바로크의 4가지 중요한 특징
바로크 미술 하면 교회의 뒤틀린 극적인 이미지가 떠오른다. 그곳에서 우리는 이미 고통받는 그리스도를 볼 수 있습니다. 이미 그녀의 눈이 황폐해져서 참회하는 막달라인입니다. 눈물.
그렇습니다, 바로크 예술은 종종 과도한 예술이며(우리는 그것을 인정해야 합니다), 또한 한심합니다(가장 진정한 의미, 즉 매우 표현력이 풍부한). 종종 이 스타일은 우리 안의 매력과 거부감을 동등하게 일깨워줍니다.
그러나 실제로 바로크는 무엇입니까? 언어는 무엇인가? 우리에게 무엇을 전달하려고 합니까? 당신의 미학적 이상은 무엇입니까?
이 기사에서 우리는 바늘에 실을 꿰고 본질을 간략하게 설명하고 가장 중요한 바로크 양식.
- 관련 기사: "로마네스크와 고딕을 구별하는 방법: 4가지 주요 차이점"
바로크 미술이란?
우리는 바로크 예술이라고 부른다 16세기 말에서 18세기 초까지 유럽에서 발전한 양식. 매우 특정한 역사적 시기에 설립되었음에도 불구하고 모든 유럽 국가에서 동일한 특성을 갖고 있지는 않았습니다.
로마 카톨릭 교회는 그 발전에 근본적인 역할을 했습니다. 그 역할은 나중에 설명하겠습니다. 요약하자면 바로크 양식(특히 남유럽의 가톨릭 바로크 양식)은 표현, 고양된 감정 및 드라마를 통해 신자들을 감동시키려 했습니다.
그러나 먼저 이 스타일이 어떻게 만들어졌는지 이해하지 못할 것이기 때문에 그 기원에서 멈추겠습니다.
바로크의 기원
바로크를 인식하고 이해하는 데 도움이 될 수 있는 바로크의 특징을 다루기 전에, 그 기원의 몇 가지 측면을 간략하게 검토할 것입니다.
1. 이름
지금 학문적으로 아무 문제 없이 사용되는 다른 많은 단어들과 마찬가지로 "바로크"라는 용어는 계몽주의 시대에 다소 경멸적인 개념으로 태어났습니다.. 그것은 고전적인 대포를 회복한 18세기 후반의 "균형" 및 "깨끗한" 스타일과 명백히 반대되는 "사치스러운" 또는 "혼란스러운" 것을 지정하는 데 사용되었습니다.
따라서 "고딕"이라는 용어가 원래 두 번째 중세 시대의 예술을 폄하하는 데 사용된 것처럼 goths, barbarians, 그들은 말했다) "바로크"는 이전 세기의 과도한 스타일을 명명하는 데 사용되었습니다. 삽화.
바로크는 16세기 말과 17세기 초에 태어났고, 그 탄생의 현장은 분명하고 구체적이기 때문이다. 어떤 역사적, 사회적, 사상적 사실이 그 출현의 길을 닦았는지 봅시다.
2. 바로크와 반종교개혁
100년 전인 16세기 초, 마틴 루터라는 독일 수도사가 비텐베르크 궁전 교회의 문에 자신의 95개 논제를 못 박았습니다., 종교적인 성격을 띠고 있으며, 무엇보다도 그는 교회의 과도한 탐욕과 부패를 맹렬히 공격했습니다.
특히, 그의 비판의 목적은 교회가 죄에 대한 형벌의 용서를 받는 대가로 그 해에 판매한 면죄부였습니다. 기억 바티칸은 새로운 성 베드로 대성당 건설에 자금을 지원하고 있었습니다., 그리고 그러한 작업에는 금고가 항상 가득 차 있어야 했습니다.
루터의 반란은 서방 교회를 영원히 분열시켰습니다. 점차적으로 독일 군주들은 자신들의 대의에 동조하게 되었고 종교 개혁 이후 로마는 남부 유럽, 특히 프랑스, 이탈리아, 스페인의 충성심에만 의존하게 되었습니다.
그때 로마 교회는 여전히 신실한 가톨릭 신자들을 보호하기 위해 정통 종교 선전 캠페인을 전개했습니다.. 명백한 이유로 반종교개혁이라고 불리는 이 반응은 바로크 미술에서 가장 위대하고 최고의 표현 수단이었다.
바로크: 고대 신앙을 위한 새로운 예술
과연, 바티칸은 이 새로운 스타일에 모든 이념적 포병을 주입했습니다.. 그 목적은 신자들이 캔버스나 조각품을 감상할 때 믿음의 영향, 물론 "진정한 믿음"의 영향을 받아 루터교의 "일탈"에서 그들을 제거하는 것이었습니다.
