만화, 애니메이션: 차이점은 무엇입니까?

만화는 삽화와 인쇄된 이야기입니다. 애니메이션은 단편 영화, 시리즈 또는 영화, 전통 또는 디지털 텔레비전 형식의 애니메이션 이야기입니다.

만화와 애니메이션의 차이점은 형식입니다. 그러나 둘 다 일본에서 시작된 내러티브 및 예술적 표현으로 간주됩니다.

소매	애니메이션
정의	삽화와 인쇄된 이야기.	기존 또는 디지털 형식의 애니메이션 스토리.
출처	13세기 일본.	20세기 초 일본.
형식	매거진.	TV 시리즈. 텔레비전을 위한 스페셜. OVA. 오나.
유형	인구 통계에 따르면: 코도모 소매. 쇼넨 소매. 쇼조 소매. 세이넨 소매. 조세이 소매. 서사 장르에 따르면: 네케츠. 스포콘. 게키가. 등심. 마호 쇼죠. 케메노. 메이탄테이. 가상 현실. 기타.	인구 통계에 따르면: 코도모 소매. 쇼넨 소매. 쇼조 소매. 세이넨 소매. 조세이 소매. 서사 장르에 따르면: 네케츠. 스포콘. 게키가. 등심. 마호 쇼죠. 케메노. 메이탄테이. 가상 현실. 코메디 기타.
예	부랑자. 20세기 소년들. 플래티넘 끝.	에스침묵 뫼비우스. 포켓몬. 제로의 츠카이마.

망가 란 무엇입니까?

만화는 인쇄물로 이야기를 전달하는 방법입니다. 일본 내(이 표현이 발생한 곳)에서 이 용어는 일반적으로 서양에서 우리가 만화 또는 만화라고 부르는 것을 지칭하는 데 사용됩니다.

그러나 일본 이외의 지역에서 만화는 해당 국가의 예술적 표현으로 간주되므로 일본 매개변수에 따라 설명된 이야기를 참조하는 데만 사용됩니다.

만화에는 여러 분류가 있지만 크게 두 가지 범주로 그룹화할 수 있습니다.

인구 통계에 따른 만화의 종류

가장 많이 사용되는 퍼블리셔 분류입니다. 그것은 독자의 나이에 따른 이야기의 분류를 나타냅니다.

• 코도모 소매: 다음과 같은 어린이 이야기 도라에몽.
• 쇼넨 소매: 다음과 같은 십대 남성을 위한 이야기 드래곤 볼
• 쇼조 소매: 다음과 같은 십대 여성을 위한 이야기 카이츄와 메이드님!
• 세이넨 소매: 다음과 같은 어른을 위한 이야기 공각 기동대.
• 조세이 소매: 성인 여성을 위한 이야기 나나.

내러티브 장르에 따른 만화의 종류

만화에는 여러 장르가 있으며, 이야기가 진행되면서 서로 섞이는 일이 매우 흔하므로 모두 나열하기가 어렵습니다. 그러나 다음은 가장 인기 있는 것 중 일부입니다.

• 네케츠: 주인공은 사랑, 우정, 인내, 근면 등의 가치를 지킨다. 액션씬이 많다. 소매 같은 드래곤 볼 와이 나루토 의 고전적인 예입니다 네케츠.
• 스포콘: 스포츠 중심의 이야기. 챔피언 이 스타일의 첫 번째 만화였습니다.
• 게키가: 다음과 같은 성인 관객을 위한 드라마틱한 이야기 우리의 고귀한 죽음을 향해.
• 등심: 이야기는 거대 로봇을 중심으로 이루어집니다. 마징가 Z 장르의 고전 중 하나입니다.
• 마호 쇼죠: 다음과 같은 마법 능력을 가진 소녀 또는 청년 선원 달.
• 케메노: 다음과 같은 동물적 특징을 가진 인간 도쿄 뮤 뮤
• 메이탄테이: 다음과 같은 경찰을 주제로 한 이야기 데스노트.
• 가상 현실: 이야기는 다음과 같은 온라인 비디오 게임 내에서 발생합니다. 소드 아트 온라인.

만화의 역사

만화는 "낙서" 또는 무료 그림으로 번역될 수 있는 일본어 단어입니다. 만화는 수세기의 역사를 가지고 있으며 가장 오래된 표현 중 하나는 조주가, 작가 Toba no Sōjō에 귀속되고 13세기에 출판되었습니다.

그러나 화가이자 판화 제작자인 호쿠사이(Hokusai)(바다와 그림으로 유명한 후지산의 전망) 만화라는 용어의 창시자는 그의 텍스트 중 하나에 처음으로 포함시켰을 때, 그만큼 호쿠사이 만화.

최초의 만화

공식적으로는 작업으로 간주됩니다. 타고사쿠에서 모쿠베노 도쿄 겐부츠까지, 오늘날 이 형식을 특징짓는 용어로 최초의 만화인 Rakuten Kitazawa의 작가입니다.

이 작품은 1902년에 출판되었으며 대도시의 방식에 비해 조잡한 방식으로 방문하고 행동하기 위해 도쿄에 오는 일부 농민의 이야기를 연결합니다.

