도시예술의 6가지 유형(그리고 그 특징)

예술은 역사적으로 다양한 정의, 스타일 및 표현을 가지고 있습니다. 예술 세계가 스스로를 드러내는 가장 민주적인 형태 중 하나는 도시 예술이다. 미술관이나 미술관, 미술계의 특정 장소가 아닌 도시 그 자체, 거리.

스텐실 아트에서 그래피티, 벽화에 이르기까지 우리가 식별할 수 있는 몇 가지 예술적 표현이 우리는 시정촌을 걸으며 합법 여부에 관계없이 이러한 작업은 도시의 단조로움을 깨고 거리에 개성을 부여합니다. 그들이 무엇인지 알아보자 도시 예술의 주요 유형.

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가장 중요한 거리 예술 유형(설명)

도시 예술은 다양한 방식으로 이해될 수 있지만 가장 널리 퍼진 정의 중 하나는 모든 표현을 포괄하는 것입니다. 화보나 공예품 등 공예의 세계와 어떤 식으로든 관계를 맺어야 하는 거리에서 만든 예술 조각.

따라서 지하철 벽면의 그래피티, 특정 패턴의 교통표지판 스티커, 지하철 벽면에 그려진 벽화 동의를 얻은 이웃들의 공동체와 운동과 무관한 정당의 본부에 붙인 페미니스트 포스터들이 모두 그 대표적인 예이다. 도시 예술.

많은 경우에 도시 예술은 그 뒤에 정치적 이상을 가지고 목표를 가지고 만들어집니다. 이는 도시 예술이 표현되는 많은 방식, 특히 형식 낙서, 사유 재산의 벽에 만들어졌거나 지방 자치 단체가 어떤 것을 두는 것을 명시적으로 금지한 경우 불법입니다. 거기. 아티스트 당신은 벌금을받을 위험이 있습니다 그는 도시를 파괴하고 싶기 때문에 그렇게 하는 것이 아니라 자신의 메시지가 전달되기를 원하고 그에 대한 법적 처벌을 감수할 용의가 있기 때문입니다.

도시 예술은 도시 어디에서나 일어난다. 그것은 거리에서, 공공 도로에서, 광고판에서, 버려진 차량에서, 바닥 및 물론 벽, 주거용 건물, 버려진 집 또는 아파트 블록 모두 구축하다. 이 예술은 작업에 많은 공간과 미터법 비율의 콘크리트 캔버스가 필요합니다. 많은 사람들이 지나가는 곳, 그래서 작가의 작품이 지나가지 않도록 눈치채지 못한.

1. 벽화주의

벽화주의는 가장 기본적인 의미에서 벽에 그려진 모든 회화적 표현으로 이해될 수 있다.

벽화는 선사 시대에 동굴 벽에 우리 조상에 의해 수행된 가장 오래된 예술적 표현 수단 중 하나입니다. 프랑스의 라스코나 스페인의 알타미라와 같은 동굴 벽화에서 볼 수 있듯이.

수세기가 흐르면서 유명 예술가를 고용할 수 있었던 사람들은 화가들은 ​​호화로운 저택의 벽을 온갖 종류의 벽화로 바꿉니다. 표현. 이 관행은 귀족과 성직자 모두에 의해 수행되었으며 르네상스 시대에 특히 일반적이었습니다. 우리는 위대한 예술가 Miguel이 만든 내부 벽화(프레스코)의 아름다운 예인 바티칸의 시스티나 예배당에 있습니다. 천사.

하지만 도시 예술로서의 벽화에 대한 현대적인 아이디어는 멕시코에서 온 것은 꽤 최근의 일입니다.. 우리가 알고 있는 벽화의 정의는 10년 동안 동시대 사람들 사이에서 학교를 만든 멕시코의 디에고 리베라의 영향을 받았습니다. 1920, 멕시코 공교육 장관 호세 바스콘셀로스(José Vasconcelos)가 멕시코 혁명 이후 멕시코 국가 현대화의 일환으로 촉진 1910.

