고딕 예술 조각 - 특성
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그만큼 고딕 조각 우리가 잘 알고 있듯이 프랑스에서 시작된 이 예술적 표현은 3세기에 걸쳐 놀라운 발전을 겪을 것입니다. 우리는 12세기 말경에 로마네스크에서 고딕으로의 전환의 첫 번째 단계가 있는지 볼 것입니다. 로마네스크 양식의 전형적인 히에라티즘과 고딕 양식의 초기 자연주의는 13세기에 계속되었지만, 개량.
이미 14세기에 우리는 조각이 르네상스 예술의 시작과 함께 15세기에 자리를 양보하면서 더 큰 역동성을 나타낼 것이라고 말할 수 있었습니다. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 당신에게 고딕 조각의 특징.
우리는 이 수업을 시작했습니다. 고딕 조각의 특징 해당 예술적 표현의 가장 일반적인 속성을 자세히 설명합니다. 그것들은 다음과 같습니다:
- 고딕 조각을 기반으로 하고 로마네스크 조각과의 차이점은 부분적으로 이 틀의 종속으로부터 독립하기 위해 건축, 새로운 조각 유형을 나타냅니다.
- 그만큼 기재 실현을 위해 사용될 것은 일반적으로 trepan, 끌로 절개를 통해 조각된 돌일 것입니다... 그러나 우리는 또한 대부분의 경우 다색으로 보이고 아이보리 또는 금속.
- 그들은 될 것입니다 자연주의 조각, 약간 이상화되었지만. 작가들이 인물을 인간화하고, 다양한 자원을 통해 개성화하고, 감정을 표현하고, 몸짓, 인물의 양식화, 몸과 의복의 체적에 대한 일정한 관심을 보여주는... 로마네스크에서는 그렇지 않았습니다. 우리는 봤다.
- 그만큼 어간 형성 모음 로마네스크 조각에서와 같이 근본적으로 종교적인 그리고 비록 동일한 도상학적 출처가 외경 복음서와 성경으로 계속 주어질 것이지만 고딕 양식의 새로운 것들은 성인들의 삶, 마리아 테마 및 다른 테마처럼 나타납니다. 모독
- 유형과 관련하여 새로운 유형이 개발되었으며 한편으로는 기념비적 조각 교회와 대성당의 출입구, 제단화, 합창단 포장 마차, 무덤 및 다른 한편으로 연결됩니다. 독립형 또는 원형 조각 고딕에서 그것이 가장 큰 발전에 도달했을 때입니다.
TEACHER의 다른 수업에서 우리는 다음을 발견합니다. 스페인 고딕 예술 개요.
이미지: 미술사 - 블로거
이미 앞에서 언급했듯이 여러 가지가 있습니다. 고딕 조각의 유형학그렇기 때문에 아래에서 더 자세히 알아보도록 하겠습니다. 기념비적 조각 내에서 우리는 이것이 주로 덮개와 대문자에서 어떻게 발생하는지 볼 것입니다.
표지에
그들은 주로 고막에 위치하며 가로 줄무늬로 나눌 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 최후의 심판 또는 판토크레이터 로마네스크 양식과 비슷하지만 손의 상처와 같은 세부 사항이 나타날 때 더 인간적인 것입니다. 열정의 도구를 들고 있는 천사와 성도의 작은 형상... 우리는 또한 일부 고막에서 볼 것입니다 처녀의 삶의 장면, 대관식처럼 아순시온.
잼에는 선지자, 성도의 인물이 첨부 될 것입니다... 그들이 자주 나타날 아치볼트에서와 같이 멀리언과 관련하여 일반적으로 처녀 또는 일부 신성함과 관련하여 캐노피로 둘러싸인 교회에. 예를 들면 다음을 인용한다. 부르고스 대성당의 Sarmental 표지.
수도에
우리는 비유적인 장식이 식물 모티브의 스트립이나 연속 장식으로 대체되는 방법을 볼 것입니다.
장례식 조형물
고딕 양식에서 최대 발전에 도달할 것이며 벽에 부착하거나 독립하여 이를 나타낼 수 있습니다. 고인의 모습, 잘 누워, 독서, 기도... 때때로 이것은 다음과 같이 행렬 옆에있을 수 있습니다. 그만큼 필립 포트의 무덤.
이 다른 강의에서는 고딕과 로마네스크 미술의 차이점.
이 유형에는 두 가지 주요 주제가 있습니다.
- 십자가에 못 박히신 고통의 흔적과 세 개의 못이 있는 위대한 자연주의의 신-사람으로 표현된 것처럼 보입니다.
- 마돈나와 아이; 그녀는 아기 예수를 사랑스럽게 품에 안고 있는 젊고 미소 짓고 사랑스러운 동정녀 어머니로 나타날 것입니다. 때때로 그는 그녀에게 꽃을 건네며 나타나 그녀에게 두 사람 사이의 대화 감각을 줍니다. 톨레도 대성당의 비르겐 블랑카.
우리는 13세기 전반부에 속하며 밤베르크 기병 바이에른(독일)의 밤베르크 대성당 내부에서 발견되었습니다.
