Piero MANZONI: 가장 중요한 예술 작품

피에로 만조니 (1933-1963)은 가장 불경하고 전복적이며 헌신적인 예술가 중 한 명입니다. 프랑스 사실주의 미술, 비록 당신이 그를 개념 예술이나 액션 예술의 선구자 중 한 명으로 생각할 수 있지만. 내용보다 형식의 지배에 대한 일부 예술가들의 지루함은 60년대의 젊은 예술가들로 하여금 아이디어나 개념을 작업의 근본적인 측면으로 홍보하도록 이끌었습니다. 만조니는 작가의 몸이 예술 프로듀서이기도 하다고 생각하게 되었다.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 Piero Manzoni의 가장 중요한 예술 작품 20세기의 가장 놀라운 전위 예술가 중 한 명을 발견하는 데 도움이 됩니다.

인덱스

1. Piero Manzoni 컨셉 아트의 특징
2. Achrome(1957-1958), Manzoni의 중요한 작품 중 하나
3. 라인 (1959)
4. 예술을 먹는 대중의 역동적 예술 소비(1960)
5. 예술가의 숨결 (1961)
6. 아티스트의 똥 (1961)

피에로 만조니(Piero Manzoni)는 모든 확립된 예술적 생산 규범에 등을 돌린 이탈리아 귀족이었다. 가장 불경하고 풍자적인 예술가들 심지어 자신의 배설물로 예술을 만들기까지 한다.

모든 것이 아이러니와 유머이며, 그의 작품은 그의 이른 죽음 이후 운동에 영감을 주었고 그는 29세의 나이에 사망했습니다. 따라서 Manzoni는 다음과 같은 예술 운동에 관련 영향을 미쳤습니다. 행위 예술그리고 에서 개념 예술. 그의 작업에서 가장 두드러진 특징 중 우리는 다음과 같이 지적합니다.

• 그의 작업은 불경하고 유머러스하며, 존재 범법적인 그리고 항상 시청자의 반응을 유발하려고 노력합니다. 따라서 그의 작업은 소비주의와 예술 시장의 작동 방식에 대한 암묵적 비판이다.
• 보였다 전후 유럽 아방가르드의 영향을 많이 받음.
• 그의 예술 작품에서 신체를 예술품으로 생각하는 것이 핵심 모든 신체 과정이 예술적 과정으로 사용될 수 있는 방법. 영향을 미칠 아이디어 행위 예술, 상품화에 저항하여 예술 거래를 전복시킬 수 있는 예술적 재료로 자신의 몸을 사용할 많은 후대의 예술가들과 함께.

아크롬는 캔버스에 카올린(백토)을 사용하여 "무색 그림"으로 알려진 작업을 구성하는 다양한 재료와 질감으로 만든 일련의 작업입니다. 이 일련의 그림을 만들기 위해 Manzoni는 영감을 받았습니다. Yves Klein의 흑백 작품. 사용된 재료 중 짚, 플라스틱, 면이 눈에 띄는데 만조니는 이를 '살아있는 살'이라고 부른다.

이 작품에서 Manzoni는 두 가지 전통적인 회화 기법을 전복하여 자신의 작품을 선보입니다. 예술을 완전히 사라지게 하려는 생각과 의미를 투영하는 것은 보는 사람이다. 그들. 감정을 표현하거나 세계를 보여주지 않고 존재에 국한된 절대적인 이미지. 만조니의 동경을 떠올리게 하는 반예술적 입장 다다이즘 그리고 위해 기성품 뒤샹.

윤곽 Piero Manzoni의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 이 작품은 단일 실선, 작가는 긴 종이에 신문 프레스로 인쇄한 다음 말아서 판지 튜브에 삽입했습니다. 만조니가 만든 2개의 튜브는 전시 후 개봉하지 않은 상태로 판매됐다. 오직 포장 라벨 각 튜브에 그는 저자가 누구인지, 날짜와 내부에 인쇄된 정확한 선 길이를 보장했습니다.

