호아킨 소롤라의 걸작 10개

호아킨 소롤라 이 바스티다 (1863-1923) 현대 스페인 회화의 위대한 거장 중 한 명입니다. 시대를 능숙하게 포착하는 방법을 알고 있던 보편적인 발렌시아인 발광 그리고 인상주의, 가장 국제적인 인지도와 현대 미술에 큰 영향을 미치는 예술가 중 한 명이 되었습니다. 따라서 Sorolla는 빛의 주인 지중해의 모든 빛을 독특한 방식으로 포착하는 색상. 자연광에 대한 그의 집착은 초상화, 풍경화, 사회적, 전통적, 역사적 주제의 그림에서 두드러지는 수많은 작품에 반영되었습니다.

이번 강의에서는 unPROFESOR.com 우리는 당신에게 선택을 제공합니다 소롤라의 걸작 수년간 그들의 스타일, 기술, 주요 특성 및 예술적 발전을 구별하는 법을 배웁니다.

인덱스

1. 소롤라의 그림과 그의 삶
2. 네이비 (1881)
3. 또 다른 마가리타 (1892)
4. 어머니 (1895)
5. 양초 봉제(1896)
6. 하얀 배 (1905)
7. 바다를 따라 걷다(1909)
8. 자화상 (1909)
9. 해변의 소년들 (1910)
10. 낮잠 (1911)
11. 핑크 로브 (1915)
12. 스페인의 비전(1919)

어렸을 때부터 고아였던 소롤라는 삼촌들 밑에서 자라 어린 나이에 남다른 예술적 재능을 보였다. 그는 발렌시아, 마드리드, 로마, 파리에서 미술을 공부했으며 초기 작품의 역사적 장면과 사실적, 사회적 주제에서 풍경화로 발전했습니다.

소롤라는 인상파 화가 와이 수많은 상을 받았다 그의 첫 작품부터 전 세계의 공공 및 개인 소장품을 통해 많은 수의 그림을 배포했습니다. Sorolla의 걸작 중 다음이 두드러집니다.

이것은 하나의 소롤라의 초기 작품, 훈련 중 경력의 첫 해에 수행되었습니다. 1881년에 그린 캔버스에 유화로 발렌시아의 화가, 고고학자, 해군 조종사의 영향을 알 수 있다. 라파엘 몬레온.

컷 페인팅 학생 XIX의 회화 전통과 연결되고 상업 항구의 활동을 반영하여 회색과 황토색 톤으로 표현하는 고전적인 장면 포스트 로맨틱 마린, 그의 후기 스타일의 크고 밝은 색상의 작품과는 거리가 멀다.

그의 하나 Sorolla의 가장 유명한 작품 그가 처음으로 주제를 다루는 것은 이 그림이다. 사회 현실주의, 보여주는 당대의 엄청난 사회적 불평등에 대한 비판적 견해. 이 그림은 아기를 살해한 혐의로 수갑을 채우고 기소된 여성이 발렌시아에서 마드리드로 가는 기차에서 경찰에 의해 이송되는 모습을 나타냅니다.

Sorolla가 목격한 이적은 매우 감명을 받았고 슬픈 경험을 캔버스에 담기로 결정했습니다. 제목은 다음을 가리킨다. 파우스트의 마가렛 (괴테), 문학 작품에서 자신의 아들도 익사하고 감옥에 갇힌 여성. 그 장면은 슬프고 어둡고 여성의 낙담, 슬픔, 외로움을 전달합니다.

Madre는 Sorolla의 또 다른 걸작입니다. 1895년 이 그림에서 광도와 구성의 조화 이것이 Sorolla 작품의 특징이 될 것입니다. 캔버스에서 Sorolla는 딸을 낳고 쉬고 있는 아내 Clotilde를 다정하게 보여줍니다.

하지만 지중해 광도 그래서 그의 작품의 특징은 카바날 어부의 집 정원을 배경으로 한 이 장면에서 수집된다. 근무 중, 소롤라 남녀의 그룹이 촛불을 꿰매는 순간을 자세히 설명합니다.

ㅏ 전통적인 장면 빛과 색의 영역을 감상할 수 있는 곳. 이 작품은 1897년 뮌헨 국제 박람회에서 금메달을, 1898년 비엔나 국제 박람회에서 위대한 국가 메달을 수상했습니다.

