아비뇽의 여인들 - 짧은 해설

아비뇽 여성분들 또는 프랑스어로도 알려져 있습니다. 레 드모아젤 다비뇽, 새로운 운동의 창시자였던 20세기 내내 회화의 아이콘 중 하나입니다. 아방가르드, 입체파, 역사상 가장 중요한 화가 중 한 명이 이끄는 예술의, 파블로 피카소, 1907년에 만든 사람. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 아비뇽의 여인들에 대한 간략한 논평, 현재 뉴욕 현대미술관 MoMA에 전시되어 있습니다.

인덱스

1. 아비뇽의 여인들의 주제
2. 아비뇽의 여인들에 대한 기술적 분석
3. 아비뇽의 여인들에 대한 결론

우리는 이 코멘트를 시작할 것입니다 아비뇽 여성분들 해당 예술 작품에서 서술된 주제에 대해 이야기합니다. 분명히 파블로 피카소 이 그림을 그릴 때 Avignon의 바르셀로나 거리에 있던 매춘 업소에서 영감을 얻었습니다., 화가에 따르면 그 거리가 그가 그림을 그릴 종이와 수채화를 많이 샀던 곳이기 때문에 그는 어떤 애정을 가졌다고 한다.

아비뇽 여성분들 볼 수 있는 그림이다. 다섯 누드 여성 인물의 존재 세 개의 수직선으로 정렬할 수 있습니다.

두 중심 인물

수건으로 부분적으로 덮었지만 그들의 누드를 숨기지 않고 가장 "클래식"한 것으로 분류 할 수 있습니다. 가장 도식적인 형태로 축소되었음에도 불구하고 머리 뒤로 팔을 들고 있는 위치는 다른 예술적 단계의 "비너스"를 상기시킬 수 있기 때문입니다.

또한 자세히 살펴보면 그 이후로 대표되는 유일한 사람들입니다. 정면의 관점, 다른 세 그림에서는 정면과 측면의 관점이 번갈아 나타납니다.

왼쪽 그림

그녀는 우리가 그녀의 허벅지와 가슴을 볼 수 있도록 하는 일종의 실크 또는 새틴 로브를 입고 붉은 커튼 뒤에서 나오는 것처럼 옆모습으로 나타납니다. 어두운 피부 톤 아마도 매춘 업소의 다른 매춘부 사이의 인종적 차이를 암시하는 것 같습니다.

맨 오른쪽에 있는 그림

우리는 두 인물의 존재를 다시 봅니다. 하나는 쪼그려 앉고 다른 하나는 서 있는 것인데, 이는 기존의 회화와는 거리가 먼 처리로 나타나는 것입니다. 얼굴이 완전 변형 아마도 아프리카 가면과 어떤 유사성을 유지하고 있을지도 모릅니다.

두 가지 색만 구별할 수 있는 원근법이 없는 평평한 공간에서 모든 것이 캔버스의 거의 전체를 차지하게 된다. 왼쪽의 커튼과 그림의 중앙과 오른쪽을 차지하는 파란색으로 인해 장면이 야외인지 또는 야외인지 알 수 없습니다. 내부.

구도의 아랫부분에는 한 조각의 수박, 다발과 포도, 그리고 여성처럼 축소된 몇 개의 배에 의해 형성된 정물이 존재한다. 더 도식적이고 단순화된 기하학적 모양.

우리는 이 짧은 의견을 계속합니다. 아비뇽 여성분들 지금 기술에 대해 이야기하기 위해. 피카소는 다음과 같은 기법을 사용했습니다. 캔버스에 오일 이 그림을 그리려면 형식의 크기는 243.9 x 233.7 cm입니다.

색상에 관해서는, 난색, 넓은 붓놀림으로 어떤 종류의 열화도 사용하지 않고 즉, 그들은 그림자의 게임을 무시하고 차례로 작업에 볼륨을 부여한 평면 색상입니다. 그때까지 예술가들이 가장 많이 따르고 연구한 원칙 중 하나였던 조명과 원근법으로 인해 작품이 전경으로 표현되고 결여되어 있다. 배경.

피카소는 자신의 원칙에 충실했습니다 입체파, 이것은 그가 현실을 보는 새로운 방식을 표현하고 싶었던 그의 첫 번째 그림 중 하나였습니다. 어떻게? 불가능을 가능하게 만드는 것은 단일 평면에서 보이는 모든 차원을 포착하기 때문입니다. "다중 관점"다시 말해서, 예를 들어 프로필에 있는 다른 사람과 마주하면 그 사람의 눈 중 하나를 볼 수 없게 됩니다.

글쎄요, 그것이 피카소가 입체파 그림에서 하려고 하는 것입니다. 단일 관점을 선택하더라도 각각의 모든 것을 나타낼 것입니다. 변형을 생성하는 측면 중 하나는 도식적인 형태로 단순화되지만 이 경우에는 여전히 비유적인.

교사의 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 피카소와 큐비즘의 관계.

이 댓글을 끝내려면 아비뇽 여성분들 우리는 결론에 양보할 것입니다. 이 작품을 생각할 때 분명하다. 피카소는 현실을 자신의 방식으로 혁신하고 해석하고 싶었습니다. Cézanne이 이전에 그의 책에서 했던 것처럼 모든 것을 기하학적이고 매우 도식적인 모양으로 축소했습니다. 때로는 피카소가 자신이 예술가임을 분명히 했기 때문에 피카소는 그에게 영향을 받을 수 있었습니다. 그건 진짜 흥미 로웠 어.

또한 흥미로운 사실은 한 여성의 얼굴이 매우 흡사하다는 것입니다. 아프리카 가면 우리가 전에 말했듯이 그 당시에는 파리에서 이베리아, 켈트, 이집트, 아프리카 예술과 관련된 많은 전시회가 열렸습니다. 그들은 보았고, 따라서 유럽의 문화와 매우 다른 문화였으며, 아마도 이 표현을 통해 피카소는 자신이 이 아름다운 문명에 자신을 삼키도록 내버려 두었음을 분명히 하고 싶었을 것입니다.

호기심으로 우리는 피카소가 이 그림을 그의 작업실에 몇 년 동안 보관했다고 말해야 합니다. 그의 작품이 이해되지 않을까봐, 또한 Picasso는 6개월 동안 그림과 스케치 사이에 약 800번을 수행하여 오늘날 우리가 보고 있는 것을 표현하기 위해 뒤따른 진화를 볼 수 있습니다.

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