바로크 미술은 어떻게 청중을 이런 식으로 움직였습니까? 다양한 기술과 다양한 리소스를 통해 아래에서 자세히 설명합니다.
1. 감성
바로크는 매우 극적인 언어이며 의심의 여지가 없습니다.. 그의 주요 목표는 이미 지적했듯이 청중을 움직이는 것이었습니다. 그러므로 그는 눈앞에 포착된 것을 본 것과 동일시를 느껴야 합니다.
이를 위해, 표현을 최대한으로 극화. 순교한 성도들은 고통을 겪으며, 그들은 큰 고통을 받습니다. 그리스도 자신이 십자가에서 참으로 고뇌하십니다. 그의 종기 하나하나, 핏방울 하나하나, 몸의 모든 경련을 감지할 수 있습니다. 참회하는 막달라의 얼굴은 너무 울어서 부어오르고 붉어졌습니다. 일부 조각품에는 자연스러운 머리카락이나 수정 눈물과 같은 요소가 포함되어 있습니다. 이미지의 사실적인 효과와 그 파토스를 강조합니다.
우리는 그러한 일을 묵상할 때 신자들의 반응을 쉽게 상상할 수 있습니다. 성인은 더 이상 고통의 징후를 보이지 않는 신비롭고 도달할 수 없는 존재가 아닙니다. 그는 피를 흘리고 신음하고 고통받는 그와 같은 인간입니다. 더욱 강력한 것은 그리스도의 형상입니다. 하나님의 아들은 이마에 피가 가득하고 옆구리가 상처로 가득 차 있습니다. 그리스도는 하나님이실 뿐만 아니라 사람이시기도 합니다.
- 관심이 있을 수 있습니다. "극적인 텍스트: 그것들, 유형, 특성 및 예는 무엇입니까"
2. 연출 솜씨
스페인과 이탈리아 바로크는 이 드라마를 최대한 인물과 장면은 무대에서 찍은 것 같습니다.
극장은 바로크 세계에서 큰 명성을 얻었고, 이와 관련하여 캔버스에 빛과 그림자의 날카로운 대조가 있습니다. 우리는 종종 그림이 아니라 시간이 멈춘 연극 장면 앞에서 자신을 발견하는 느낌을 받습니다. 인물들의 배치, 그들의 과감한 몸짓, 그리고 무엇보다 비현실적인 빛의 강력한 초점, 유명한 바로크식 키아로스쿠로를 담당하는 것은 그 느낌을 전달하는 데 도움이 되는 요소 중 일부입니다.
그리고 비슷한 일에 직면했을 때 신자들의 반응을 다시 한번 상상해 보십시오. 고대 그리스 극장처럼 이러한 효과는 내부에 카타르시스를 생성해야 합니다.. 그 당시 그는 초자연적, 신적, 참된 어떤 것보다 먼저 존재한다는 확신을 가지고 있었습니다. 그 앞에 펼쳐진 것은 '진정한' 믿음이었다. 그것은 로마 교회의 의도가 아니었으므로 이 새로운 스타일의 모든 가능성을 쥐어짜내고 그 대의에 더 가까이 다가갔습니다.
3. 키아로스쿠로
우리는 이전 요점에서 이미 그것에 대해 언급했습니다. 지중해 지역(즉, 카톨릭)의 바로크 회화에서 빛과 그림자의 유희는 대개 갑작스럽고 폭력적이다.
현대 극장이나 영화의 스포트라이트와 유사하게 캔버스의 한 모서리에서 강력한 광선이 나타납니다.. 어떤 그림에서는 이 빛의 광선이 일으키는 키아로스쿠로가 너무 강렬해서 많은 등장인물이 거의 어둠 속에 있습니다. 이 강렬하고 직접적인 빛은 이야기의 내레이션에서 주인공이나 중요한 표현을 강조하는 역할을 합니다.
카라바조의 "엠마오에서의 만찬"에서 빛은 그리스도의 장엄한 얼굴을 빛나게 하는 반면 제자들은 그의 주위에 어둠 속에 남아 있습니다. 광원이 어디에서 오는지는 정확히 알려져 있지 않습니다. 아마도 우리가 볼 수 없는 그림의 맨 왼쪽에 있는 모닥불? 깜박이는 촛불에서?
바로크 미술을 통해 우리는 항상 비현실, 비전, 풍경에 대한 막연한 느낌을 갖게 됩니다.. Caravaggio 자신과 같은 소수의 예술가가 사회의 가장 낮은 계층에서 모델을 가져 와서 일상적이고 단순한 환경에 캐릭터를 배치했음에도 불구하고 이것은.