하얀 배나 배 중 하나입니다 Sorolla의 가장 유명한 그림 또한 그의 작업에서 가장 흥미진진한 순간을 가장 잘 반영하는 것 중 하나인 Jávea 풍경의 빛과 아름다움.

Sorolla는 Jávea의 물의 깨끗함과 투명함, 그리고 색상이 획득하는 강도를 우리에게 전달합니다. 관련된 도전 Sorolla 팔레트의 풍부함, 다양한 그린, 블루스, 터키석 및 오렌지를 소개합니다. 색상과 빛이 Sorolla의 작업을 대신합니다.

Sorolla의 또 다른 걸작입니다. 이 멋진 캔버스는 Sorolla의 상징적 인 작품. 1909년에 Sorolla가 그린 캔버스에 유채는 해변을 따라 걷는 아내와 딸을 묘사합니다. 동쪽, 바다, 다른 상수들도 등장하는 소롤라의 화보 작업의 핵심 테마 중 하나이며, 가족.

작업 루미너스와 매너 그의 예술적 성숙의 절정으로 여겨지는 작품이다. 빛의 효과가 우세한 흰색 천, 색채, 표현력은 해변에 위치한 파세오를 바다의 흐름 속에 위치시킨다. 스페인 후기 인상주의.

Joaquín Sorolla는 수많은 초상화와 자화상을 만들었습니다. 1909년의 이 자화상에서 Sorolla는 캔버스 옆에 팔레트로 그림을 그리는 자신을 묘사합니다.

해변의 소년들 그 안에 담긴 작품이기도 하다. 후기 인상주의. 이 장엄한 그림에서 작가는 알몸으로 해변에 누워 있는 세 어린이를 나타냅니다. 작가의 작업에서 되풀이되는 주제 중 하나가 될 바다에서 노는 아이들의 이미지. 그림은 1910년으로 거슬러 올라갑니다.

이것은 또 다른 소롤라의 걸작, 자신을 다음 중 하나로 간주 위대한 제목 스페인 현대 인상주의. 캔버스는 잔디 위에 누워 있는 네 명의 젊은이를 보여주고 있으며, 각 캐릭터는 두꺼운 붓놀림을 기반으로 한 반점과 빛과 그림자의 효과를 나타냅니다.

핑크 로브 Sorolla 자신에 의해 다음과 같이 설명되었습니다. 그가 그린 최고의 작품. 정통 빛과 색에 대한 연구, 모든 종류의 조명 사용: 필터링된 조명, 백라이트, 빛나는 그림자 및 화창한 날의 깨끗하고 밝은 빛을 캔버스로 옮기는 데 필요한 모든 효과.

그에게 별명을 얻은 빛을 다루는 데 있어 진정한 숙달 "빛의 주인."

그리고 우리는 이 목록을 "스페인의 비전"이라는 차원으로 인해 Sorolla의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 마무리합니다. Sorolla가 포착 한 위대한 작품 전통적인 장면 국가에서. 컬렉션은 다음으로 구성됩니다. 14개의 캔버스 전용 스페인의 지역 20세기 초부터 시작되었으며 뉴욕의 히스패닉 협회에 있습니다.

이 캔버스 외에도 많은 다른 캔버스도 전시됩니다. 문인의 초상화 시인처럼 시대의 안토니오 마차도, 후안 라몬 히메네즈 그리고 소설가들 바로야 그리고 베니토 페레스 갈도스.

그만큼 "스페인의 비전" 컬렉션"는 다음과 같은 작품으로 구성되어 있습니다.

• 카스티야 빵의 잔치. (1913)
• 안달루시아. 감금. (1914)
• 세비야. 나사렛 사람들. (1914)
• 아라곤. 잭. (1914)
• 나바라. 론칼 의회. (1914)
• 기푸스코아. 볼링. (1914)
• 갈리시아. 순례. (1915)
• 세비야. 그 춤. (1915)
• 세비야. 투우사. (1915)
• 카탈루냐 물고기. (1915)
• 발렌시아. 엉덩이. (1916)
• 에스트레마두라. 시장. (1917)
• 엘체. 팜 그 로브입니다. (1918-1919)
• 아야몬테. 참치낚시. (1919)

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