아스트로보이와 만화 산업

20년 후 동화 만화가 제작되어 대중화되기 시작했지만 1947년에 오늘날 우리가 만화로 알고 있는 것의 미학적, 서사적 토대가 아스트로 보이, 테즈카 오사무가 제작했습니다.

60년대에 Tezuka는 미국 네트워크 NBC에 자신의 작품에 대한 권리를 판매하고 서부에서 만화의 확장뿐만 아니라 애니메이션의 보급을 시작했습니다.

애니메이션이란 무엇입니까?

애니메이션은 손으로 그린 ​​그림(전통 기술) 또는 디지털 리소스를 사용하여 애니메이션 형식의 모든 이야기입니다.

큰 눈이 돋보이는 독특한 스타일이 특징이며, 입술의 움직임이 매우 제한적이며 대담한 색상과 내러티브 라인의 사용 복잡한.

많은 애니메이션은 인기 있는 만화의 애니메이션 버전입니다. 그러나 이것이 발생하는 것이 필수 요건은 아닙니다. 그렇기 때문에 오리지널 애니메이션을 찾을 수 있습니다.

일반적으로 애니메이션은 만화와 같은 방식으로 인구 통계 및 장르로 분류됩니다.

인구 통계에 따른 애니메이션 유형

독자의 연령에 따라 애니메이션은 다음과 같이 분류됩니다.

• 코도모 소매: 다음과 같은 어린이 이야기 포켓몬.
• 쇼넨 소매: 소년을 위한 이야기 도로로.
• 쇼조 소매: 소녀들을 위한 이야기 케이.
• 세이넨 소매: 다음과 같은 어른을 위한 이야기 건그레이브.
• 조세이 소매: 성인 여성을 위한 이야기 파라다이스 키스.

장르에 따른 애니메이션의 종류

애니메이션과 만화는 같은 장르를 공유하지만 다음과 같이 애니메이션에서 특히 인기 있는 것이 있습니다.

• 코메디: 이름에서 알 수 있듯 이야기는 주인공의 우스꽝스러운 행동에 의해 촉발되는 유머로 진행됩니다. 예는 아호걸.
• 사이버펑크: 프레임은 S에서 발생하는 것처럼 기술 발전의 직간접적인 결과입니다.침묵 뫼비우스
• 게키가: 성인 드라마 등 골고 13
• 등심: 이 경우 주인공은 현실적이거나 환상적인 방식으로 작업할 수 있는 거대 로봇이며 일반적으로 인간이 처리합니다. 마징가 Z는 이러한 유형의 애니메이션의 한 예입니다.
• 이세카이: 주인공은 줄거리가 일어나는 마법의 세계 또는 평행 세계로 옮겨집니다. 애니메이션 예 이세카이 그것은 제로의 츠카이마.

형식에 따른 애니메이션의 종류

애니메이션 스튜디오는 전송을 위해 선택한 매체에 따라 다양한 형식으로 애니메이션을 제작할 수 있습니다.

TV 시리즈

애니메이션의 고전 형식입니다. 이야기는 매주 방송되는 장으로 나뉩니다. 어떤 경우에는 계절별로 조직되기도 합니다. 아스트로 보이 두 번째 애니메이션 시리즈이자 세계적으로 성공을 거둔 첫 번째 작품입니다.

텔레비전 스페셜

그들은 평소와 다른 관점에서 TV 시리즈의 일부 측면을 보여줍니다. 그들은 일반적으로 특별한 경우에 방송되며 시리즈에 부가 가치로 간주됩니다.

1988년 일본 방송 손오공 소방서, 시리즈의 캐릭터가 화재 예방에 대한 조언을 제공하는 교육 특집.

OVA

직접 영상유통을 목적으로 제작한 작품입니다(오리지널 비디오 애니메이션). 1980년대와 1990년대 초반에 Betamax, VHS 및 DVD와 같은 시청각 기술의 등장으로 인기 있는 형식이었습니다. 풍선껌 위기 그것은 최초의 일본 OVA 중 하나였습니다.

오나

인터넷 전송을 위한 제작물(오리지널 네트 애니메이션). 그들은 특히 체인을 위해 생산되는 것들입니다. 스트리밍. ONA의 예는 다음과 같습니다. 더 킹 오브 파이터즈: 어나더 데이.

애니메이션 역사

이미 수년간의 역사를 지닌 만화와 달리 애니메이션은 시청각 산업의 발전과 함께 20세기 초에야 알려지게 되었습니다. 원칙적으로 이 만화는 디즈니 프로덕션의 영향을 받았습니다(내러티브보다 미학적으로 더).

60년대에 애니메이션은 첫 번째 연구의 손에서 자신의 스타일을 개발하기 시작했습니다. 수십 년 후 씩씩 거리 또는 마징가 Z, 일본뿐만 아니라 서구에서도 성공을 거두었습니다.

애니메이션 세계에 또 다른 큰 결정적 영향을 미친 것은 일본 회사인 Studio Ghibli였습니다. 애니메이션의 기술, 내러티브 및 미학으로 인해 새로운 대중 엔터테인먼트 형식과 예술 작품으로 애니메이션을 발사하도록 위임되었습니다. 보살핌.

이 연구의 가장 대표적인 제목은 다음과 같습니다. 하늘의 성, 이웃집 토토로, 키키의 주소 와이 반딧불이의 무덤, 몇 가지를 들자면.