팝 아트: 주요 아티스트와 그들의 작품

이미지: 누가

교사의 이 수업에서, 팝 아트: 주요 아티스트와 그들의 작품, 우리는 20세기의 가장 획기적이고 의미 있는 시각적 운동의 창조자, 이미 그 창조자들에게 헌신할 것입니다 우리가 앞에서 언급했듯이, 그들은 집단적 상상 속에 기록된 이미지를 창조했습니다. 시대.

앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 클라스 올덴버그, 무엇보다도 그들은 몇 년 전에는 불가능했던 것을 성취하고 예술을 민주화했습니다. 그 배포 범위는 그것의 창조물이 달에 도달했고 그 이유와 다른 많은 장점이 있기 때문에 이 수업에서 우리는 그것들에 우리의 모든 관심을 기울일 것입니다.

인덱스

1. 리처드 해밀턴 (1922 - 2011)
2. 재스퍼 존스 (1930)
3. 로버트 라우센버그 (1925-2008)
4. 로이 리히텐슈타인 (1923-1997)
5. 톰 웨셀만 (1931 - 2004)
6. 클라스 올덴버그 (1929)
7. 데이비드 호크니 (1939)
8. 앨런 존스 (1937)
9. 앤디 워홀

리처드 해밀턴에 대해 이야기하면서 팝 아트의 뛰어난 예술가들과 그들의 작품에 대해 이야기하는 것으로 시작합니다. 그는 대다수의 학자들에 의해 다음과 같이 여겨지는 영국의 예술가이자 디자이너였습니다. 팝아트의 아버지 팝 아트가 될 것을 예언:

"대중을 위한 대중적; 일시적인, 단기적인 해결책이 있는, 소모품, 쉽게 잊어버릴 수 있는 것; 저렴한 비용, 대량 생산; 젊음을 목표로 하는 젊음; 재치 있는; 섹시한; 기믹; 글래머러스한... 훌륭한 비즈니스 ...".

또한 전시회를 위해 만든 해밀턴 이것은 내일이다 (1956) 많은 사람들이 최초의 완전한 팝 작품이라고 생각하는 것, 바로 그것이 오늘날의 가정을 매우 다르게 만드는 것입니다. 너무 매력적? (1956).

그 안에서 해밀턴은 새롭게 도래한 물질주의 문화를 보여주는 포토몽타주를 만들었다. 이를 통해 나는 "팝" 아이콘을 보는 사람의 반성 의지(미국식에서는 그러한 명시적 위치가 없는 영국 팝 아트의 매우 전형적인 것)와 대조하려고 합니다.

마찬가지로, 같은 아티스트가 1년 후에 만들어낸 "팝"이라는 용어의 존재도 처음으로 봅니다.

Jasper Johns가 미국에서 팝아트를 의미했던 것, R. 영국의 해밀턴. 만족할 줄 모르고 쉬지 못하는 예술가는 미국 국기, 숫자, 문자를 모티브로 한 것으로 잘 알려져 있으며, 미국 땅에 일부를 도입한 공로가 그에게 떨어진다는 것입니다. 순전히 인기있는 이미지. 갤러리 소유주인 Leo Castelli가 말했듯이 "Jasper Johns는 최초의 진정한 미국 예술가로 간주되어야 합니다."

다음과 같은 작품에서 깃발 (1954) 우리는 그의 예술적 재능이 매우 강한 미국 정체성의 상징을 취하면서도 그것이 우리에게 아이러니하게 제시된다는 것을 알 수 있습니다. 동시에 그는 추상표현주의의 기법을 구사(그리고 과시)하면서 그의 선조 운동을 조롱한다.

Robert Rauschenberg는 Neo-Dada와 팝 아트 사이의 다리 역할을 하는 인물입니다. 그의 작업은 2분의 1에 속하지만 그의 작업은 여러 영향 관찰자가 감상할 수 있는 것. 의심할 여지 없이 그의 가장 중요한 것은 한계 예술에 대한 열정, 그는 일반적으로 콜라주에 통합합니다.

그의 작품의 가장 큰 특징은 강조하고자 하는 것 같다. 물질주의 세계의 낭비 당신 주위에. 등의 작품에서 모노그램 (1955) 또는 코카콜라 플랜 (1955), Raushenberg는 새로운 것이 아니라 이미 사용되고 소비된 것을 나타내므로 그의 동료들보다 덜 아이러니하고 더 진지한 토론을 만듭니다.

그러나 Rauschenberg의 천재성은 1953년 작품으로 두각을 나타냈다는 것은 잘 알려져 있습니다. 쿠닝 그림이 지워졌습니다., 아주 어린 Rauschenberg가 당시 현대 회화의 신인 Kooning에게 그가 가장 좋아하는 그림 중 하나를 지워달라고 요청했을 때. 아마도 그 천재성 때문에 그의 그림(Warhol 또는 Oldenburg의 그림과 함께)이 아마도 달에 있을 것입니다.