원래 멕시코 벽화는 멕시코의 정체성과 집단적 기억을 강화하기 위한 것이었으나, 강한 민족의식을 형성하여 강한 민족주의적 목표를 갖고 정치적인. 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 예술이 보편화되어 새로운 흐름을 일으켰습니다. 이미 수년의 원래 목표에서 멀리 떨어진 정치적 또는 정치적 이상을 가진 벽화가 20’.

항상 그런 것은 아니지만 벽화를 일종의 그래피티로 간주하는 사람들이 있습니다.. 그것들은 벽화가 매우 잘 작업된 디자인을 암시하고 메시지를 전달하기 위한 것이라는 점에서 그래피티 표현과 다릅니다. 그들은 또한 일반적으로 더 합법적이며 때로는 전문 예술가를 고용하여 정부 행정부에서 비용을 지불하기도 합니다. 이웃 건물의 흰 벽에서 자신의 벽에 이르기까지 도시의 잘 보이는 장소에 그의 작품을 전시 시청.

벽화가들은 거대한 크기의 그림을 그리는 사람들이며, 이러한 유형의 작업이 세계에서 높은 평가를 받는 경우가 종종 있습니다. 자신을 도시 예술의 지지자로 여기지 않는 사람들, 벽에 그려진 어떤 그림도 예술이라는 낙인 아래서 그들을 보지 않는 사람들조차도 공공 기물 파손. 거리에 벽화가 하나 이상 없는 유럽이나 미국의 주요 도시는 없습니다.

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2. 낙서

그래피티는 아마도 세계에서 가장 인정받는 도시 예술 유형일 것입니다. 공공도로에서 자신의 감정과 예술적 스타일을 드러낼 때 도시 예술가들이 가장 오래 연습하고 가장 많이 선택하는 것 중 하나이기 때문입니다. 오늘날 우리가 알고 있는 그래피티는 60년대에 생겨났고, 70년대에 성장했고, 80-90년대에 최종 발전을 이루며 사랑받고 미움을 받습니다.

그러나 이러한 스타일의 도시 표현은 보이는 것처럼 실제로 새로운 것은 아닙니다. 그것은 고대 로마에서 이미 시행되었으며 스프레이나 에어로졸로 수행되지는 않았지만 본질적으로 동일한 목적을 수행했습니다. 메시지를 전파하고 예술가가 거기에 있다는 것을 보여주는 것이었습니다. 사실, 그 이름은 쓰기로 이해되는 그리스어 "grapho"에서 차례로 파생된 라틴어 동사 "기록하다"에서 유래했습니다.

낙서 공공장소에서 작성되고 일반적으로 허가 없이 이루어지는 비문 또는 도면이다.. 우리는 벽, 조각품, 동상, 차량 및 쓰레기통에서 낙서를 볼 수 있으며 일반적으로 의도를 유지합니다. 비문을 만든 사람이 거기에 있었다는 것을 나타내기 위해 이니셜이나 아호.

불법적으로 행해진 그래피티가 많지만, 사유지나 교회, 관공서 등에 페인트칠을 하는 경우도 있습니다. 예술가들이 이러한 도시 작품을 창작할 수 있도록 예술가들에게 벽을 제공하는 개인과 공공 기관이 있습니다.. 많은 그래피티 예술가들이 필요한 모든 허가를 받고 도시를 망치지 않고 그것을 하지만, 대부분의 그래피티가 불법적으로 행해졌기 때문에 이러한 유형의 도시 예술은 낙인이 찍히고 순수하다고 간주됩니다. 공공 기물 파손.

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3. 스텐실 아트

스텐실 아트라고도 불리는 스텐실 아트는 판지나 금속판에 자른 구멍에 잉크나 페인트를 통과시켜 디자인을 재현하는 기술. 이 관행의 기원은 불확실하며 여러 곳에서 동시에 시행된 것으로 알려져 있습니다.

로마, 중국, 일본, 배핀 섬의 이누이트... 모두 태곳적부터 이 기술을 사용했지만 스텐실의 가장 오래된 증거는 약 66,000년 전의 손 패널인 스페인에서 발견됩니다. 유물.

