომ ადრე თუ გვიან ის გახდება კიტჩი. ეკონომიკური უკუგების გათვალისწინებით, თანამედროვე მხატვრული ტენდენციები ნაწილობრივია და არა ეკუმენური.რადგან ისინი აპირებენ იპოვონ საბაზრო ნიშები დასაკავებლად, მოგვიანებით კი თავიდან მოახდინონ საკუთარი თავის შექმნა.

ამის გათვალისწინებით აშკარაა, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ავანგარდული ხელოვნება არის უმცირესობებისა, რომლებიც მიისწრაფვიან უმრავლესობის მიღწევისკენ, მოდის ხელოვნება არის უმრავლესობა, ვისაც სურს გახდეს უმცირესობა. არანაირი მოტივაცია არ აქვს, მოდის ეძებს გავლენას აქ ან იქ, რა მნიშვნელობა აქვს: როგორ შეიძლება თან ახლდეს პოსტმოდერნული ხელოვნება საზოგადოებას, თუ ის არსებითად სკეპტიკურად უყურებს ობიექტური რეალობის არსებობას და, შესაბამისად, ამის შესაძლებლობას გარდაქმნას იგი.

და მას შემდეგ, რაც პოსტმოდერნულობა არა მხოლოდ არ იძლევა, არამედ უარყოფს განსჯას ელემენტების შესახებ ხარისხობრივი, აუცილებელია სოციალური რეალობის დასადგენად, აგრეთვე მხატვრული ნაწარმოების რეალობის დასადგენად კრიტერიუმები კარგი თუ ცუდი, ლამაზი ან მახინჯი, ყველაფერი რაც რჩება სახელმძღვანელო პრინციპად რაოდენობა. პრინციპი, რომლის მიხედვითაც რაც უფრო მეტ ადამიანს მიაღწევს ხელოვნება (რაც უფრო მეტი გაიყიდება) მით უკეთესი იქნება, ქმნის ასეთ ხელოვნებას უაღრესად ხელოვნებად ტრივიალური. ასეთია მასობრივი ან პოპულარული ხელოვნების მდგომარეობა.ნამუშევარი, რომელიც ადრე მოითხოვებოდა, ზოგჯერ, როგორც ანტი-ხელოვნება, დღეს იძენს ნებისმიერი საეტაპო ფორმას, რომელიც შექმნილია (და აითვისება) მხატვრული ბაზრისთვის..

Ნებისმიერ შემთხვევაში,ფსიქოლოგიური პროცესი, რომლის დროსაც საეტაპო აღიქმება, როგორც ხელოვნების ნიმუში, არის ის ნაჭერს არ აქვს მნიშვნელობა თავისთავად და ყოველთვის ექვემდებარება მის გარე ფაქტორს რეალობამაგალითად, ფასი, რომელსაც ავტორი აღწევს უაღრესად საეჭვო კონვენციების საფუძველზე. ამ გზით, ისევე, როგორც რეკლამაში არ იყიდება სარეცხი საპონი, არამედ სილამაზის იდეა, თანამედროვე ხელოვნება მიდრეკილია შესთავაზოს საკუთარი თავი, როგორც ობიექტის ინტერფეისი, ან თუნდაც გამოცდილება, არსებითად სიმბოლური.

მაგრამ ხელოვნება, რომელიც, მართალია, სუბიექტურად მიიჩნევა და ყოველგვარი ინტერპრეტაციისთვის ღიაა, მაგრამ გარეგან აღიარებას მოითხოვს, თავისთავად წინააღმდეგობრივია.. ამჟამინდელი ხელოვნების ნიმუში ასევე შეიძლება ჩაითვალოს სურათების, ბგერების და სიტყვების ჭრელ ნაწილად, რომლებიც არსებობს ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში. ამ შემთხვევაში, სამუშაო იქნებოდა ყველაფერი და, თავის მხრივ, არაფერი იქნებოდა (შესრულება არის ის სამუშაო, რომელსაც წინააღმდეგობას უწევს კომერციულ წრეში შესასვლელად, რომლის მეშვეობითაც ბრუნვის ღირებულება ვრცელდება, ეს თავისთავად ეფემერულია იდიოსინკრაზია).

როგორც ჩანს, ავანგარდი გარდაიცვალა გამაგრილებელი სასმელის ჭურჭლის პლასტმასის რგოლების მიერ დახრჩობულმა და მისი სხეული ლიტრისა და ლიტრის საღებავის ქვეშ დაკრძალეს. რომ, ერთი ფერის გადაფარვით მეორეს, ჩამოაყალიბა სამარხი, რომელმაც წარმოშვა ხელოვნების ახალი ნამუშევარი, რომელიც დაიბადა უშუალოდ მიწიდან და არა ყვავილებიდან, რომლებიც იზრდება ის შესაძლოა, ხელოვნების საბოლოო მიზანი სხვა არაფერია, თუ არა მისი უმიზნოობა, რისთვისაც, როგორც ინსტრუმენტული რაციონალურობისა და საბაზრო ღირებულებების მდუმარე კრიტიკა, იგი შეიძენს თავის დანიშნულებას გალიაში ღირებულების ავტონომია, კაპიტალისტური სარგებლიანობის საპირისპირო.