로이 리히텐슈타인은 앤디 워홀과 함께 탁월한 팝 아티스트. 추상표현주의에 입문한 예술가임에도 불구하고 1958년경 그의 경력은 우주에서 가져온 이미지를 통합하여 구상화로 전환했습니다. 만화. 몇 년 후, 그의 전체 작품은 만화와 텔레비전의 아이콘으로 구성되었습니다.

연인 피카소, 그 생산에서 우리는 강한 입체파와 콜라주 기법의 영향, 리히텐슈타인의 작업은 항상 손으로 재현한 작품 다음, 예, 기술 벤데이 그래픽 아트의.

그의 가장 유명한 작품 중 일부는 키스 V (1964), 리틀 빅 회화(1965), 아를룸 (1992) 또는 댄스 (1974), 그들 모두는 현재 뛰어난 상업 가치로 간주됩니다. 그리고 세월이 흐르면서 리히텐슈타인의 작업이 어떻게 모방의 대상, 즉 소비의 대상이 되는지 알 수 있습니다.

이미지: Saatchi 미술

Tom Wesselman은 팝 아트와 그의 작품에서 뛰어난 또 다른 예술가였습니다. 그는 주목할만한 미국 팝 아티스트였습니다. 주악상 누드였다. 하지만 누드뿐만 아니라 미국 누드, 에로티시즘으로 가득 찬 다양한 여성 누드의 표현으로 구성되어 있으며 그의 캔버스에 포함된 종종 가정적인 장면으로 구성되었습니다.

Claes Oldenburg는 기념물로서의 물체의 개념 다양한 일상적인 물건의 대규모 복제물을 만들어냅니다. 다음과 같은 작품에서 스푼브리지와 체리 (1985-86), 비어 있는 (1991) 또는애플 코어 (1990) 우리는 폴리에스터 섬유로 강화된 부드러운 조각 조각을 관찰합니다.

차례로, Oldenburg의 조각품의 사려 깊은 위치는 대상의 차용을 나타냅니다. 공공 장소에서의 소비, 아마도 이것이 어떻게 우리의 모든 것을 식민화하게 되었는지에 대한 은유일 것입니다. 범위.

이미지: ArtPeople. 그물

흥미로운 것은 예술가인 David Hockney의 경우입니다. 끊임없이 팝 아티스트로 간주되는 것을 거부, 그는 운동 내에서 위대한 사람 중 한 명으로 간주됩니다. 원래 영국 출신인 그는 보다 편안하고 자유로운 환경을 찾아 1950년대 후반에 캘리포니아로 이주했습니다.

명화와 같은 작품에서 시각화할 수 있는 것은 바로 이 평온한 환경이다. 더 비게저 스플래쉬 (1967), 아크릴로 만든 평평한 표면을 통해 Hockney는 캘리포니아의 햇볕이 잘 드는 테라스에서 순간의 즉각성을 제공합니다. 그의 작품의 아름다움은 익명성의 본질적인 특성과 무감각하고 거의 추상적인 평면에 있습니다.

존재 앨런 존스 브리티시 팝 아트 창립 멤버 전시회 참가 시 젊은 현대인들 (1961), 그의 작업은 보는 사람에게 충격을 주는 높은 능력, 특히 유리 섬유 조각 앙상블과 관련하여 Hatstand, 테이블 및 의자 (1969). 그 안에서 Jones는 의인화된 가구 세트를 만들고 다음을 통해 옹호합니다. 급진적 비유주의 의 구체화에 여성의 성적 복종.

이 표현은 정치적으로 올바른 것의 한계를 넘어 예술의 자유가 문제를 다룰 때 어디까지 갈 수 있는지에 대한 논쟁을 폭로합니다. 성 정체성 역할. 특히 경험이 부족한 눈에게는 매우 복잡한 작업이었으며, 앞으로도 계속될 것입니다. 확실히 그것이 Stanley Kubrick이 논쟁의 여지가 있는 그의 영화에서 그것들을 사용하기로 결정한 이유입니다. 시계태엽 오렌지 (1971).

Andy Warhol은 탁월한 팝 아티스트입니다., 아티스트 그의 이름을 브랜드로 바꾸다 그의 작품에서 표현한 아이콘의 수준과 유사성. 아티스트이자 제품인 Andy Warhol은 회화나 조각과 같은 관습적인 것을 시청각이나 예술과 같이 그 시대의 가장 전형적인 것들로 제도법.

많은 동료들과 마찬가지로 그는 시대가 그에게 부여한 새로운 복제 기술을 사용하여 자신에게 낯선 작품을 만들려고 노력했습니다. 그러나 이러한 피상성은 종종 그의 작품의 아이러니한 플레이로 인해 흐려집니다. 예를 들어 귀하의 에스마오의 에리 1972는 반복과 색상을 사용하여 공산주의 지도자를 조롱합니다.

이 같은 전략은 그의 상징적인 Marylins Monroes 또는 Lizs Taylors에서 반복적으로 사용될 것이지만, 그들과 함께 우리는 더 애정 어린 대우를 볼 수 있습니다. 워홀은 그가 갈망했던 것과 마침내 그것을 재현했다. 공장 또는 잡지 창간 회견, 많은 사람들 중에서 그는 성공했습니다.

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