FAUVISIMO: 가장 중요한 예술가와 작품

그만큼 포비즘 그것은 20세기 현대 미술의 위대한 예술 운동 중 하나입니다. Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat 및 Paul Cézanne의 작품에서 영감을 받은 예술적 아방가르드 중 하나입니다. fauves는 프랑스어로 다음과 같이 번역됩니다. "야수", 그들은 화가 그룹이었다. 앙리 마티스, 알베르 마르케, 조르주 루오 그리고 그는 상징주의자 Gustave Moreau와 그의 작업의 강조 또는 표현 강도에 대한 그의 감탄에 합류했습니다.

마티스는 그룹의 리더가 되어 색채의 사용을 강렬하고 폭력적으로 표현하여 예술가의 감정을 포착하는 기본적인 예술적 요소로 제시하였다. 입체파와 표현주의의 선구자 추상화 경향 때문입니다.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 여러분에게 비전을 제시합니다. 야수파: 가장 대표적인 예술가와 작품.

인덱스

1. 야수파의 주요 특징
2. 가장 유명한 야수파 화가 중 한 명인 앙리 마티스(Henri Matisse)
3. 모리스 드 블라밍크 (1876-1958)
4. 앙드레 드랭 (1880-1954)
5. 라울 뒤피 (1877-1953)
6. 조르주 루오(1871-1958)

1. 임의의 색상 적용 캔버스에 별도의 요소로 존재하도록 허용합니다. 색상은 자연에 충실하지 않으면서도 작품 내에서 분위기를 연출하고 구조를 확립할 수 있습니다.
2. 일반균형 찾기 강하고 통일된 시각적 인상을 주는 간결한 형태와 채도가 높은 색상을 사용하여 구성에 있습니다.
3. 포비즘 가치 개별 표현따라서 작가의 감성적 반응과 직관은 학문적 이론보다 중요하다.
4. 사용 충전 기술 또는 튜브에서 캔버스에 직접 색상을 바르고 색상 얼룩을 펴십시오.

사이 가장 걸출하고 대표적인 예술가와 야수파의 작품 Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault 및 Albert Marquet와 같은 인물이 눈에 띕니다.

앙리 마티스 (1869-1954)는 후기 인상파에서 야수파 운동의 지도자가 된 20세기의 위대한 색채 화가 중 한 명입니다. 그의 작품에는 정물, 누드, 북아프리카의 풍경과 장면이 풍부합니다.

사치스럽고 차분하며 풍만함(1904)

그의 초기 fave 작품 중 하나는 사치스럽고 차분하며 풍만함(1904). 이 작품에서는 순수한 색채의 농도가 이미 뚜렷하지만, 쇠라의 점묘주의와 폴 시냑의 분단주의의 영향이 뚜렷하게 드러난다. 따라서 주황색, 노란색, 녹색 및 기타 색상은 병합되지 않고 평면에서 제자리를 유지합니다. 이 작품은 L'Invitation au Voyage(항해로의 초대)라는 제목의 보들레르의 시에서 영감을 받았습니다.

이 작품과 함께 눈에 띄는 모자를 쓴 여자, 그리고 야수파의 가장 상징적 인 것 중 하나이며 1905 년에 그려진 그의 아내 Amelie의 초상화이며 전시회에 전시되었습니다. 그해 가을, André Derain, Maurice de Vlaminck 및 기타 예술가의 작품과 함께 Salon d' Automne "포브스". 이 작품에서 마티스는 포즈와 관습적인 의복을 유지하면서도 현실에 반응하지 않고 열정과 감정을 드러내지 않고 색을 자의적으로 거칠게 적용한다.

모리스 드 블라밍크 (1876-1958) 그는 가장 중요한 야수파 예술가 중 한 명입니다. André Derain 및 Henri와 함께 Fauvism의 일부였던 프랑스 화가, 디자이너 및 작가 밝고 표현력이 풍부한 색채와 그의 작은 표현으로 위대한 색채가 중 한 명인 마티스 전통적인. 그의 작품 중 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

샤투의 센 강 (1906)

Vlaminck는 그가 Derain과 스튜디오를 공유했던 파리 교외의 Chatou를 통과하는 센 강을 보여주는 장면을 제공합니다. 이 작업을 위해 그는 다음을 사용했습니다. 충전 기술, 야수파에 의해 널리 사용되는 것으로, 튜브에서 직접 두꺼운 색 반점을 브러시에 바르고 나중에 움직이는 효과를 만드는 것으로 구성됩니다.

