7명의 가장 저명한 구상 미술가

그만큼 구상 예술 또는 구상 예술 를 나타내는 예술입니다 인식 가능한 이미지, 진정성을 제공하려는 식별 가능한 개체 또는 메시지를 이상화, 비난 또는 전송하기 위해 일부 측면이 왜곡됩니다. 따라서 우리는 예술적 사실주의, 예술적 이상주의, 고고주의, 상징주의, 도식주의, 디테일, 추함, 귀중함, 표현주의, 야수파, 다다이즘, 초현실주의, 형이상학적 회화, 팝아트, 하이퍼리얼리즘, 큐비즘, 미래파, 뉴리얼리즘, 기타

19세기 말 이후 사실주의의 활력이 상실되었음에도 불구하고 20세기와 21세기에 걸쳐 발전한 일련의 운동. 이번 강의에서는 교사 우리는 당신에게 몇 가지 간단한 선택을 제공합니다 구상 미술가 가장 눈에 띄는.

인덱스

1. 20~21세기 조형미술의 대표작가
2. Lucien Freud(1922-2011), 잘 알려진 구상 예술가
3. 로버트 드 니로 시니어(1922-1993)
4. 제니 사빌 (1970-현재)
5. 프랑수아즈 아드넷 (1924 - 2014)
6. 프랜시스 베이컨
7. 안토니오 로페즈 (1936-)
8. 에드워드 호퍼 (1882 – 1967)

조형 예술의 예술가 목록은 길고 몇 명으로 줄이기가 어렵지만 가장 유명한 예술가의 전기를 수집하기로 결정했습니다. 우리가 지적했듯이, 비유주의는 다양한 스타일의 넓은 범위, 포괄 인상파 화가들 Edgar Degas와 같은 Egon Schiele 또는 새로운 현대 비유 루시안 프로이트처럼 프랜시스 베이컨 다른 사람들 사이에서.

사이 현대 스페인 조형 작가 카를로스 카스트로 크레스포, 후안 마누엘 비달, 호세 알파로, 메르세데스 카르보넬, 룻 마소, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao 등 흥미로운 방문 그만큼 바르셀론 유럽 현대 미술관21세기 가장 저명한 조형 작가들의 작품을 감상할 수 있습니다.

루시엔 프로이트, 신경과 전문의의 손자이자 정신분석학의 아버지 지그문트 프로이트, 20세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

미술계가 개념과 요약, 프로이트는 구상주의 안에 머물며 운동의 일부였습니다. New Figuration(1945-1970)과 런던 학교. 그는 또한 그의 가장 중요한 구상 회화 범주 중 하나인 적나라한. 프로이트의 누드는 강력하고 묘사된 사람의 성격을 드러내며 조잡하고 사실적인 환경에서 인물을 포착합니다.

그의 첫 작품은 영화 그의 작업은 이미 얼굴의 강한 표현력, 그다지 두드러지지 않은 붓놀림, 얼굴과 의복의 약간의 추상화로 특징지어집니다. 수년에 걸쳐 프로이트의 색상 팔레트는 사실주의에서 벗어나 자신의 경력 중 최고의 초상화와 누드를 만들었습니다.

그의 작품 중 눈에 띄는 젊은 알몸 (1966), 그의 어머니의 초상화, 화가 Francis Bacon의 초상화, 배우이자 쇼맨인 Leigh Bowery의 누드, 남작 Heinrich Thyssen-Bornemisza 또는 영국의 엘리자베스 2세 여왕의 초상화.

로버트 드 니로 시니어, 배우 Robert de Niro의 아버지는 결합하는 방법을 알고 있던 화가입니다. 추상화와 비유, 순수한 추상화에 빠지지 않고 비 유적 표현주의 내에서 작업을 구성합니다.

영감을 받은 드니로 들라크루아와 같은 유럽의 거장들 또는 마티스 와이 미술사의 위대한 감정가, 그것은 비 유적 전통에 남아있었습니다. 그의 예술적 스타일은 특정 표현주의적 터치와 그의 영향을 받은 팔레트로 인물을 양식화하는 경향이 있습니다. 포브 운동, 대담하고 생생한 색상과 선명한 윤곽으로 정의된 색상 영역.

ㅏ 생명의 예술과 힘의 전체 과일과 꽃의 정물화 등의 작품에서 볼 수 있는 그의 스타일을 돋보이게 하는 탁자(1961), 모로코 여인(1979), 스크린 앞의 세 누드(1983) 또는 마지막 그림 (1993).

제니 사빌 그룹의 일부인 또 다른 구상 미술가입니다. 젊은 영국 예술가, 다양한 스타일의 이질적인 아티스트 그룹, 그녀를 위해 비 유적 스타일과 그 누드. Jenny Saville은 그녀의 작업에 접근합니다. 페미니스트 관점 Lucien Freud의 스타일을 떠올리게 하는 클래식한 터치로.

Saville의 작품에서 등장 이상화 없는 자연스러운 여성의 몸s, 성형 수술, 기형, 지방 흡입, 상처 등. 그의 색채 또한 강렬하여 큰 캔버스에 그림을 그리는 그의 스타일과 매우 눈에 띄는 작업.

그의 가장 뛰어난 작품 중에는 Strategy(1994), Reverse(2003) 또는 Stare(2005) 또는 Propped(2018)가 있습니다.

프랑수아즈 아드넷 전후 구상 운동에 속하는 프랑스의 구상화가. 그의 작품에는 많은 그림이 있습니다. 도시 풍경, 특히 파리의 풍경, 여성 인물, 동물 및 꽃.

Adnet은 매일 끊임없이 그림을 그렸으며 그의 예술적 과정을 인내, 관찰 및 조화의 연습으로 정의했습니다. 그의 작품은 대부분 유화입니다.

프랜시스 베이컨 (1909-1992)는 루시안 프로이트와 마찬가지로 소위 "런던 학파"와 새로운 형상화(1945-1970)의 가장 위대한 지수 중 한 사람이었습니다. 의 우주를 보여주는 틀림없는 예술가 고립된 인간, 기형, 외롭고 고통받는 존재.

이전 그림의 모든 규범과 지배적 인 추상 표현주의가 제안한 추상화를 깨는 병들고 변형되고 변형 된 신체.

안토니오 로페즈 (1936-)는 위대한 현대 예술가 중 한 명입니다. ㅏ 극사실주의 예술가 세심하고 세련된 기법으로 현실을 정확하게 재현하여 마치 오일 사진처럼 보입니다.

그러나 López는 정통 초현실주의자가 아니며 그가 포착한 주제에서 가까운 피사체, 일상 생활의 장면, 풍경 또는 정물, 포토리얼리즘의 차가움을 극복하다.

에드워드 호퍼 는 또 다른 가장 상징적 인 구상 미술가, 30, 40, 50년대 미국 연대기에서 그의 작품이 되었고 미국 리얼리즘을 대표합니다.

도시 초상화를 전문으로 하는 미국 예술가, 묘사적이고 철저한 예술가, 심리적인 측면과 뛰어난 표현력을 보여줍니다. 그는 빛과 그림자의 연극에 의존하는 독특한 스타일로, 자신에게 몰두하고 외로운 인물을 반영하는 친밀한 내부와 장면을 묘사합니다.

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