미술 치료: 정서적 웰빙을 향상시키는 표현 치료

20세기 후반부터 치료적 수단으로서의 표현예술치료가 발달, 그리고 현재 범위와 정의가 계속해서 증가하고 있습니다.

표현 예술 치료를 특징짓는 것은 하나 이상의 예술적 양식(예술, 음악, 춤/동작, 드라마, 시/작문을 통해 인식을 증진하고 정서적 성장을 자극하며 사람과의 관계를 개선합니다. 나머지.

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예술을 정서적 웰빙을 개선하기 위한 치료로 사용할 수 있습니까?

본질적인 전제는 표현적 경험(시각 예술, 음악, 무용, 연극)을 통해 참가자가 자신의 낯선 면을 탐색하고, 비언어적으로 의사 소통하고, 더 큰 이해를 얻습니다..

표현 예술 치료의 가장 인정받는 이론 중 하나는 심리학자 칼 로저스의 딸인 나탈리 로저스의 제안과 그녀의 복합적이고 통합적인 "사람 중심" 작업입니다.

그의 이론은 다음과 같이 가정한다. 한 예술 형식은 자연스럽게 다른 예술 형식을 자극합니다.; 예를 들어, 창의적인 움직임은 그림을 통해 표현되는 것에 영향을 줄 수 있고, 그림은 느끼거나 생각하는 것을 활성화할 수 있습니다.

미적 경험을 넘어

게슈탈트 요법의 관점에서 표현 요법은 예술, 동작 및 기타 양식을 결합하여 다중 모드 접근과 함께 사용됩니다(Rhyne, 1973/1995). 자아초월 치료사에게 이러한 결합은 클라이언트와의 작업에서 이미지, 음악, 움직임 및 창의적 글쓰기의 형태로 발생합니다(Farelly, 2001).

미술 치료는 종종 심리학적 원리와의 통합보다는 창의성 및 상상력 이론과 예술의 상호 관계로 해석됩니다.

그것은 사실이다 사람마다 표현 스타일이 다르다. 예를 들어, 한 사람은 더 언어적일 수 있고, 다른 사람은 더 시각적이고, 세 번째는 더 운동감각적이거나 촉각적일 수 있습니다. 시각 예술을 넘어 치료는 임상에 초점을 맞춘 참가자에게 가장 적절한 방식으로 표현을 촉진합니다.

표현 치료 세션은 어떤가요?

일반적인 세션은 예를 들어 자발적인 움직임, 공간 및 재료 인식, 명상과 같은 워밍업 활동으로 시작할 수 있습니다.

어떤 예술 형식에 다른 형식보다 자연스럽게 끌리고 아무런 암시도 없이 자신을 표현하기 시작하는 사람들이 있지만,

미술 치료사는 참가자에게 가장 편안하고 위협적이지 않은 표현 형식을 쉽게 찾을 수 있도록 합니다..

미술 치료사는 다른 표현 양식으로의 전환을 제안할 수 있습니다. 자발성, 창의성을 자극하고 경험의 감정을 향상시켜 더 많은 이해를 허용합니다. 깊은.

세션의 마지막 부분에서, 개인은 생성된 이미지, 단어, 소리 또는 움직임을 반영하고 미술 치료사와 함께 생성 과정에 대해 논의할 수 있습니다..

미술 치료 접근 방식은 참가자가 자신의 생각을 표현하고 표현하는 창의적인 양식을 제공합니다. 감정, 비언어적 의사 소통, 이해에 도달하고 과정의 치유 가능성 경험 창의적.

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미술치료의 장점은?

미술 치료의 이점 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

• 말로 표현할 수 없습니다. 미술 치료를 통해 문제를 해결하거나 구어 또는 서면 언어를 초월하는 방식으로 문제를 표현할 수 있습니다.
• 창조하고 상상하는 능력을 탐구하십시오. 당신은 더 많은 자신감을 얻고 더 많은 보안, 더 나은 자부심 및 자부심을 채택하여 자신에 대한 이미지와 창의적 능력을 향상시킵니다.
• '전통적인' 치료 환경에서 벗어나 참가자를 해방시키고 심리치료 과정에서 외부화하는 데 어려움을 겪었던 문제를 해결 전통적인.

창의적이고 예술적 재능이 있어야 합니까?

미술 치료에서는 조형적 재능이 필요하거나 예술가가 될 필요가 없습니다.. 처음에는 다르게 보이고 부자연스러워 보일 수 있지만, 그것은 대개 당신이 예술을 통한 의사 소통에 익숙하지 않기 때문입니다.

하지만 이 새로운 표현 방식에 더 편안함을 느끼는 것 외에도 창작 과정이 가장 보람 있는 측면입니다. 미술치료의 목표는 미학적인 것이 아니라 창조적인 과정을 통한 자기지식입니다.