원근감과 디테일이 사라지고 모든 색상을 차지합니다. 따라서 나무의 빨간색과 주황색을 대비로 사용하여 녹색과 파란색, 흰색 반사의 범위를 감상할 수 있습니다.

앙드레 드랭 (1880-1954) 야수파와 초기 입체파의 발전에 중추적인 역할을 하는 프랑스의 화가, 작가, 디자이너, 일러스트레이터 및 조각가입니다. 파블로 피카소 그리고 조지 브라크.

다양한 예술적 운동을 실험하기 위해 운동에 대한 그의 완전한 설명에 의문을 제기하는 비평가들이 있지만 그의 표현력 있고 생동감 있는 색상 사용, 형식의 단순화와 원시 예술에 대한 그의 매혹은 그를 야수 그룹에 포함시킵니다.

피네드 아 카시스 (1907)

이것은 야수파의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. Derain은 "자연의 전사가 아닌 나의 감정을 표현하는 수단으로서의 색." 이 그림에서 Derain은 그의 풍경의 나무와 흙을 구성하기 위해 분할주의 그림의 영향을 받은 길고 고립된 붓놀림을 사용합니다. 색상은 매우 대표적이지 않습니다. 부자연스러운.

따라서 나무의 줄기는 거의 녹색이며 풍경은 수많은 노란색과 주황색 점으로 암시됩니다. 생생한 붓놀림과 색상 대비가 우리를 여름날로 데려갑니다.

라울 뒤피 (1877-1953) 그는 각각의 그림에서 보여준 엄청난 낙천주의로 눈에 띄는 프랑스 화가, 인쇄업자 및 섬유 디자이너입니다. Fauvism은 그가 선명한 색상 영역과 윤곽을 결합하는 속기라고 하는 독특한 스타일을 제시하면서 색상과 선을 자유롭게 하는 데 도움이 되었습니다.

깃발로 장식된 르아브르의 요트

클로드 모네(Claude Monet)와 외젠 부댕(Eugene Boudin)의 영향을 받은 뒤피는 프랑스 북서부 해안의 항구 도시인 르아브르에서 수많은 장면을 그렸습니다. 항구에 대한 이러한 관점에서 Dufy는 전통적인 관점을 거부하고 틀에 얽매이지 않는 방식으로 색상을 적용합니다.

조르주 루오(1871-1958) 그는 가장 중요한 야수파 예술가 중 한 명입니다. 그는 파리 아방가르드의 위대한 예술가들과 합류했지만 결국 다소 외로운 인물이 된 프랑스 화가입니다. 따라서 그는 1905년 유명한 전시회에 함께 전시한 야수파의 일원이었습니다. 살롱 도톤.

그러나 그의 작업에는 스칸디나비아와 독일 이외의 지역에서는 별로 지지를 받지 못한 운동인 표현주의적 요소도 있었습니다. 특히 짙은 파란색과 두꺼운 검은색 선이 있는 윤곽선은 스테인드 글라스, 종교적 주제, 그리고 무엇보다도 광대, 매춘부 및 풍경 신비주의자.

서커스에서 (미친 광대)

다른 야수파의 필링과 촘촘한 붓놀림도 적용하지만, 루오는 인간의 고통을 더 어두운 색으로 표현하여 보다 침울한 접근을 하고 있다. Édouard Manet, Honoré Daumier, Pablo Picasso처럼 루오는 서커스 예술가의 주제를 선택했습니다. 항상 무대 밖에서 그려지는 그의 광대와 곡예사는 화려한 화장 뒤에 숨겨진 고통과 외로움을 보여줍니다.

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• 엘더필드, 존. 1993. 야수파의. 편집 동맹
• VVAA. 1997. 포비즘. 등사
• VVAA. 2000. 상징주의에서 야수파로. 살바트 편집자.