후기 인상파의 가장 중요한 6가지 작품

후기 인상주의는 프랑스 미술 스타일입니다. 1880년대 중반부터 1900년대 초반까지 최고조에 달했습니다. 예술가들이 좋아하는 수십 년 동안 반 고흐 또는 세잔 그들은 후기 인상주의를 채택하고 주도적인 인물이었습니다. 작가가 색을 짙게 하여 보다 생동감 있고 표현력 있게 표현하고 형태를 왜곡시킨 스타일.

색상과 빛을 사용하여 캡처 감정과 감정 예술가의 주관성과 더 개인적인 문제에 공간을 제공합니다. 따라서 그림은 작가가 자신의 가장 친밀한 관심사, 경험 및 감정을 반영하는 영적 연습이됩니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 당신에게 후기 인상파의 가장 중요한 작품.

인덱스

1. 별이 빛나는 밤(1889), 후기 인상파 작품 중 하나인 빈센트 반 고흐
2. 꿈(1910), 앙리 루소
3. 물랑루즈에서(1895), 앙리 드 툴루즈 로트렉
4. 노란 그리스도(1889), 폴 고갱
5. 아스니에르의 목욕하는 사람들(1884), 조르주 쇠라
6. 카드 플레이어(1890), 폴 세잔

적은 수의 작품으로 혼자 지내기는 힘들지만, 많은 작품들이 있습니다 이 운동의 가장 두드러진 특징을 발견하는 데 도움을 준 후기 인상파 화가들 예술적. 그 중 '별이 빛나는 밤'이 눈에 띈다. 반 고흐에 의해.

이 캔버스는 반 고흐의 예술 작품 중 가장 잘 알려진 작품 중 하나이자 후기 인상파 작품 중 하나입니다. 가장 상징적입니다. 반 고흐는 자신의 방 창문에서 본 풍경을 기억으로 그렸습니다. 정신과 요양원 프랑스 생 레미 드 프로방스.

반 고흐는 천문학에 관심을 갖고 이 그림에서 달, 금성 및 다양한 별을 표현했습니다. 이 작품에서 화가는 포기 그만큼 인상파 기법 무언가를 포착하기 위해 자연을 직접 관찰하는 것 더 상상력이 풍부하고 개인적인, 독창적인 스타일을 제안합니다.

구성은 두 개의 줄무늬로 나뉘며, 위쪽은 하늘을 나타내고 아래쪽은 풍경을 나타냅니다. 하늘은 별이 빛나고 거의 진동하고 움직이는 것처럼 보입니다. 풍경은 언덕과 산, 편백나무와 수평을 깨는 교회탑이 있어 보는 이의 시선을 별이 빛나는 밤으로 안내하는 자원이다.

하늘의 흰색, 노란색, 녹색 및 파란색과 같은 사용된 색상 덕분에 주목을 받습니다. 두꺼운 동심원, 활기차고 풀 같은 붓놀림 외에도 지속적인 움직임의 감각.

그 꿈 가장 중요한 후기 인상파 작품 중 하나입니다. 후기 인상주의에 기인한 또 다른 인물은 다음과 같다. 앙리 루소, 독학으로 인상파 화가들과 항상 동떨어져 있었지만 그의 개인적인 스타일 때문에 후기 운동들과 더 밀접하게 연결되어 초현실주의자들에게 영감 그것의 원래 구성, 꿈같고 순진한 공기를 위해.

그 꿈 Rousseu가 그의 가장 상징적 인 주제 중 하나를 보여주는 3 미터 작품입니다. 밀림. 이국적인 동물과 무성한 식물이 부족하지 않은 장면. 그의 신선함, 정직함 및 즉흥성은 그를 독특한 인물로 만들었습니다.

앙리 드 툴루즈 로트렉, 귀족 집안에서 태어나 유전적 장애로 인해 신체적 장애가 있는 또 다른 후기 인상파 화가들 가장 잘 알려진.

19세기 후반 파리의 밤문화 세계에 매료된 툴루즈는 그림의 전형적인 장면과 인물 무용수, 가수, 고객들처럼, 그 중에는 그가 있었습니다. 물랑루즈는 가장 인기 있는 장소 중 하나였으며 툴루즈는 여러 포스터를 그렸고 당시의 포스터에 혁명을 일으켰습니다.

이 작품에서 툴루즈는 고객과 친구들, 그리고 Mary Milton을 포함한 댄서들을 묘사합니다. 작품은 색과 선을 사용하여 캐릭터에 거의 만화 같은 분위기, 흰색과 녹색 톤의 얼굴로 전경에 있는 댄서를 제시하여 그녀에게 거의 유령 같은 모습을 제공합니다.

폴 고갱 는 또 다른 큰 이름 후기 인상주의. 다른 인상파 화가들과 마찬가지로 고갱은 그는 자신의 스타일을 개발했습니다, 그 운동의 문체 기반을 깨고 우리의 미학적 도전을 향하여 방향을 잡습니다. 따라서 고갱은 색상을 사용하여 상징성을 부여하여 미래의 예술가들에게 참고가 됩니다. 전위적 움직임 로 상징주의.

이 캔버스 위에서 고갱은 그리스도의 십자가를 나타냅니다 다양한 상징으로 테이블을 채우는 방식으로 저자는 프랑스 북부에서 십자가에 못박힌 모습을 찾아내고, 일련의 여성들이 기도하고 있는 반면, 도시 생활을 탈출하고 시골에서 삶을 되찾고자 하는 19세기 후반 인간의 욕망을 대표하는 원어.

Seurat는 또한 후기 인상주의의 또 다른 위대한 작품을 만들었습니다. 이 작가는 인상파 출신이지만, 그 실행 기법은 완전히 다른.

따라서 그의 작품에서 Asnieres의 목욕하는 사람들 우리는 인상파의 전형적인 주제를 찾습니다. 야외 목욕, 그러나 참신한 예술적 스타일로 만들어졌습니다. 점묘법. 장면은 한 번의 브러시 스트로크로 만들어진 무한한 빛과 색상으로 구성됩니다.

모든 피규어는 세심하게 구성되고 현대적인 색상 이론을 적용하여 시간을 초월한 느낌과 여름날의 고요함. 쇠라의 그림은 노동계급을 존경받을 가치가 있는 주인공으로 여긴다.

폴 세잔 또한 인상파로 그림 활동을 시작하여 다른 길을 걷게 되었고, 결국에는 입체파. 인상파가 만든 형태, 사물, 형상의 비물질화에서 벗어나 볼륨과 형태의 재구성과 회복에 전념한 화가.

그것을 위해, 세잔자연을 기하학 원뿔, 원통 및 구와 같은 단순한 기하학적 모양으로 축소하는 그림과 큰 색상 점을 사용하여 그 효과를 만듭니다. 주제도 축소되어 전체를 세밀하게 다룬 일련의 회화로 구성된다.

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