바로크 조각의 12가지 주요 특징

그만큼 바로크 사이에 살았던 문화와 예술의 시대이다. 17세기와 18세기 초, 유럽과 미국 식민지에서 발전하면서 각 국가의 관심사와 특이성에 미학적 언어를 적용합니다. 종교적, 정치적 긴장으로 가득 찬 역사적 순간에 나타난 예술적 양식 천주교와 개신교 국가가 되어가며 서로의 힘을 선전하는 예술과 이미지.

회화, 건축, 음악, 문학은 물론 조각까지 모든 문화 분야에 영향을 미칩니다. unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 바로크 조각의 주요 특징 그래서 당신은 그것의 변종과 그것의 가장 독특한 요소들을 구별할 수 있습니다.

이제 바로크 조각의 가장 중요한 특징을 알았으니, 이러한 예술적 경향이 유럽 분야에서 어떠했는지 알아보도록 하겠습니다. 그리고 바로크 조각은 일반적으로 세 단계로 나뉩니다.

초기 바로크, 1600 - 1675

이 첫 번째 순간은 베르니니, 의 주요 조각가 바로크. 바로크 조각은 이 조각가이자 건축가의 손에 의해 이탈리아에서 시작됩니다. 금세기 내내 스페인의 보다 자연주의적인 조각 학교 또는 보다 고전적인 프랑스인과 같은 국립 조각 학교가 공존할 것입니다. 베르니니의 가장 잘 알려진 작품으로는 프로세피나의 납치, 다비드, 아폴로와 다프네, 성 테레사의 황홀경, 교황 우르바노 8세와 알렉산더 6세의 무덤 등이 있습니다.

후기 바로크. 1675-1725

프랑스 로 제시된다. 주요 초점 바로크 조각의 발전으로 유럽의 위대한 문화 중심지 중 하나가 되었습니다. 이 시기의 대표적인 작품 중 하나는 베르사유 궁전과 그 모든 장식, 특히 궁전 정원의 조각품이 흥미롭습니다.

로코코. 1725-1800

이 시대의 끝, 마지막 국면 더 사치스러운 작품을 재충전하고 더 많은 드라마로 채워지다. 로코코의 중심에는 프랑스도 있습니다. 로코코 미술은 바로크와 신고전주의 미술 사이의 과도기인 18세기 초에 발전했습니다. 가장 저명한 로코코 조각가들 중에는 다음과 같은 작품이 있는 Antonio Corradini(1688-1752)가 있습니다. 베일을 쓴 여자

(믿음) 그리고 겸손, Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), 그의 가장 뛰어난 작품은 위협적인 큐피드 (1757) 및 피그말리온과 갈라테이아 (1763).