Piet MONDRIAN의 가장 중요한 5가지 OBAS

피트 몬드리안 (1872-1944) 네델란드 아방가르드의 화가로 신조형주의를 창시하고 현재의 드 스틸. 그 특징을 지닌 모던한 무브먼트 순수하고 체계적인 추상화. 따라서 몬드리안은 회화를 구성하는 모든 요소를 ​​최대한 단순화하여 기본적이고 보편적인 언어로 영성을 보여주려 한다. 전문가들에게 몬드리안은 추상화를 극단적으로 취했으며, 이러한 축소로 인해 그의 작품이 단순하고 다채롭다고 여겨졌지만 그 외양 뒤에는 더 큰 복잡성이 있습니다.

unPROFESOR.com의 이 새로운 수업에서 우리는 당신에게 의 주요 특징을 보여줍니다 피에트 몬드리안과 그의 가장 중요한 작품들.

Piet Mondrian의 가장 중요한 작품을 나열하기 전에 이 아티스트에 대해 더 잘 알아보도록 합시다. 학업 훈련의, 몬드리안은 1892년에 여행을 시작했습니다. 암스테르담 왕립 시각 예술 아카데미에서 그러나 그는 전통적인 풍경의 구속에서 새로운 감각의 빛을 지닌 구성으로 나아갔다.

그 해에 얀 투롭(Jan Toorop)은 네덜란드 루미니즘, 당신을 소개합니다 후기 인상파프랑스 국민. 몬드리안에게 큰 영향을 미친 프리젠테이션은 붓놀림의 영향과 색채의 강렬함과 강도로 그의 작품을 변형시켰다. 빈센트 반 고흐 그리고 George Seurat의 점묘법.

이미 시작부터 연작의 취향이 확고해지며, 단일 주제. 따라서 몬드리안은 그가 반영하는 자신의 스타일을 만들었습니다. 자연 영성. 다음은 일부입니다. Piet Mondrian 작품의 뛰어난 특징:

• 아티스트 주제를 단순화 가장 기본적인 측면이나 요소로 축소하여 대상의 본질과 우주의 힘의 균형을 드러낼 때까지.
• 에서 구체화되는 힘 수직선과 수평선 그것은 부정적인 것과 긍정적인 것, 여성적인 것과 남성적인 것, 또는 움직임과 고요함 사이의 대립을 보여줍니다. 따라서 몬드리안은 균형을 추구합니다.
• 그의 가장 특징적인 작품은 추상화, 비유적이며 노란색, 빨간색, 검은색, 파란색, 흰색 등의 색상으로 가득 찬 정사각형 및 직사각형 모양의 기하학적 구성을 만들어 식별 가능하고 개인적인 스타일을 만듭니다.
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• NS 세련되고 상징적이며 영향력 있는 스타일 대중 문화와 디자인에서, 바우하우스 학교나 꾸뛰리에 이브 생 로랑의 디자인에 대한 참고 자료가 되었습니다.
• 몬드리안이 선택한 순수한 추상화 를 사용하여 유니버셜 컬러 팔레트 인상주의와 입체파의 영향을 받아 순수한 색상과 기본 형태로.
• 몬드리안의 스타일은 신생물, 추상 미술의 핵심이자 현실을 표현하는 새로운 방법.

이 작품은 예시 추상화를 향한 몬드리안의 발걸음, 화가가 입체파 원칙을 고수하여 나무를 흰색과 회색의 짧은 팔레트로 선과 평면으로 축소하는 풍경입니다.

부두와 바다 Piet Mondrian의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이 작품은 다음과 같이 간주됩니다. 근본적인 순수한 추상화를 향한 몬드리안의 단계. 곡선, 대각선 및 색상이 제거되고 자연을 참조하는 수평선과 수직선이 나타납니다. 모든 것이 균형으로 표시됩니다.

이미 건축가와 예술가인 Stijl의 그룹이 한창 진행 중인 이 작업에서 Mondrian은 유행하는 회색, 황토 및 갈색을 사용하는 입체파 팔레트에서 이동합니다. 기본 색상을 선택 그것은 이미 그들의 스타일을 표시했습니다. 그의 작품을 빨강, 노랑, 파랑으로 채우기 위해 추상화가 세련되고 분석적 입체파로 깨집니다.

이 구성은 다음과 같은 필수 스타일을 향한 화가의 진화에서 중요합니다. 색상과 모양이 단순화되었습니다. 큐비즘과 미래파 사이의 새로운 스타일을 창조합니다. 색상 블록과 다양한 너비는 현대 세계에 맞춰 새로운 리듬을 만드는 데 기여합니다.

선과 원색은 보는 사람에게 모든 것을 전달합니다. 브로드웨이 리듬과 생동감 당시 미국에서 승리를 거둔 재즈 음악의 템포를 보여줍니다. 추상적인 형태를 사용하여 몬드리안은 관객을 음악처럼 추상적인 것에 몰입시켜 재즈의 에너지를 전달합니다.