4. 감정의 과장(및 혼란)
가톨릭 바로크 미술의 공통 분모 중 하나는 과장입니다. 고통은 천 배, 상처는 평소보다 더 많은 피를 흘리고, 표정은 무대에서 찍은 것 같다. 그리고 그 이상: 감정과 감정이 악화될 뿐만 아니라 때때로 혼란스럽습니다..
베르니니의 유명한 조각 "성 테레사의 황홀경"을 예로 들어 보겠습니다. 성인은 천사가 그녀에게 던지는 신성한 광선을 마음에 받고 있습니다. 그의 얼굴은 신비로운 황홀경으로 분해됩니다. 그러나... 강렬한 성적 쾌감을 느끼는 여성의 얼굴일 수도 있다.
바로크는 마치 모든 것이 거대한 세트, 거대한 희극, 영원한 연극의 일부인 것처럼 일시적인 환상을 불러일으키며 끊임없이 우리를 속입니다. "인생은 꿈이다"는 바로크 양식의 유명한 칼데론의 작품에서 수집한 바와 같습니다.
빛-그림자, 신비주의-관능, 고통-쾌락... 바로크 세계에서 이항, 이분법은 분명히 화해할 수 없지만 항상 결합 지점을 찾습니다., 그리고 여러 번 서로 혼동됩니다.
다른 "바로코"
지금까지 우리는 주로 가톨릭 지역의 바로크, 즉 이 운동을 반종교개혁의 표현 수단으로 삼았던 바로크에 대해 이야기했습니다. 사실은 하나의 바로크가 없다는 것입니다. (모든 스타일에서 발생하는 것처럼) 북유럽, 주로 루터교에서 완전히 다른 방식으로 발전했기 때문입니다. 봅시다.
1. 네덜란드의 황금기
네덜란드 지역에서 바로크는 친밀감입니다. 루터교는 오직 개인적인 믿음만이 우리를 구원할 수 있다고 주장함으로써 더 큰 성찰과 개인주의를 가져왔습니다.
또 뭔데, 개신교 국가에는 강력한 교회가 없었습니다., 로마에서와 마찬가지로 스페인이나 이탈리아에서 촉진 된 바로크의 위대한 작품을 홍보 할 수있었습니다. 그 결과 도시의 부르주아가 방 장식을 의뢰한 단순한 주제(종교적이지 않음)로 매우 친밀한 캔버스가 제작되었습니다. 이러한 맥락에서 우리는 Vermeer와 Jan Steen과 같은 화가들이 솜씨 좋게 구현한 정교한 네덜란드 인테리어를 배치해야 합니다.
바로크(그리고 보편적인) 천재 루벤스의 엄청난 서사시 작품은 멀리 떨어져 있습니다. 과연, 루벤스는 초기부터 반종교개혁의 최전선에 있었던 스페인을 중심으로 그렸습니다.. 이러한 이유로 작가의 작품 대부분은 철수한 네덜란드어나 영어 표현과는 아무런 관련이 없는 과시적이고 영향을 받은 남부 바로크풍의 공기로 가득 차 있습니다.
2. 프랑스와 고전주의
가톨릭과 개신교 유럽에 걸쳐 있는 프랑스는 스페인보다 훨씬 더 고전적인 바로크 양식을 발전시켰습니다. 특히 루이 14세 치세, 즉 17세기 중후반에 프랑스 바로크 표현은 절제되고 균형이 잡혀 있으며 고전 모델에서 크게 영감을 받았습니다.. 예를 들어 Nicolas Poussin의 작품을 인용할 수 있습니다.
바로크 건축
건축은 회화나 조각과 같은 결정적인 변화를 겪지 않았습니다. 고전적인 건축 요소가 유지되었습니다(기둥, 고막, 수도, 기둥 ...) 특히 프랑스의 경우 멋진 궁전과 같은 고전주의 사례가 있습니다. 베르사유.
물론 바로크 그리스와 로마의 규범에서 멀어진 아키텍처의 일련의 수정을 도입했습니다. 그리고 그들이 항상 좋은 평가를 받은 것은 아닙니다. 예를 들어, 고전적 요소에 새로운 배열을 부여하고, 그로부터 바로크 양식의 고유하고 독특한 표현 방식을 찾습니다.
그러나 반복해야 합니다. 전형적인 바로크 건축은 본질적으로 고전적입니다. 우리는 17세기 후반과 18세기 초반까지 기다려야만 미술사에서 독특한 스페인 추리게레스크 양식과 같은 진정으로 새로운 양식을 발견할 수 있을 것입니다.
참고 문헌:
- 체코어, F. & 모란, J.M. (2001) 바로크. 마드리드: 지협.
- 곰브리치, E.H. (2002). 예술의 역사 마드리드: 논쟁.
- 랭던, H. 카라바조(2010). 바르셀로나: 에다사.