Manzoni의 아이디어는 완전히 개념적 작업 선은 보는 사람의 마음 속에만 존재하기 때문입니다. 관의 봉인을 여는 것은 그 작품이 존재하지 않고 예술이 아니라는 것을 의미했기 때문에 비물질적이고 보이지 않는 작품. 만조니의 소원에도 불구하고 튜브가 개봉되어 전시되었습니다.

이것은 공연 Manzoni가 컨퍼런스에서 실시한 갤러리아 아지무트 (그 중 그는 Enrico Castellani와 공동 소유자였습니다). 그 과정에서 Manzoni는 몇 골을 넣었습니다. 삶은 계란 지문으로 "예술"이 된다고 주장했습니다. 그런 다음 그는 나머지 하나를 대중에게 제공하기 전에 계란 중 하나를 먹었습니다. Manzoni는 계란 섭취가 예술 작품이 사라지길 바라는 자신의 소원을 어떻게 성취했는지 지적했습니다. 달걀을 먹음으로써 대중의 손이 닿아 예술작품이 된 것이다. 예술가.

이 공연은 예술가가 "사제 권력" 그리고 얼마나 명백하게 평범하거나 일회용품이 예술가의 손길로 축성되었는지. 로도 해석할 수 있는 직업 소비주의의 반영 그것은 제2차 세계 대전 이후 이탈리아 사회의 많은 부분을 지배했으며, 화체화에 대한 가톨릭 개념도 마찬가지였습니다. 의심할 여지 없이 Piero Manzoni의 가장 중요한 예술 작품 중 하나입니다.

그리고 피에로 만조니의 가장 중요한 작품군 내에서도 눈에 띈다. 예술가의 숨결 o 예술가의 숨결. 이 작품에서 그는 예술가의 성화 행위에 대한 탐구를 계속하고 있다. 작품은 작가가 부풀린 풍선을 판자에 고정한 것이다. Manzoni 자신이 말했듯이 "내가 풍선을 부풀릴 때 나는 영혼을 영원한 대상으로 부풀립니다."

Manzoni는 풍선에 불어넣은 공기 1리터당 200리라를 청구했지만 시간이 지남에 따라 숨이 천천히 증발하면서 물체는 "무가치"하게 되었습니다. 또한 귀신이 들렸던 공허함이나 비물질성을 사겠다는 생각 이브 클라인. 비평가에 따르면 Manzoni는 이 작품과 함께 제2차 세계 대전의 비극. 수축된 풍선은 폭발의 여파로 둘러싸인 사람의 수축된 몸을 비유적으로 표현한 것입니다. 전쟁과 장인 정신과 창조보다 대량 생산을 점점 더 중요시하는 문화에서 예술적.

이것은 그의 Manzoni의 가장 유명하고 성공적인 작품. Manzoni에 따르면 90개의 캔으로 구성된 작품 배설물 30g 캔 당. 각각 영어, 프랑스어, 이탈리아어 및 독일어로 "1961년 5월에 신선하게 보존, 생산 및 통조림"이라는 레이블이 붙었습니다. 이 깡통은 생산 당시의 금 가격에 따라 무게를 측정하고 가격을 책정했습니다.

Merde d'Artist는 재미 있고 전복적이며 불경스러운, 그러나 그것은 또한 에 대한 심각한 비난이기도 하다. 탐욕스러운 소비주의 2차 세계대전 이후, 그리고 그의 작품 주제의 개념적 확장에 대한 Manzoni의 헌신을 반영합니다. 또한, 그것은 또한 아이러니하고 무는 그의 아버지에 대한 대답.

그는 통조림 공장을 소유하고 있었고(Manzoni는 작품 제작에 아버지의 통조림을 사용했습니다) 당시 그는 아들에게 그의 예술 작품이 '똥'이라고 말했습니다.

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• 산 마틴, 프란시스코 하비에르(1998). 피에로 만조니. 네레아
• 만조니, C. (2000). 파열의 미학. 완전한 작품, 41, 447-464.