아르누보의 5가지 주요 특징

그만큼 아르누보 (1890-1905) 디자인을 현대화하고 다른 역사적 예술 스타일의 절충주의에서 벗어나 새로운 예술 언어를 만드는 것을 목표로 하는 예술 운동입니다. 여러 측면을 가지고 다른 이름으로 발전했지만 미학적 유사성을 지닌 운동. 따라서 프랑스에서는 Art Nouveau로 알려졌고 영국에서는 Art Nouveau로 알려졌습니다. 글라스글로우 스타일, 뭐 유겐스틸 독일에서, 분리주의 오스트리아에서, 리베로 또는 자유 예술 이탈리아와 모더니즘 스페인에서.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 주요 선택 사항을 제공합니다. 아르누보의 특징 그의 가장 관련성이 높은 작품을 식별하고 분석할 수 있습니다.

인덱스

1. 아르누보 스타일이란 무엇입니까?
2. 가장 뛰어난 아르누보 기능
3. 아르누보가 시작된 곳
4. 그래픽 아트의 아르누보
5. 아르누보 건축
6. 아르 데코 란 무엇입니까?

아르누보는 문화 예술적 흐름 의 주요 예술적 경향을 깨뜨렸을 뿐만 아니라 19세기 후반 그리고 20세기 초.

그는 또한 다음을 도입하여 예술과 문화를 현대화했습니다. 장식에 대한 강한 취향 회화, 조각, 문학, 장식, 사진 및 보석, 가구 및 모든 종류의 물건 디자인과 같은 모든 분야에서 그 영향력을 포괄합니다.

사이 아르누보의 하이라이트 그들은 서로를 찾습니다:

• 그의 주요 영감은 자연의 형태, 유기적인 형태부터 기하학적인 형태까지, 식물, 꽃, 줄기, 잎의 형태가 풍부한 내츄럴한 디자인을 만듭니다.
• 그만큼 색상에 선, 음소거된 색상과 중성 색조를 선택합니다. 따라서 그의 작품에서는 녹색, 갈색, 노란색 및 파란색 톤이 우선합니다.
• 추구한 운동 예술의 전통적인 위계질서에서 탈피하다, 공예에 기초한 장식 예술보다 회화, 조각 등 이른바 교양 예술을 우월하다고 여겼던 .
• 19세기의 역사적 스타일을 포기하려는 이러한 열망은 산업 생산의 거부 그리고 장인 정신이 품질을 잃고이 과정으로 바뀌었다는 생각 공예의 부활.
• 같은 맥락에서 아르누보 예술가들은 인테리어의 과도한 장식을 줄이고 그것을 달성하기를 원했습니다.
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  장식 였다 장식보다 기능적. 바우하우스와 같은 후기 모더니스트 운동이 계승한 유산.

17세기부터 19세기까지 예술 교육을 지배했던 전통적인 학문 체계는 이러한 믿음을 뒷받침했다. 회화, 조각 등의 매체가 가구 디자인과 같은 공예품보다 우월하다는 믿음 대장간. 아르누보 예술가들은 이 널리 퍼진 믿음에 맞서 싸웠습니다., 건물의 외부와 내부 디자인이 조화를 이루는 "총체적인 예술 작품" 또는 Gesamtkunstwerk를 만들기 위해 노력했습니다. 그 과정에서 아르누보는 순수예술과 응용예술 사이의 간극을 메웠다.

이미지: 핀터레스트

아르누보의 출현은 다음으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 두 가지 영향 다른:

• 그만큼 영국 예술 공예 운동 (1880)은 빅토리아 시대 장식 예술의 디자인과 구성에 대한 반발이었습니다.
• 그만큼 일본 미술, 특히 일본 나무 예술. 약간 나무 조각 1880년에서 1890년 사이에 수많은 유럽 예술가들을 매료시켰습니다. 꽃, 구근 및 곡선 모양의 나무 그림이 특히 영향을 미쳤습니다.

전문가들은 종종 다음을 고려합니다. 빈센트 반 고흐의 그림들 장식 석판화 Henri de Toulouse-Lautrec를 포함하여 아르누보의 첫 번째 샘플로 Paul Gauguin이 있습니다. 에

아마도 가장 확실한 샘플은 더스트 재킷일 것입니다. 영국의 건축가이자 디자이너인 Arthur Heygate Wren's City Churches(1883).

이미지: 슬라이드쉐어

19세기 말 아르누보의 편재는 대중적이고 쉽게 재현할 수 있는 형식의 많은 예술가들을 사용하여 설명합니다. 그래픽 아트. 따라서 독일과 영국에서 예술가들은 책 표지, 전시회 카탈로그, 잡지 광고 및 포스터에 자신의 작품을 선보였습니다.

프랑스, 포스터 및 그래픽 제작 Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Theophile Steinlen 및 몇몇 다른 사람들은 벨 에포크(1890-1914)의 호화롭고 퇴폐적인 라이프스타일을 대중화했습니다. 그래픽 작업에서 그들은 모든 종류의 제품을 광고하기 위해 새로운 크로몰리소그래피 기술을 사용했습니다. 전화, 전등과 같은 신기술부터 바, 레스토랑, 나이트클럽, 예술가. 따라서 아르누보 예술가들은 광고 포스터를 높은 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다.

그만큼 건축은 아르누베아의 기본 기둥 중 하나입니다.u, 유럽 문화에 큰 영향과 흔적을 남겼습니다. 파리, 브뤼셀, 글래스고, 토리노, 바르셀로나, 앤트워프, 비엔나와 같은 도심은 물론 소도시에서도 Art 누보는 큰 영향을 미쳤고 오늘날에도 작은 집에서 큰 기관 건물에 이르기까지 볼 수 있습니다. 상업.

많은 건물이 우수한 사용을 통합했습니다. 테라코타, 단조, 스테인드 글라스 및 타일. 유럽의 많은 지역에서 석재와 목재 장식은 아르누보 주거 건축의 특징이기도 합니다.

건물도 포함 식물 모양 1900년 파리 만국 박람회의 파빌리온, 비엔나의 분리파 건물, 웨인라이트 빌딩 및 시카고 증권 거래소와 같은 건물의 장식으로 사용되었습니다.

아르누보는 실내 장식과도 밀접하게 연관되어 조화롭고 일관된 분위기를 연출합니다. 그만큼 가구 디자인 침대, 안락의자, 식탁과 의자, 캐비닛, 찬장, 샹들리에 등 모든 용도의 부품을 제조함으로써 중심 무대를 차지했습니다. 로 알려져 있다 아르 데코.

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• 그린할, P. (에드.). (2000). 아르누보: 1890-1914. V & A 간행물.
• 셈바흐, K. 제이. (2002). 아르누보. 타셴.
• 하워드, J. (1996). 아르누보: 유럽의 국제 및 국가 스타일. 맨체스터 대학 출판부.