그러나 이 기술은 고대에도 불구하고 1960년 미국에서 큰 인기를 얻었다.. 많은 예술가들이 순수한 색상과 강한 윤곽을 가진 실루엣을 표현의 수단으로 사용했던 그 10년, 도시 예술의 원형적 표현으로서 보편적인 대중 문화의 상징이 된 것 낙서. 이 기술에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 사람은 Blek le Rat 및 Shephard Fairey와 함께 Banksy입니다.

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4. 스티커 아트

스티커 아트는 스케이트 회사와 펑크 록 밴드 덕분에 1980년대에 대중화되기 시작했습니다.. 도시의 모든 표면에 스티커를 붙이면 누구든지 붙이면 자신의 이름과 일을 쉽고 빠르게 알릴 수 있습니다.

스티커 아트는 도시 예술의 매우 복잡한 유형이 아니기 때문에 항상 거리 예술가들 사이에서 낮은 평가를 받았습니다. 스티커 문화는 전 세계적으로 널리 퍼져 있고 Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt 및 CJ와 같은 참조가 있지만 라몬.

스티커와 함께 제공되는 것은 이미지나 문구일 수 있으며, 도시 어디에서나 붙여넣을 수 있으며, 대량 생산의 경우 많은 모서리에 도달 할 수 있습니다., 이러한 접착제의 대부분은 집에서 준비되지만. 명성을 얻은 몇 가지 이유가 있습니다.

• 그들은 모든 벽에 그래픽 디자인을 적용할 수 있는 가능성을 제공합니다.

• 그것을 붙이려면 잠시 시간이 걸리므로 경찰을 경계할 필요가 없습니다.

• 메시지, 이미지를 표현하거나 무엇이든 광고할 수 있습니다.

• 도시 전체에 대량으로 인쇄하여 붙여넣을 수 있습니다.

• 그들은 오랫동안 접착되어 있습니다.

• 아이디어를 저렴하게 재현하는 방법입니다.

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5. 조각품

조각도 도시 예술입니다. 여기 우리는 광장과 거리를 장식하는 대리석이나 콘크리트 형상뿐만 아니라 조각적, 임시적, 영구적인 퍼포먼스도 언급하고 있다., 온갖 재료, 모양, 색, 거칠기를 사용하여 국도를 침범한다. 그들 중 다수는 통행인의 관심을 끌지만 장애물이 되어 여행을 방해하지 않으려는 의도로 도시 공간에 대한 개입 이론에 의해 지배됩니다.

이러한 유형의 조각을 "구조"라고 부르는 사람들이 있습니다. 왜냐하면 실제로는 불완전하고 형태가 있는 도시와 함께 노는 예술을 만들기 위한 것이기 때문입니다. 그것은 소화전, 구부러진 난간, 피벗에 유머러스 한 터치를 추가하는 것으로 구성 될 수 있습니다. 무너지거나 부서진 울타리, 단조롭고 단순한 기능적 도시 요소를 예술 작품으로 만드는 것 현대의.

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6. 거리 포스터

거리 포스터리즘은 또한 도시 예술의 한 유형으로 간주됩니다. 벽에 종이 조각을 붙이는 것뿐만 아니라 눈에 띄지 않는 방식으로 하는 것입니다., 그 안에 있는 디자인과 이러한 포스터를 배치할 수 있는 침입적인 방식 때문입니다.

이 독특한 유형의 예술은 다성적이고 복합적인 현상이라고 합니다. 공공장소의 활용, 표현의 자유, 예술의 본질 등의 문제가 겹친다..

그들은 일반적으로 그들과 함께 정치적 메시지페미니스트, 반성직자, 공산주의자, 반자본주의자, 동물주의자, 철학자가 자주 등장하지만, 그것이 전적으로 좌파 운동과 진보주의의 방법은 아닙니다.

그 뒤에 담긴 메시지가 무엇이든, 이미지는 천 마디 말의 가치가 있으며 포스터나 포스터의 형태로 표현하는 것이 때로는 정치적인 회의보다 더 효과적이라는 생각입니다.